回酒店的路上，老酒保又为握手事件向秦键道了声歉。
“抱歉了，jian，”
秦键搂着老酒保直说没事，“小意思。”
不过老酒保接下来直接把全部责任都丢到了格里斯贝克的身上。
秦键听起来像是一个老头在说另一个老头的坏话。
“格里斯贝克这个心胸狭窄的人一定是嫉妒你的才华。”
秦键对这话不解，如果真要分析自己被拒握手的原因，那他觉得自己应该是被老酒保这层关系所牵连。
谁让两人是老情敌呢？
但看着老酒保也不像开玩笑，他便说道：“怎么会，我只是个无名小卒啊，。”
老酒保问道：“你知道格里斯贝克最有名的cd是哪一张吗？”
这秦键真不知道。
“拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，这张cd刚录制出来的时候在整个欧洲引起了很大的反响，他就是靠着这张专辑腰身从一个学院派的老师跻身到欧洲一流钢琴家的行列。”
老酒保顿了顿，“从那时开始，后面的几十年他一直致力于研究拉赫研的钢琴作品，芬兰的拉赫玛尼诺夫钢琴研究学院就是他窗办的。
“可以这么说，他那里几乎收录了全世界所有演奏家演奏过的拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，而令人不齿的是他永远觉得自己才是最好的拉赫诠释者，他甚至曾在一次圣彼得堡的音乐会结束时拒绝了齐尔曼送上的花束。”
“啧啧。”这回秦键算是明白了。
齐尔曼何许人也，霍洛维茨的闭门弟子，拉赫玛尼诺夫作品研究大会的特邀演奏家，俄派钢琴的正统捍卫者，真正意义上的官方正统授予的拉赫专家。
“差评。”
秦键不确定自己演奏的那个只有两个乐章的拉三是否已经被格里斯贝克收录，但是他打赌自己演奏的帕格尼尼主题狂想曲一定被老家伙偷偷听过不少次。
虽然有点狂吧，但一这么想，秦键舒服了。
...
晚上回到酒店之后没啥节目，秦键冲了个澡躺在床上看起了挪威的足球超级联赛。
老酒保难得的今晚也老老实实没有乱跑，大概是还没有完全消化今晚的小重逢，见秦键居然还看足球，他也就跟着秦键一起看了起来。
电视中的比赛异常激烈，下半场一开场两队继续相互展开了对攻。
就在红队前锋接中场长传，转身一记凌空抽射将球射进黄队球门时。
秦键双手一拍，起身大叫：“好球！”
哪知老酒保一盆冷水泼来：“安静点jian，他越位了。”
就这样，老少二人组就这么度过了他们在卑尔根音乐节的第一天。
总体来说，各有收获。
...
第二天一早九点，秦键在酒店门口回合了迟恒兄妹二人一同赶往了音乐节第二日的第一个演出现场。
‘新品大会。’
一个很不古典的音乐会标题。
而实际上这确实不是一个古典音乐作品专场。
如果把中世纪之后的400年间的音乐定义为古典音乐时期，那么当印象派诞生那一刻起，就意味着现代音乐时期就要到来。
从曲目单来的作品简介来看，这场音乐会应该是场纯粹的——印象派之后的二十世纪音乐的新品大会。
关于现代派作品秦键涉猎的太少，硬要说他参与其中也就是当时华韵赛第二轮演奏的《花园里的少女》了。
虽然是一首现代派作品，但基本还在二十世纪主流音乐的范畴内，
蒙波的创作也还是从音乐的音阶音列色彩等手法、乐曲结构等部分去进行探索。
然而今天这场音乐会从第一个作曲者「也是演奏者」的演奏开始，整个现场可以用一种乌烟瘴气来形容。
不少观众游客在听完第一个作品之后就离开了，他们似乎觉得自己走错了门。
这也难怪，因为第一首作品很难被定义为是一首钢琴音乐。
用一旁迟瑞的话说：“把我家豆豆拴在钢琴前饿上三天也能整出这动静。”
豆豆是条狗，但坐在钢琴前演奏的可是一个现代作曲家。
秦键虽然对现代派音乐没有好感但这并不意味他赞同迟瑞的观点。
秦键：“再听听看，说不定后面有更狗的。“
迟瑞：“哈哈哈——你好坏！”
