接手一个成熟的系列片，对于成名的导演来说，不是一个好主意！
拍好的话，观众会认为这是系列片本身的魅力，要是拍的不行…
呵呵，等着被骂死吧！
陆洋当时之所以答应接手《绣春刀2》，完全是因为喜欢这个电影的风格，当然，也有对自己的自信。
但自信是一回事，能做到则是另一回事。
尤其是在《绣春刀》第一部被誉为‘新武侠风格’开创者的前提下。
起点太高了…
能不搞砸已经非常不容易了。
接手之后，他可谓战战兢兢，不敢有一丝懈怠！
出成绩了…
算是一个意料之外的好成绩！
第二天路演时候，有媒体问他对《绣春刀：修罗战场》的首日成绩满意嘛，他是这么回答的：“我很满意！”
“那沈监制在电影拍摄中有什么帮助嘛？”
“我们就聊天，我拍摄时候，他基本不在片场，就来过一次…”
“那有没有聊什么让你印象深刻的话？”
“他跟我说了一句话，我印象深刻，他说的是：《绣春刀》是我们自己的故事，外国人看不懂没关系，我们应该用我们的思维方式创作，而不是创作出一个看起来世界性但其实毫无特点的故事和人物，所以，《修罗战场》创作完全没有考虑什么海外市场…”
“我觉得他说的很对，我们是中国导演，本身就是东方思维，没有必要强行改变自己的思维模式去迎合所谓的全球市场…”
这段采访引发了不小的波折，也上了热搜，毕竟现阶段，国内电影人也好，导演也罢，目标都是走向国际…
很正常，现阶段，自上而下都在讨论中国电影怎么从电影大国走向电影强国。
那怎么才叫电影强国？
当然是电影能出口海外咯！
为什么很多商业片启用港台明星，因为他们有东南亚市场嘛…
一帮专家、教授都跳出来反对…
本来也不算什么大事，业内讨论一下，即便是有微博的推广，也仅限于学术界，就跟柳茜茜当年在微博上发了一段真知绰见‘演员演戏是电影第一创作阶段，后期剪辑是第二次的创作生命，配音决定了多大程度还原本有的生命力，这其中任何一个过程想做好都极其不易，观众的情感是无法猜的，就如我深知要感动观众先得感动自己，一个好的电影是一个丰盛的心的产物不是盲目的数据堆砌，电影是有其生命力的，电影浮躁，观众便会浮躁。’
看似没毛病，然后被一帮编剧、业内人士怼了，直接问她‘一戏之本是什么？电影是这么创作的吗？’、‘真的是，智商不够，情商也低的可怜，照你这么说，编剧、摄影、美术设计都不属于电影创作咯？演了十几年戏了，对电影创作过程依然这么白目，你还是多发点照片，少谈些理论！’
这个事，知道的很少…
但陆洋的这段采访上了热搜后，路川跳了出来：“电影当然要考虑海外市场，中国故事是一个富矿，是一个真正的富矿，如果文化产品只是在内循环，我们将会失去跟全球文化交流的机会，共生的机会，其实是一种巨大的遗憾！”
路川出来了，然后一堆人也出来了…
各种指责陆洋‘不用考虑所谓的海外市场’这句话有多荒谬，看似在说陆洋，其实，真正针对的还是沈长林！
谁让你是八亿导演呢？
其中不乏《白蛇传说》请的水军…
估计，他们也想趁乱抹黑一把。
有效果吗？
有个卵子，豆瓣评论：“《白蛇传说》，剧情踏马的像《青蛇》，造型不中不洋，妖魔大会齐聚中西方各种品种，拿来主义的造型倍儿眼熟，烂片！”
截止10月1号，《绣春刀：修罗战场》三天破亿，《白蛇传说》上映两天，票房五千多万…
无论口碑还是市场表现，《修罗战场》都要比《白蛇》高一筹…
但你要说吊打，也不可能，毕竟李连结主演，有一说一，至少这几年，李连结的名号还是很好用的。
……
沈长林实在忍不了了…
他一向很和谐的，从不与人争辩，《大人物》被那么多人碰瓷，他也没说什么，最多发了一个‘绝交信’…
怎么，以为他没脾气或者不会说话嘛？
发微博怼了一通：“我就问一下，老外懂什么武侠？”
“别跟我说《卧虎藏龙》或者《英雄》，我就不喜欢《卧虎藏龙》，我觉得那电影拍的贼烂，看得我全程难受…”
