杨言想要做更加高级、更加拟真的演唱会直播,杨谦的第一反应其实是不认同的。
在他看来,技术带来的变革,对音乐行业造成的冲击格外剧烈。像二十多年前的网络盗版,就直接冲垮了唱片的市场,也改变了歌手们的生存模式,也让音乐变得浮躁,不再单纯!
这个影响到现在都还不能消弭掉,甚至直接或者间接地导致了现在华语乐坛一蹶不振的局面。
此外,杨谦想要拒绝,也有一些内在的想法。
跟很多平台邀请他上去只是开一个账号偶尔发发视频、搞一下直播他都没同意的原因一样,杨谦在直播里唱歌,跟他自己练歌的效果没什么差别,都是唱一首歌,只能有一点的训练值积累!
可以说,线上的观众千千万万,也比不上线下的一百个观众!
同样的,杨谦宁愿多开几场演唱会,多参加几次大型的音乐节活动,都不太愿意在网上搞直播,更何况是演唱会直播这样费心费力还不讨好的事儿。
值得一提的是,线上观众不“算”是观众的这个问题,杨谦其实从一开始就有疑问了。
如果说担心线上有声卡加成,有修音影响,那杨谦完全的真唱,在一些大型的晚会上,也没有见有出现线上观众加成的收获,他获得的训练值全都是来自线下观众。
曾一度,杨谦以为,是不是自己还没达到触发线上观众加成的这个数值?
就好像他线下演唱,是人数达到了一百,才开始触发观众加成的隐藏buff(增益)!
会不会是因为电视观众还不够多,是不是要达到几百万,上千万才能被计算在内?
但还真不是这样的,他参加过几场电视直播,像央视的大湾区中秋晚会,还有《华语好嗓音》的总决赛直播!
这几场都绝对超过了百万,甚至达到了千万级别的观众水平,结果还是一点动静都没有!
总不能是要等杨谦和戴羽妮登上了春晚,有数以亿计的全国观众看着,才开始结算吧?
那跟线下观众的增益比起来,这个线上观众的算法要求也太苛刻了一点。
所以,杨谦已经觉得它可能真的看不上线上的观众了。
但仔细想一想,没理由啊!
系统属于黑科技,比较超前的那种,它自己本身就超越了互联网不知道多少年的科技程度,不至于不认可线上观众吧?
难不成,到了出现系统的那个年代,地球人还能不沉迷于网络,还天天跑出来外面看演唱会不成?
应该还是有什么细节被自己忽略了!
不管怎么说,杨谦现在确实是没办法在线上观众这里获得更多的训练值,他还盼着接下来多开大型演唱会,跟自己的歌迷们开心地唱歌,快乐地成长呢!
所以,他对堂哥杨言的这个想法就不太感冒。
当然,他不能把自身的原因说出来,只能是说一下比较客观的原因。
“元宇宙这个概念虽然很好,但其实很多音乐节、演唱会这样的活动,是存在着多方面的意义的,不仅仅是音乐。就拿我们去年在三银参加的樱桃音乐节来说,摩星音乐的老板就告诉我们,音乐节对于当地来说,也是非常好的一个旅游促进活动,平均每场,都能给当地,包括交通,带来五个多亿的消费影响。”
“不仅仅是音乐节吧,像剧场、电影院这些,它不仅能给我们带来近距离的观赏体验,还能给整片商场、附近的区域,带来社交娱乐、饮食消费等等的提升。而言子哥你要做的更加拟真的直播,让大家能够在家里就观看到演唱会或者其他的表演,势必也会对这些产业造成非常大的冲击,我觉得这个会不会不太好?”
杨谦说得比较委婉了,他是担心会影响到更多人的生活,间接地导致了社会动荡,政府肯定是不会同意的!
“此外,技术的发展,有时候也是一把双刃剑。现在虽然大家版权保护意识在加强,但网上还是有很多视频博主侵权翻唱别人的歌,获得了利益也逃脱了惩罚。如果我们还把演唱会的门槛降低,让很多人借助设备,比如说声卡、调音、假唱等等技术,可以随便去唱别人的歌,会不会进一步地压缩真正认真去做音乐的音乐人的生存空间?”