接下来的几个出场的作曲家带来的作品大同小异，或许是他们在演奏之前为自己作品做介绍的语言多为英语，所以导致秦键用大量的时间在寻找对作品的聆听角度，最终他一无所获，除了后获了一些噪音。
或许蔡松更适合来听这场音乐会。
直到迟恒的出场才改善了这一局面，迟恒的作品是一首钢琴与小提琴的二重奏。
他在现代配器中融入了一些国乐的色彩，一曲听下来还是能让人感受到他的自我表达在其中，至少秦键觉得。
接着迟恒之后的作品也不错，大概是前面一群实在难以入耳的音乐为后面的作品做了铺垫，后来的作品中但凡带有调性旋律的作品听起来都还不错。
除了中间出了一个本场最狗作品，这作品绝对不能称之为音乐作品。
秦键只能将其定义为——行为艺术。
似乎这个作曲家是在像约翰凯奇的《4分33秒》致敬。
作曲家约翰凯奇1952年创作了一首神作，整部作品没有一点声音，一部没有音的作品，从钢琴家坐到钢琴前算起，4分33秒后，钢琴家起身离开，期间绝不碰一下琴键。
前有4分33秒，后有2分22秒。
是的，秦键就见证了这么一幕作品的诞生，作曲家举着小提琴，连特么的琴弓都懒得拿，一动不动的站直到2分22秒后。
他鞠躬了。
居然掌声还很热烈。
有一说一，秦键对于这样的实验主义音乐只想掏出他40米的大砍刀。
很快一个半小时的时间就过去，节目单上的作品也进行到了最后一首。
“哈伯德.金，作品标题‘雪山’。”
秦键看着熟悉的名字，心中充满了最后一点指望。
哈伯德.金作为一名来自米国的年轻作曲家，他的作品已经走到了格莱美的舞台，走进了维秘小姐姐们的秀场。
随着一个带着黑色镜框的金发青年出场，全场响起了热烈的掌声。
有不少人都高呼着金的名字，秦键望去，本就没剩多少人的大厅里——好嘛，一大片，注意，是一大片，一大片女人高举着fans牌。
敢情这都是来追星的，妈的难怪刚才《2分22秒》的掌声那么热烈。
“破案了。”
秦键感叹着。
一个国际古典音乐节的现场，一个二十世纪音乐的新品会，有一大半观众都是来追星的。
“这要是再过50年呢？”
看着舞台上眼睛男缓缓举起的麦克风，秦键问了自己一个问题。
“抱歉了，jian，”
秦键搂着老酒保直说没事，“小意思。”
不过老酒保接下来直接把全部责任都丢到了格里斯贝克的身上。
秦键听起来像是一个老头在说另一个老头的坏话。
“格里斯贝克这个心胸狭窄的人一定是嫉妒你的才华。”
秦键对这话不解，如果真要分析自己被拒握手的原因，那他觉得自己应该是被老酒保这层关系所牵连。
谁让两人是老情敌呢？
但看着老酒保也不像开玩笑，他便说道：“怎么会，我只是个无名小卒啊，。”
老酒保问道：“你知道格里斯贝克最有名的cd是哪一张吗？”
这秦键真不知道。
“拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，这张cd刚录制出来的时候在整个欧洲引起了很大的反响，他就是靠着这张专辑腰身从一个学院派的老师跻身到欧洲一流钢琴家的行列。”
老酒保顿了顿，“从那时开始，后面的几十年他一直致力于研究拉赫研的钢琴作品，芬兰的拉赫玛尼诺夫钢琴研究学院就是他窗办的。
“可以这么说，他那里几乎收录了全世界所有演奏家演奏过的拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，而令人不齿的是他永远觉得自己才是最好的拉赫诠释者，他甚至曾在一次圣彼得堡的音乐会结束时拒绝了齐尔曼送上的花束。”
“啧啧。”这回秦键算是明白了。
齐尔曼何许人也，霍洛维茨的闭门弟子，拉赫玛尼诺夫作品研究大会的特邀演奏家，俄派钢琴的正统捍卫者，真正意义上的官方正统授予的拉赫专家。
“差评。”
秦键不确定自己演奏的那个只有两个乐章的拉三是否已经被格里斯贝克收录，但是他打赌自己演奏的帕格尼尼主题狂想曲一定被老家伙偷偷听过不少次。
虽然有点狂吧，但一这么想，秦键舒服了。
...