“历史告诉我们，一定时期的文化是一定时期的政治经济在文化领域的反映！我们不必纠结走向海外，故意迎合所谓的海外市场，丢掉了东方审美、东方美学！这几年，市场上的很多古装片都是迎合西方审美的畸形物，从这点来说，他们甚至比不上《无极》，《无极》好歹坚持东方式的美学，你告诉我《刺陵》、《情癫大圣》、《千机变》、《江山美人》包括《锦衣卫》的美学在哪？”
“我就不明白了，我们做中国电影，为什么一定要考虑海外观众的想法？直白点吧，为什么一定要迎合西方价值观？”
“不要跟我谈普世价值观，我就不信所谓的普世价值观，我始终认为，这世界除了物理法则，关于人类，他就不可能有一种放世皆准的价值观！”
“我认为价值观这种东西，首先得是符合时代发展的，符合人类进步的价值观才是普世，这是一个动态的。一成不变只能死亡或者被时代推着变革！”
“电影属于文化，每个国家都有自己独特的文化，文化不可能是全球化的，也没必要全球化！这就是我的看法！怎么，你们可以输出你们的观点，我就不行了？必须要向你们靠拢？”
“另外，我实在受不了了，路川学长，《南京！南京！》为什么被骂，你当真不清楚？如果斯皮尔伯格站在德国钠催角度，拍一部《奥斯维辛！》，你猜他会不会被骂？为什么他不拍？他不知道战争时期的德国军人也有无辜者嘛，因为他有自己的立场，他有自己的民族！”
“你是被侵略国的人民，谁同情侵略者都轮不到你来同情！脑子进水的玩意，还好意思吹什么‘全人类角度’，你先是中国人，然后才是全人类！艺术家的名号就是被你这样的人给毁了的！”
“我觉得中国电影最大的问题就在于，太多中国电影人，直率的说，是中国电影人的主流，太热衷于强调和维护自己“艺术家”的身份，对于纯粹的商业电影，至今仍然是既不懂还不屑。”
“动不动说什么‘通过电影让更多的外国观众了解中国的文化’…你谁啊？海外观众凭什么看你的电影？”
“行了，大家散了吧，有空去看看《绣春刀：修罗战场》，挺不错的…”
没忘记宣传《修罗战场》…
- 肉肉屋
拍好的话，观众会认为这是系列片本身的魅力，要是拍的不行…
呵呵，等着被骂死吧！
陆洋当时之所以答应接手《绣春刀2》，完全是因为喜欢这个电影的风格，当然，也有对自己的自信。
但自信是一回事，能做到则是另一回事。
尤其是在《绣春刀》第一部被誉为‘新武侠风格’开创者的前提下。
起点太高了…
能不搞砸已经非常不容易了。
接手之后，他可谓战战兢兢，不敢有一丝懈怠！
出成绩了…
算是一个意料之外的好成绩！
第二天路演时候，有媒体问他对《绣春刀：修罗战场》的首日成绩满意嘛，他是这么回答的：“我很满意！”
“那沈监制在电影拍摄中有什么帮助嘛？”
“我们就聊天，我拍摄时候，他基本不在片场，就来过一次…”
“那有没有聊什么让你印象深刻的话？”
“他跟我说了一句话，我印象深刻，他说的是：《绣春刀》是我们自己的故事，外国人看不懂没关系，我们应该用我们的思维方式创作，而不是创作出一个看起来世界性但其实毫无特点的故事和人物，所以，《修罗战场》创作完全没有考虑什么海外市场…”
“我觉得他说的很对，我们是中国导演，本身就是东方思维，没有必要强行改变自己的思维模式去迎合所谓的全球市场…”
这段采访引发了不小的波折，也上了热搜，毕竟现阶段，国内电影人也好，导演也罢，目标都是走向国际…
很正常，现阶段，自上而下都在讨论中国电影怎么从电影大国走向电影强国。
那怎么才叫电影强国？
当然是电影能出口海外咯！
为什么很多商业片启用港台明星，因为他们有东南亚市场嘛…
一帮专家、教授都跳出来反对…
本来也不算什么大事，业内讨论一下，即便是有微博的推广，也仅限于学术界，就跟柳茜茜当年在微博上发了一段真知绰见‘演员演戏是电影第一创作阶段，后期剪辑是第二次的创作生命，配音决定了多大程度还原本有的生命力，这其中任何一个过程想做好都极其不易，观众的情感是无法猜的，就如我深知要感动观众先得感动自己，一个好的电影是一个丰盛的心的产物不是盲目的数据堆砌，电影是有其生命力的，电影浮躁，观众便会浮躁。’