杨谦说的这些客观原因,都是他比较关心和担忧的。
甚至,他自身所谋求的那点训练值,跟这些与行业生死攸关的因素比起来,还真的不算什么!
幸好,杨言和雷震天并不是无良的商人,他们是有良知的企业家。
杨谦说完之后,杨言和雷震天都沉思了起来。
“你说得很有道理,不过我觉得应该要转换视角去思考你说的这些问题。”
杨言先开了口。
“首先技术的发展不应该被视为洪水猛兽,世道不古的是人心,而不是技术。就拿你现在说的视频网站、短视频平台的侵权事件来说,我们必须得认识到,视频网站、短视频这些的出现,其实是有积极意义的,它丰富了我们的生活,也带来了很多行业的变革,改变了很多人的命运,让一些以前没有机会展示自己才华的人,获得了更多的机会!”
这点杨谦承认,无论是短视频平台还是小破站这样的视频、直播平台,确实是给很多人提供了展示自我的机会。
因为每个人的爱好都不一样,就算是像唢呐这样的偏门乐器,都能在全国性的大平台上,找到非常多的支持者,也给了这些民间艺术一个蓬勃发展的机会!
就连杨谦自己,其实也算是间接地通过这些平台走向了舞台。
而他和戴羽妮、杨诗涵等人一直教导和支持的金城中学博文学校的孩子们,也因为小破站的直播平台,将他们还是比较稚嫩的声音传遍了全国,获得了认可。
“侵权的问题,其实技术上是可以解决的,但为什么这些平台没有处理,反而是打擦边球,默默地纵容着这些行为?其实还是跟利益有关系,这些公司想要更大的流量,想要更大的利益,就睁一只眼闭一只眼,甚至还为这些侵权行为提供便利。”
“你不可否认的是,技术是在不断发展的,包括元宇宙,以后也肯定会成为诸如互联网、移动互联网、短视频这样的大趋势。你不可能阻挡时代的发展,时代的发展也不可能逆转,就好像实体唱片,现在再怎么怀旧,大家还是通过手机或者我们智能音箱等设备来听歌,不可能还会回到以前实体唱片的时代。”
杨言说得很理性,即便杨谦是一个很感性的人,但他也不能否认堂哥说得是现实。
实体唱片,现在顶多是作为怀旧的形式,出现在大家的收藏里,杨谦也一样,他现在很多时候也没有空去静静地欣赏一张过去的cd了,听歌,更多还是通过手机和耳机来完成。
“就好像你说的那样,技术是一把双刃剑。你不希望它伤害到自己,那就要自己把握住它,更加主动地利用好它,制定好规则。音乐的版权也一样,实体唱片不能卖了,现在有数字专辑可以卖,数字专辑单价不高、销量上来,也一样能够给音乐人带来很可观的收入,你说是不是?”
“就好像我们做小爱公司一样,只要我们做到行业的第一,质量成为行业的标杆,那么我们就可以在制定规则上拿到话语权,像壁纸、字幕这样以前受盗版侵权严重的艺术作者们,也可以通过我们的平台,获得丰厚的收入!同时我们也能带动整个行业的发展,因为他们一开始侵权、不给艺术作者们带来收益,艺术作者们都跑到我们平台来,同时我们还会帮我们的作者维权,逼得他们不得不重视版权,保护了整个行业的生态环境,同时也培养了用户的付费习惯。”
“音乐的版权保护也一样,你想要整个行业的环境变好,那么就得拿到话语权,或者是获得国家的支持,或者是你本身就是行业的标杆,能够代表这个行业去制定规则!总的来说,怨天尤人不如靠己,你想要让整个行业发展得好,形成正反馈,就不能只是埋头做音乐,也要积极、勇敢地参与到这场变革里来!”
杨言的话,让杨谦和戴羽妮不仅仅是深思,还有些惊讶地对视起来。
因为关于把握话语权的话,杨谦和戴羽妮在老戴同志那儿已经听过了一遍。
戴振宏也是这个意思,他觉得杨谦想要振兴华语乐坛的理想很傻很天真,不是不能做,而是非常难!想要改变目前的形式,杨谦能做的也只能是拿到话语权!
