导演这个职业，没有一把绝对的标尺去衡量优劣，
举个例子，李胺和阿谋谁更牛逼？
李胺？华人第一诶。
但问题是阿谋获得奖项也没比李胺少到哪！
但我要问你毕志飞和李胺谁牛逼，你一定知道答案。
这也就提出一个问题：优秀的导演的“优秀”究竟是什么意思？
导演的天赋是啥？
没人说得上来！
但一部电影的好坏，基本上都能判断出来…
沈长林当然对《绣春刀2》有信心，陆洋诶，原导演…
当晚，内部试映会，光线来了不少人，王常田、张昭不用说，陈佳尚居然也来了，大概想看看取代自己当期的电影成色如何！
除此之外，还邀请了几个院线经理——看的是成片，不是未完成的毛片。
……
《修罗战场》的风格延续了《绣春刀》，主角作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法惩恶扬善，更没闲心为国为民。
传统武侠片中的江湖义士在《绣春刀》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
小人物生活在夹缝中，被历史裹挟，无论如何挣扎都逃不出命运的桎梏。
这种暗黑沉重的题材，本身就小众。
大众向的历史武侠故事更偏向于徐可的那种正邪对立、快意恩仇、侠骨柔肠。
观众更愿意在虚幻的世界里精神胜利，而不愿意在看电影的时候还要直面人生的惨淡。
作为一部投资超过4000万的中等制作，而且前作已经收获不菲的票房、口碑，续作肯定要做一些商业化调整！
整部戏围绕着陆文昭、沈炼两个人展开。
《修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭，另一个则是大太监郭真，看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。
陆文昭是一个积极地想要改变命运的人，他说要换种活法，无论是他加入了魏忠贤一伙，还是加入了“乱党”一伙，亦或是加入了信王一伙，都是为了换种活法；
沈炼作为一个随波逐流的人，如果不受刺激，基本就是按部就班，老实度日，这和陆文昭形成了鲜明的对比。
双主角，一个向左，一个向右，一个飞蛾，一个鸵鸟，最后殊途同归，个体的挣扎终究抵不过命运的残酷。
郭真也有出场，正是他的运作，陆文昭才能平步青云，接近魏忠贤。
作为动作片，《绣春刀：修罗战场》相比较第一部，动作全面升级，无论是玩溜溜球的公公，还是余楠的听声辨位一招致胜，都是亮点。
感情线给了陆文昭…
最亮眼的人物当然是雷佳音饰演的裴纶，人物的复杂性融合，幽默与腹黑，智慧与呆萌，义气与市侩，不忍和狠辣，集中在一个人物身上！
烟火气很浓，从出场开始就一直吃东西。
点心、斋饭、面条、烟袋锅，那嘴就没闲过…
最后的厮杀，丁白缨对陆文昭道：“师兄还不明白吗？对信王殿下而言，你我都是破绽！”
陆文昭恍然大悟，悲愤愈加，冲着沈炼吼了一句：“沈炼，你我是注定活不过这修罗场了！”
电影结尾，沈炼本以为必死无疑，然后来了几个释放他的锦衣卫，领头的就是胡君，也就是卢剑星：“沈炼，你不用死了，明儿先回北镇抚司，百户的位置满了，你就先干总旗吧！”
电影结束，出字幕…
王常田点头，刚要夸：“不错…”
沈长林笑道：“等下，有彩蛋！”
彩蛋？
果然，一会功夫，秦浩的声音：“你要是落在我师弟手里就算倒霉了！”
“对了，你认不认识双刀飞燕里一个叫丁显的。”
“不…我不认识，但我知道北镇抚司有一个使双刀的，叫靳一川…”
“靳一川？”
镜头拉近，秦浩的脸出现在大银幕上…
字幕出现：《绣春刀3：丁修》，即将开拍！
“第三部要拍了？”
“看这部的口碑、票房还有市场反馈…如果口碑不差，为什么不拍呢？”沈长林问陈佳尚：“陈导演觉得怎么样？”
“动作戏挺新颖的，服装也很精致…”陈佳尚忍不住问了一句：“成本真的是4000万？”
“当然，我们每一笔支出都有详实记录的。”
陈佳尚有点小尴尬：“那还挺好…”
都是导演，陈佳尚看得出来，《修罗战场》的服装、布景、道具、画面、动作等等，无一不美，无一不考究！
花了4000万就能达到这样的效果。
反观《画壁》，那画风…
6500万呢！
花在哪了呢？
“有个问题！”张昭忽然问：“连着两部戏都没启用港台明星，你不担心港台市场吗?”