看似没毛病，然后被一帮编剧、业内人士怼了，直接问她‘一戏之本是什么？电影是这么创作的吗？’、‘真的是，智商不够，情商也低的可怜，照你这么说，编剧、摄影、美术设计都不属于电影创作咯？演了十几年戏了，对电影创作过程依然这么白目，你还是多发点照片，少谈些理论！’
这个事，知道的很少…
但陆洋的这段采访上了热搜后，路川跳了出来：“电影当然要考虑海外市场，中国故事是一个富矿，是一个真正的富矿，如果文化产品只是在内循环，我们将会失去跟全球文化交流的机会，共生的机会，其实是一种巨大的遗憾！”
路川出来了，然后一堆人也出来了…
各种指责陆洋‘不用考虑所谓的海外市场’这句话有多荒谬，看似在说陆洋，其实，真正针对的还是沈长林！
谁让你是八亿导演呢？
其中不乏《白蛇传说》请的水军…
估计，他们也想趁乱抹黑一把。
有效果吗？
有个卵子，豆瓣评论：“《白蛇传说》，剧情踏马的像《青蛇》，造型不中不洋，妖魔大会齐聚中西方各种品种，拿来主义的造型倍儿眼熟，烂片！”
截止10月1号，《绣春刀：修罗战场》三天破亿，《白蛇传说》上映两天，票房五千多万…
无论口碑还是市场表现，《修罗战场》都要比《白蛇》高一筹…
但你要说吊打，也不可能，毕竟李连结主演，有一说一，至少这几年，李连结的名号还是很好用的。
……
沈长林实在忍不了了…
他一向很和谐的，从不与人争辩，《大人物》被那么多人碰瓷，他也没说什么，最多发了一个‘绝交信’…
怎么，以为他没脾气或者不会说话嘛？
发微博怼了一通：“我就问一下，老外懂什么武侠？”
“别跟我说《卧虎藏龙》或者《英雄》，我就不喜欢《卧虎藏龙》，我觉得那电影拍的贼烂，看得我全程难受…”
“历史告诉我们，一定时期的文化是一定时期的政治经济在文化领域的反映！我们不必纠结走向海外，故意迎合所谓的海外市场，丢掉了东方审美、东方美学！这几年，市场上的很多古装片都是迎合西方审美的畸形物，从这点来说，他们甚至比不上《无极》，《无极》好歹坚持东方式的美学，你告诉我《刺陵》、《情癫大圣》、《千机变》、《江山美人》包括《锦衣卫》的美学在哪？”
“我就不明白了，我们做中国电影，为什么一定要考虑海外观众的想法？直白点吧，为什么一定要迎合西方价值观？”
“不要跟我谈普世价值观，我就不信所谓的普世价值观，我始终认为，这世界除了物理法则，关于人类，他就不可能有一种放世皆准的价值观！”
“我认为价值观这种东西，首先得是符合时代发展的，符合人类进步的价值观才是普世，这是一个动态的。一成不变只能死亡或者被时代推着变革！”
“电影属于文化，每个国家都有自己独特的文化，文化不可能是全球化的，也没必要全球化！这就是我的看法！怎么，你们可以输出你们的观点，我就不行了？必须要向你们靠拢？”
“另外，我实在受不了了，路川学长，《南京！南京！》为什么被骂，你当真不清楚？如果斯皮尔伯格站在德国钠催角度，拍一部《奥斯维辛！》，你猜他会不会被骂？为什么他不拍？他不知道战争时期的德国军人也有无辜者嘛，因为他有自己的立场，他有自己的民族！”
“你是被侵略国的人民，谁同情侵略者都轮不到你来同情！脑子进水的玩意，还好意思吹什么‘全人类角度’，你先是中国人，然后才是全人类！艺术家的名号就是被你这样的人给毁了的！”
“我觉得中国电影最大的问题就在于，太多中国电影人，直率的说，是中国电影人的主流，太热衷于强调和维护自己“艺术家”的身份，对于纯粹的商业电影，至今仍然是既不懂还不屑。”
“动不动说什么‘通过电影让更多的外国观众了解中国的文化’…你谁啊？海外观众凭什么看你的电影？”
“行了，大家散了吧，有空去看看《绣春刀：修罗战场》，挺不错的…”
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