唯一的不同,是戴振宏和杨言的侧重点不一样。
戴振宏希望杨谦能够在华语乐坛,甚至是娱乐圈里,做出令所有人都不可忽视的成绩,然后通过官方的渠道,比如像唐德益或者欧阳晓晴的妈妈章芳婷那样,成为有身份有地位的人,从而拿到行业的话语权。
当然,这个过程还需要不断地团结所有能团结的力量,才能推动整个行业的改革。
而杨言是认为拿到话语权是需要在行业里做到行业的第一,成为行业的标杆,自然也就成为了规则的制定者。
谁说的才是对的?
或者说,这两条路,都是艰难的,但也是可行的?
在杨谦沉思的时候,刚才也在琢磨杨谦说的那些“弊端”的雷震天也开口了。
“杨谦,我觉得你所说的顾虑是有道理的,我们发展元宇宙的时候,也不能不考虑它对社会,对我们国家的影响,不管做什么,我们肯定不能站到了人民和国家的对立面上!”
雷震天负责对外,虽然还有锋芒,但对一些人情世故还是处理得比较老练的。他先是肯定了杨谦的观点,然后才提出自己见解。
“不过,我觉得今天我们讨论的元宇宙演唱会设想,不能视为是现实中的演唱会的替代品。它的出现,可能多多少少的会影响到现实中的演唱会的数量,但更多的,它跟实际的演唱会,其实应该是互补,是一种补充的关系!元宇宙演唱会,能够补足现实中演唱会不能涉及的一部分群体,比如二三线城、乡镇农村,甚至是有些大城市但赶不到现场的观众的市场空白!”
“换句话说,就是我们这种新形式的直播会有,现实中的演唱会也会存在,跟现在的短视频平台类似。我们总体的目的还是为了满足更加广阔的人群的精神文化需求,做大这个市场,让更多的人喜欢音乐,喜欢观看音乐表演,也是让我们的音乐人也能有更多的表演收入!”
杨言听雷震天说到这,也补充了一个他刚刚想到的解决方案。
“刚才杨谦你说的我们对商场、体育场馆、地方旅游业的冲击确实会是一个比较大的社会问题。不过我仔细想一下,我们这个元宇宙演出的设想,不一定跟商场是形成完全对立关系的。虽然我们针对个人用户的终端设计,应该会尽可能的小巧、易用,但针对表演者的信息采集、观众呈现上,还是需要一个比较大的空间,以及非常专业的舞台和设备。”
“比如说,杨谦你要举办一场虚拟的元宇宙演唱会,不可能在家里录制,那样给观众呈现的效果不会好,那就得需要使用到专业的演唱会场馆,以及我们以后推出的相关的采集、呈现设备!甚至,如果我们后面的技术许可的话,你可以在举办现实演唱会的时候,同时举办元宇宙演唱会,现实与虚拟的交织,这才是真正的元宇宙!”
杨言说道。
“对,我们跟场馆方也是合作关系,我们不做场地,我们提供设备和技术,提供元宇宙演唱会的观看平台,场地方还是场地方,他们负责投资,我们和所有的场地和经纪公司都是合作关系!”
雷震天拍了拍大腿,兴奋地说道。
说到这儿,杨谦渐渐地明白了,堂哥他们确实是想要做好娱乐这个产业,做好一个大家互利共赢的平台。
而他们也说得很对,自己不可能螳臂当车,阻止这些注定会出现的未来的到来,即便小爱公司不做,以后也会有别的公司会做。
既然如此,与其让其他公司把整个行业做得乌烟瘴气的,不给音乐人活路,不如还是他们自己把这件事好好做起来,同时制定好严格的版权审查规则、严格的现场真唱表演规则,通过技术手段,保护音乐人的合法利益,同时也是权衡各方利益,让音乐能百花绽放,华语乐坛自然也会重新兴盛起来!
杨谦希望能看到这一幕的出现,也愿意为了这个目标,尽到自己最大的努力,即便自己通过元宇宙演唱会可能不一定能收获太多的训练值,自己也值了!
不过,现在还有一个问题。
“雷大哥,言子哥,你们说得我明白了,只是我有一个疑问,这个项目你们找到我,是我能在这其中起到什么作用吗?”