晚上回到酒店之后没啥节目，秦键冲了个澡躺在床上看起了挪威的足球超级联赛。
老酒保难得的今晚也老老实实没有乱跑，大概是还没有完全消化今晚的小重逢，见秦键居然还看足球，他也就跟着秦键一起看了起来。
电视中的比赛异常激烈，下半场一开场两队继续相互展开了对攻。
就在红队前锋接中场长传，转身一记凌空抽射将球射进黄队球门时。
秦键双手一拍，起身大叫：“好球！”
哪知老酒保一盆冷水泼来：“安静点jian，他越位了。”
就这样，老少二人组就这么度过了他们在卑尔根音乐节的第一天。
总体来说，各有收获。
...
第二天一早九点，秦键在酒店门口回合了迟恒兄妹二人一同赶往了音乐节第二日的第一个演出现场。
‘新品大会。’
一个很不古典的音乐会标题。
而实际上这确实不是一个古典音乐作品专场。
如果把中世纪之后的400年间的音乐定义为古典音乐时期，那么当印象派诞生那一刻起，就意味着现代音乐时期就要到来。
从曲目单来的作品简介来看，这场音乐会应该是场纯粹的——印象派之后的二十世纪音乐的新品大会。
关于现代派作品秦键涉猎的太少，硬要说他参与其中也就是当时华韵赛第二轮演奏的《花园里的少女》了。
虽然是一首现代派作品，但基本还在二十世纪主流音乐的范畴内，
蒙波的创作也还是从音乐的音阶音列色彩等手法、乐曲结构等部分去进行探索。
然而今天这场音乐会从第一个作曲者「也是演奏者」的演奏开始，整个现场可以用一种乌烟瘴气来形容。
不少观众游客在听完第一个作品之后就离开了，他们似乎觉得自己走错了门。
这也难怪，因为第一首作品很难被定义为是一首钢琴音乐。
用一旁迟瑞的话说：“把我家豆豆拴在钢琴前饿上三天也能整出这动静。”
豆豆是条狗，但坐在钢琴前演奏的可是一个现代作曲家。
秦键虽然对现代派音乐没有好感但这并不意味他赞同迟瑞的观点。
秦键：“再听听看，说不定后面有更狗的。“
迟瑞：“哈哈哈——你好坏！”
接下来的几个出场的作曲家带来的作品大同小异，或许是他们在演奏之前为自己作品做介绍的语言多为英语，所以导致秦键用大量的时间在寻找对作品的聆听角度，最终他一无所获，除了后获了一些噪音。
或许蔡松更适合来听这场音乐会。
直到迟恒的出场才改善了这一局面，迟恒的作品是一首钢琴与小提琴的二重奏。
他在现代配器中融入了一些国乐的色彩，一曲听下来还是能让人感受到他的自我表达在其中，至少秦键觉得。
接着迟恒之后的作品也不错，大概是前面一群实在难以入耳的音乐为后面的作品做了铺垫，后来的作品中但凡带有调性旋律的作品听起来都还不错。
除了中间出了一个本场最狗作品，这作品绝对不能称之为音乐作品。
秦键只能将其定义为——行为艺术。
似乎这个作曲家是在像约翰凯奇的《4分33秒》致敬。
作曲家约翰凯奇1952年创作了一首神作，整部作品没有一点声音，一部没有音的作品，从钢琴家坐到钢琴前算起，4分33秒后，钢琴家起身离开，期间绝不碰一下琴键。
前有4分33秒，后有2分22秒。
是的，秦键就见证了这么一幕作品的诞生，作曲家举着小提琴，连特么的琴弓都懒得拿，一动不动的站直到2分22秒后。
他鞠躬了。
居然掌声还很热烈。
有一说一，秦键对于这样的实验主义音乐只想掏出他40米的大砍刀。
很快一个半小时的时间就过去，节目单上的作品也进行到了最后一首。
“哈伯德.金，作品标题‘雪山’。”
秦键看着熟悉的名字，心中充满了最后一点指望。
哈伯德.金作为一名来自米国的年轻作曲家，他的作品已经走到了格莱美的舞台，走进了维秘小姐姐们的秀场。
随着一个带着黑色镜框的金发青年出场，全场响起了热烈的掌声。
有不少人都高呼着金的名字，秦键望去，本就没剩多少人的大厅里——好嘛，一大片，注意，是一大片，一大片女人高举着fans牌。
敢情这都是来追星的，妈的难怪刚才《2分22秒》的掌声那么热烈。
“破案了。”
秦键感叹着。
一个国际古典音乐节的现场，一个二十世纪音乐的新品会，有一大半观众都是来追星的。
“这要是再过50年呢？”
看着舞台上眼睛男缓缓举起的麦克风，秦键问了自己一个问题。