“呵呵…”
沈长林笑了笑，没有说话…
这么说吧，2003年前后，港圈那帮人瞧不起内地，但人口众多，市场在这里，所以来保底卖片，不跟你分账；
最开始，香港导演、香港演员北上拍动作电影为主，香港团队有压倒性优势；
内地的出资方和投资人，只要拍动作片都找香港团队用香港演员，根本就不用内地的演员，甚至香港团队拍动作电影的时候要清场，不让内地的看，防止偷学。
那个时期，那个时候的香港演员、香港导演特别吃香、被内地投资人奉若神明。
自然而然，带着一种俯视的态度！
应该是2007年以后，内地电影市场的比例从三成占到八成了…
这个时候，所谓的港台市场也就没有那么重要了！
年初的金像奖，主持人打趣《让子弹飞》，说‘一部电影的票房超过了香港整个市场’！
但是，很多人，包括内地电影人依然习惯性仰视港圈…
一直到2012年，甄子旦跟赵闻卓吵了一架，这种态势才正式摆在台面…
沈长林是2022年穿越过来的，他对港圈没什么特别的心态——过去对香港电影那种期待，现在已经无所谓，除了对老港片还有着残存的迷恋，其他真的没什么了。
郭松姜解释：“《绣春刀》内地票房2.48亿，香港票房没到100万…我们从立项开始就没想过港台票房！”
“那你们觉得《修罗战场》能有多少票房？”
沈长林琢磨一下，然后回答：“档期合适，我们又有续集优势，3亿起步吧！”
“3亿？这里没有外人，都是自己人，你就说实话！”
“我说的是实话啊，《失恋33天》开机时候，我就说了，宣传、档期合适，票房两亿起，你们以为我在开玩笑，其实我在做真实的预测，这次也一样。”
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举个例子，李胺和阿谋谁更牛逼？
李胺？华人第一诶。
但问题是阿谋获得奖项也没比李胺少到哪！
但我要问你毕志飞和李胺谁牛逼，你一定知道答案。
这也就提出一个问题：优秀的导演的“优秀”究竟是什么意思？
导演的天赋是啥？
没人说得上来！
但一部电影的好坏，基本上都能判断出来…
沈长林当然对《绣春刀2》有信心，陆洋诶，原导演…
当晚，内部试映会，光线来了不少人，王常田、张昭不用说，陈佳尚居然也来了，大概想看看取代自己当期的电影成色如何！
除此之外，还邀请了几个院线经理——看的是成片，不是未完成的毛片。
……
《修罗战场》的风格延续了《绣春刀》，主角作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法惩恶扬善，更没闲心为国为民。
传统武侠片中的江湖义士在《绣春刀》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
小人物生活在夹缝中，被历史裹挟，无论如何挣扎都逃不出命运的桎梏。
这种暗黑沉重的题材，本身就小众。
大众向的历史武侠故事更偏向于徐可的那种正邪对立、快意恩仇、侠骨柔肠。
观众更愿意在虚幻的世界里精神胜利，而不愿意在看电影的时候还要直面人生的惨淡。
作为一部投资超过4000万的中等制作，而且前作已经收获不菲的票房、口碑，续作肯定要做一些商业化调整！
整部戏围绕着陆文昭、沈炼两个人展开。
《修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭，另一个则是大太监郭真，看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。
陆文昭是一个积极地想要改变命运的人，他说要换种活法，无论是他加入了魏忠贤一伙，还是加入了“乱党”一伙，亦或是加入了信王一伙，都是为了换种活法；
沈炼作为一个随波逐流的人，如果不受刺激，基本就是按部就班，老实度日，这和陆文昭形成了鲜明的对比。