杨谦问道。
- 肉肉屋
在他看来,技术带来的变革,对音乐行业造成的冲击格外剧烈。像二十多年前的网络盗版,就直接冲垮了唱片的市场,也改变了歌手们的生存模式,也让音乐变得浮躁,不再单纯!
这个影响到现在都还不能消弭掉,甚至直接或者间接地导致了现在华语乐坛一蹶不振的局面。
此外,杨谦想要拒绝,也有一些内在的想法。
跟很多平台邀请他上去只是开一个账号偶尔发发视频、搞一下直播他都没同意的原因一样,杨谦在直播里唱歌,跟他自己练歌的效果没什么差别,都是唱一首歌,只能有一点的训练值积累!
可以说,线上的观众千千万万,也比不上线下的一百个观众!
同样的,杨谦宁愿多开几场演唱会,多参加几次大型的音乐节活动,都不太愿意在网上搞直播,更何况是演唱会直播这样费心费力还不讨好的事儿。
值得一提的是,线上观众不“算”是观众的这个问题,杨谦其实从一开始就有疑问了。
如果说担心线上有声卡加成,有修音影响,那杨谦完全的真唱,在一些大型的晚会上,也没有见有出现线上观众加成的收获,他获得的训练值全都是来自线下观众。
曾一度,杨谦以为,是不是自己还没达到触发线上观众加成的这个数值?
就好像他线下演唱,是人数达到了一百,才开始触发观众加成的隐藏buff(增益)!
会不会是因为电视观众还不够多,是不是要达到几百万,上千万才能被计算在内?
但还真不是这样的,他参加过几场电视直播,像央视的大湾区中秋晚会,还有《华语好嗓音》的总决赛直播!
这几场都绝对超过了百万,甚至达到了千万级别的观众水平,结果还是一点动静都没有!
总不能是要等杨谦和戴羽妮登上了春晚,有数以亿计的全国观众看着,才开始结算吧?
那跟线下观众的增益比起来,这个线上观众的算法要求也太苛刻了一点。
所以,杨谦已经觉得它可能真的看不上线上的观众了。
但仔细想一想,没理由啊!
系统属于黑科技,比较超前的那种,它自己本身就超越了互联网不知道多少年的科技程度,不至于不认可线上观众吧?
难不成,到了出现系统的那个年代,地球人还能不沉迷于网络,还天天跑出来外面看演唱会不成?
应该还是有什么细节被自己忽略了!
不管怎么说,杨谦现在确实是没办法在线上观众这里获得更多的训练值,他还盼着接下来多开大型演唱会,跟自己的歌迷们开心地唱歌,快乐地成长呢!
所以,他对堂哥杨言的这个想法就不太感冒。
当然,他不能把自身的原因说出来,只能是说一下比较客观的原因。
“元宇宙这个概念虽然很好,但其实很多音乐节、演唱会这样的活动,是存在着多方面的意义的,不仅仅是音乐。就拿我们去年在三银参加的樱桃音乐节来说,摩星音乐的老板就告诉我们,音乐节对于当地来说,也是非常好的一个旅游促进活动,平均每场,都能给当地,包括交通,带来五个多亿的消费影响。”
“不仅仅是音乐节吧,像剧场、电影院这些,它不仅能给我们带来近距离的观赏体验,还能给整片商场、附近的区域,带来社交娱乐、饮食消费等等的提升。而言子哥你要做的更加拟真的直播,让大家能够在家里就观看到演唱会或者其他的表演,势必也会对这些产业造成非常大的冲击,我觉得这个会不会不太好?”
杨谦说得比较委婉了,他是担心会影响到更多人的生活,间接地导致了社会动荡,政府肯定是不会同意的!
“此外,技术的发展,有时候也是一把双刃剑。现在虽然大家版权保护意识在加强,但网上还是有很多视频博主侵权翻唱别人的歌,获得了利益也逃脱了惩罚。如果我们还把演唱会的门槛降低,让很多人借助设备,比如说声卡、调音、假唱等等技术,可以随便去唱别人的歌,会不会进一步地压缩真正认真去做音乐的音乐人的生存空间?”
杨谦说的这些客观原因,都是他比较关心和担忧的。
甚至,他自身所谋求的那点训练值,跟这些与行业生死攸关的因素比起来,还真的不算什么!
幸好,杨言和雷震天并不是无良的商人,他们是有良知的企业家。
杨谦说完之后,杨言和雷震天都沉思了起来。
“你说得很有道理,不过我觉得应该要转换视角去思考你说的这些问题。”
杨言先开了口。
“首先技术的发展不应该被视为洪水猛兽,世道不古的是人心,而不是技术。就拿你现在说的视频网站、短视频平台的侵权事件来说,我们必须得认识到,视频网站、短视频这些的出现,其实是有积极意义的,它丰富了我们的生活,也带来了很多行业的变革,改变了很多人的命运,让一些以前没有机会展示自己才华的人,获得了更多的机会!”
这点杨谦承认,无论是短视频平台还是小破站这样的视频、直播平台,确实是给很多人提供了展示自我的机会。
因为每个人的爱好都不一样,就算是像唢呐这样的偏门乐器,都能在全国性的大平台上,找到非常多的支持者,也给了这些民间艺术一个蓬勃发展的机会!
就连杨谦自己,其实也算是间接地通过这些平台走向了舞台。
而他和戴羽妮、杨诗涵等人一直教导和支持的金城中学博文学校的孩子们,也因为小破站的直播平台,将他们还是比较稚嫩的声音传遍了全国,获得了认可。
“侵权的问题,其实技术上是可以解决的,但为什么这些平台没有处理,反而是打擦边球,默默地纵容着这些行为?其实还是跟利益有关系,这些公司想要更大的流量,想要更大的利益,就睁一只眼闭一只眼,甚至还为这些侵权行为提供便利。”
“你不可否认的是,技术是在不断发展的,包括元宇宙,以后也肯定会成为诸如互联网、移动互联网、短视频这样的大趋势。你不可能阻挡时代的发展,时代的发展也不可能逆转,就好像实体唱片,现在再怎么怀旧,大家还是通过手机或者我们智能音箱等设备来听歌,不可能还会回到以前实体唱片的时代。”
杨言说得很理性,即便杨谦是一个很感性的人,但他也不能否认堂哥说得是现实。
实体唱片,现在顶多是作为怀旧的形式,出现在大家的收藏里,杨谦也一样,他现在很多时候也没有空去静静地欣赏一张过去的cd了,听歌,更多还是通过手机和耳机来完成。
“就好像你说的那样,技术是一把双刃剑。你不希望它伤害到自己,那就要自己把握住它,更加主动地利用好它,制定好规则。音乐的版权也一样,实体唱片不能卖了,现在有数字专辑可以卖,数字专辑单价不高、销量上来,也一样能够给音乐人带来很可观的收入,你说是不是?”
“就好像我们做小爱公司一样,只要我们做到行业的第一,质量成为行业的标杆,那么我们就可以在制定规则上拿到话语权,像壁纸、字幕这样以前受盗版侵权严重的艺术作者们,也可以通过我们的平台,获得丰厚的收入!同时我们也能带动整个行业的发展,因为他们一开始侵权、不给艺术作者们带来收益,艺术作者们都跑到我们平台来,同时我们还会帮我们的作者维权,逼得他们不得不重视版权,保护了整个行业的生态环境,同时也培养了用户的付费习惯。”
“音乐的版权保护也一样,你想要整个行业的环境变好,那么就得拿到话语权,或者是获得国家的支持,或者是你本身就是行业的标杆,能够代表这个行业去制定规则!总的来说,怨天尤人不如靠己,你想要让整个行业发展得好,形成正反馈,就不能只是埋头做音乐,也要积极、勇敢地参与到这场变革里来!”
杨言的话,让杨谦和戴羽妮不仅仅是深思,还有些惊讶地对视起来。
因为关于把握话语权的话,杨谦和戴羽妮在老戴同志那儿已经听过了一遍。
戴振宏也是这个意思,他觉得杨谦想要振兴华语乐坛的理想很傻很天真,不是不能做,而是非常难!想要改变目前的形式,杨谦能做的也只能是拿到话语权!