双主角，一个向左，一个向右，一个飞蛾，一个鸵鸟，最后殊途同归，个体的挣扎终究抵不过命运的残酷。
郭真也有出场，正是他的运作，陆文昭才能平步青云，接近魏忠贤。
作为动作片，《绣春刀：修罗战场》相比较第一部，动作全面升级，无论是玩溜溜球的公公，还是余楠的听声辨位一招致胜，都是亮点。
感情线给了陆文昭…
最亮眼的人物当然是雷佳音饰演的裴纶，人物的复杂性融合，幽默与腹黑，智慧与呆萌，义气与市侩，不忍和狠辣，集中在一个人物身上！
烟火气很浓，从出场开始就一直吃东西。
点心、斋饭、面条、烟袋锅，那嘴就没闲过…
最后的厮杀，丁白缨对陆文昭道：“师兄还不明白吗？对信王殿下而言，你我都是破绽！”
陆文昭恍然大悟，悲愤愈加，冲着沈炼吼了一句：“沈炼，你我是注定活不过这修罗场了！”
电影结尾，沈炼本以为必死无疑，然后来了几个释放他的锦衣卫，领头的就是胡君，也就是卢剑星：“沈炼，你不用死了，明儿先回北镇抚司，百户的位置满了，你就先干总旗吧！”
电影结束，出字幕…
王常田点头，刚要夸：“不错…”
沈长林笑道：“等下，有彩蛋！”
彩蛋？
果然，一会功夫，秦浩的声音：“你要是落在我师弟手里就算倒霉了！”
“对了，你认不认识双刀飞燕里一个叫丁显的。”
“不…我不认识，但我知道北镇抚司有一个使双刀的，叫靳一川…”
“靳一川？”
镜头拉近，秦浩的脸出现在大银幕上…
字幕出现：《绣春刀3：丁修》，即将开拍！
“第三部要拍了？”
“看这部的口碑、票房还有市场反馈…如果口碑不差，为什么不拍呢？”沈长林问陈佳尚：“陈导演觉得怎么样？”
“动作戏挺新颖的，服装也很精致…”陈佳尚忍不住问了一句：“成本真的是4000万？”
“当然，我们每一笔支出都有详实记录的。”
陈佳尚有点小尴尬：“那还挺好…”
都是导演，陈佳尚看得出来，《修罗战场》的服装、布景、道具、画面、动作等等，无一不美，无一不考究！
花了4000万就能达到这样的效果。
反观《画壁》，那画风…
6500万呢！
花在哪了呢？
“有个问题！”张昭忽然问：“连着两部戏都没启用港台明星，你不担心港台市场吗?”
“呵呵…”
沈长林笑了笑，没有说话…
这么说吧，2003年前后，港圈那帮人瞧不起内地，但人口众多，市场在这里，所以来保底卖片，不跟你分账；
最开始，香港导演、香港演员北上拍动作电影为主，香港团队有压倒性优势；
内地的出资方和投资人，只要拍动作片都找香港团队用香港演员，根本就不用内地的演员，甚至香港团队拍动作电影的时候要清场，不让内地的看，防止偷学。
那个时期，那个时候的香港演员、香港导演特别吃香、被内地投资人奉若神明。
自然而然，带着一种俯视的态度！
应该是2007年以后，内地电影市场的比例从三成占到八成了…
这个时候，所谓的港台市场也就没有那么重要了！
年初的金像奖，主持人打趣《让子弹飞》，说‘一部电影的票房超过了香港整个市场’！
但是，很多人，包括内地电影人依然习惯性仰视港圈…
一直到2012年，甄子旦跟赵闻卓吵了一架，这种态势才正式摆在台面…
沈长林是2022年穿越过来的，他对港圈没什么特别的心态——过去对香港电影那种期待，现在已经无所谓，除了对老港片还有着残存的迷恋，其他真的没什么了。
郭松姜解释：“《绣春刀》内地票房2.48亿，香港票房没到100万…我们从立项开始就没想过港台票房！”
“那你们觉得《修罗战场》能有多少票房？”
沈长林琢磨一下，然后回答：“档期合适，我们又有续集优势，3亿起步吧！”
“3亿？这里没有外人，都是自己人，你就说实话！”
“我说的是实话啊，《失恋33天》开机时候，我就说了，宣传、档期合适，票房两亿起，你们以为我在开玩笑，其实我在做真实的预测，这次也一样。”
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