唯一的不同,是戴振宏和杨言的侧重点不一样。
戴振宏希望杨谦能够在华语乐坛,甚至是娱乐圈里,做出令所有人都不可忽视的成绩,然后通过官方的渠道,比如像唐德益或者欧阳晓晴的妈妈章芳婷那样,成为有身份有地位的人,从而拿到行业的话语权。
当然,这个过程还需要不断地团结所有能团结的力量,才能推动整个行业的改革。
而杨言是认为拿到话语权是需要在行业里做到行业的第一,成为行业的标杆,自然也就成为了规则的制定者。
谁说的才是对的?
或者说,这两条路,都是艰难的,但也是可行的?
在杨谦沉思的时候,刚才也在琢磨杨谦说的那些“弊端”的雷震天也开口了。
“杨谦,我觉得你所说的顾虑是有道理的,我们发展元宇宙的时候,也不能不考虑它对社会,对我们国家的影响,不管做什么,我们肯定不能站到了人民和国家的对立面上!”
雷震天负责对外,虽然还有锋芒,但对一些人情世故还是处理得比较老练的。他先是肯定了杨谦的观点,然后才提出自己见解。
“不过,我觉得今天我们讨论的元宇宙演唱会设想,不能视为是现实中的演唱会的替代品。它的出现,可能多多少少的会影响到现实中的演唱会的数量,但更多的,它跟实际的演唱会,其实应该是互补,是一种补充的关系!元宇宙演唱会,能够补足现实中演唱会不能涉及的一部分群体,比如二三线城、乡镇农村,甚至是有些大城市但赶不到现场的观众的市场空白!”
“换句话说,就是我们这种新形式的直播会有,现实中的演唱会也会存在,跟现在的短视频平台类似。我们总体的目的还是为了满足更加广阔的人群的精神文化需求,做大这个市场,让更多的人喜欢音乐,喜欢观看音乐表演,也是让我们的音乐人也能有更多的表演收入!”
杨言听雷震天说到这,也补充了一个他刚刚想到的解决方案。
“刚才杨谦你说的我们对商场、体育场馆、地方旅游业的冲击确实会是一个比较大的社会问题。不过我仔细想一下,我们这个元宇宙演出的设想,不一定跟商场是形成完全对立关系的。虽然我们针对个人用户的终端设计,应该会尽可能的小巧、易用,但针对表演者的信息采集、观众呈现上,还是需要一个比较大的空间,以及非常专业的舞台和设备。”
“比如说,杨谦你要举办一场虚拟的元宇宙演唱会,不可能在家里录制,那样给观众呈现的效果不会好,那就得需要使用到专业的演唱会场馆,以及我们以后推出的相关的采集、呈现设备!甚至,如果我们后面的技术许可的话,你可以在举办现实演唱会的时候,同时举办元宇宙演唱会,现实与虚拟的交织,这才是真正的元宇宙!”
杨言说道。
“对,我们跟场馆方也是合作关系,我们不做场地,我们提供设备和技术,提供元宇宙演唱会的观看平台,场地方还是场地方,他们负责投资,我们和所有的场地和经纪公司都是合作关系!”
雷震天拍了拍大腿,兴奋地说道。
说到这儿,杨谦渐渐地明白了,堂哥他们确实是想要做好娱乐这个产业,做好一个大家互利共赢的平台。
而他们也说得很对,自己不可能螳臂当车,阻止这些注定会出现的未来的到来,即便小爱公司不做,以后也会有别的公司会做。
既然如此,与其让其他公司把整个行业做得乌烟瘴气的,不给音乐人活路,不如还是他们自己把这件事好好做起来,同时制定好严格的版权审查规则、严格的现场真唱表演规则,通过技术手段,保护音乐人的合法利益,同时也是权衡各方利益,让音乐能百花绽放,华语乐坛自然也会重新兴盛起来!
杨谦希望能看到这一幕的出现,也愿意为了这个目标,尽到自己最大的努力,即便自己通过元宇宙演唱会可能不一定能收获太多的训练值,自己也值了!
不过,现在还有一个问题。
“雷大哥,言子哥,你们说得我明白了,只是我有一个疑问,这个项目你们找到我,是我能在这其中起到什么作用吗?”
杨谦问道。
- 肉肉屋