第152章 现场看你哭不是更刺激?
    艺术,来源于生活,但应该要远高于生活。
    戏剧创作,同样如此。
    一部合格的戏剧,不仅仅是要通过剧本的形式将它表现出来,更为重要的是——
    它应该要被演出来!
    不仅要演出来,它还要演的漂亮,演的精彩!
    陶春芳老师之所以会在百忙之中抽出时间,让江海从学校里赶过来见她一面,就是因为她发现江海创作的这篇《感天动地窦娥冤》戏剧——
    非常适合改编成话剧!
    剧本,重要的是写!
    话剧,重要的是演!
    “其实我一开始对你真的没报什么太大希望,但是我也是万万没想到,你一个戏剧领域的新人,竟然真的能给到我惊喜?”陶春芳老师一脸慈祥地看向江海,眼神里充满了欣赏,“你这篇稿子,我昨天研究了一个晚上,我真的发自心底的认为——”
    “它是真的很有被改编成舞台剧的可能性.”
    对于小城市的人来说,可能【话剧】【舞台剧】这种小众词汇,还真是属于比较陌生?
    在三线城市,上班闲暇之余的娱乐活动,能骑骑车,钓钓鱼,保不齐再约上三俩好友撸撸串搞个小烧烤,这都已经算是还可以了
    哪里还奢求能看上什么话剧,舞台剧?
    可对于常年在大城市生活,尤其是注重精神层面修养的高级知识分子来说——
    www_ Λn_ c○
    对于看话剧这种娱乐方式,应该是早就习惯了?
    仅拿澄海大剧院这一个剧院的营收来举例——
    作家老舍的《茶馆》,被改编成舞台剧之后,每周末的上座率一直都保持在60%以上。
    著名戏剧大师曹禺的经典代表作《雷雨》,自从被改编成现场表演的话剧,每周末上座率一直保持在65%以上。
    但凡是在戏剧领域比较知名一点的本子,就譬如说什么:
    《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窝头会馆》这之类的经典本子,早都已经被改编成了话剧。
    哪怕就是陶春芳老师本人写过的本子,就譬如说《白蛇传》《新白娘子》——
    更是早早就被改编成了舞台剧。
    就在明天下午!
    就在澄海大剧院!
    就有两场有关于《白蛇传》的现场话剧在售!
    不管是剧院,又或者话剧演员,再或者依靠戏剧生活这一类艺术从业者——
    大家都是要吃饭的!
    大家靠什么吃饭?
    靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子,然后再把它们改编成话剧,舞台剧的形式,以此来吸引观众观看——
    然后从中赚取门票钱!
    一般来说,能够被改编成舞台剧的本子,大都是一些成名已久的戏剧大家。
    毕竟,只有这些戏剧名家的本子,才经得起考验!
    话剧可不同于其他的表演形式,它整个现场表演都要求的是一镜到底,根本就没有任何ng可言。
    这不仅考验话剧演员的功底,这更考验剧本创作者——
    对舞台现场节奏的把控!
    什么时候该抑下去,什么时候该扬起来,这都是有说法的。
    哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家,她也是在她三十四岁那年,才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——
    《白蛇传》!
    眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪,竟然就有望完成人生第一部可以被搬上话剧舞台的戏剧创作?
    饶是萧琳瑜这种与世无争的性子,都忍不住多看了他两眼:
    “这江海,竟然有这么厉害”
    说实话,当得知《窦娥冤》剧本将有望被改编成话剧,改编成现场舞台之时
    江海确实有那么一丢丢兴奋?
    但是,他高兴的点并不是《窦娥冤》本身,他兴奋的点在于——
    不管是实体书,又或者是网文,一直以来这两种文字的表达形式,并不能让他对读者情绪有一个清晰明了的总结和反馈?
    换言之,
    他没有办法和读者面对面?
    就譬如说,你在阅读《许三观卖血记》时哭红了眼,作为作者的江海也只能是通过书评知道读者很悲伤?
    对于读者在阅读这本书之时,到底是个什么情绪,他一无所知?
    你看书的时候在哭?
    不造啊,我又没看到
    你看书的时候愁眉苦脸,烟一根接着一根,甚至把人都看emo了?
    这,我哪知道?
    毕竟我又不是亲眼所见.
    可是,话剧舞台剧这种形式,刚好就弥补了他不能和读者面对面的这一缺陷?
    试想一下这样一幕场景——
    剧院里,在一场坐满了人的话剧演出之中。
    作为剧本创作者的江海,置身于人群之中,身边全是特意前来看戏的观众。
    他们一边用纸巾擦泪,一边哭诉:
    “为什么这作者,能这么刀!”
    “为什么这窦娥,能这么惨啊,呜呜呜呜呜”
    而作为这一切始作俑者的江海,就坐在观众旁边,默默为他们递上纸巾:
    “别怕,再哭大声点儿,我这儿还有纸巾”
    不知道为什么,一联想到这一幕情景,江海莫名就感觉有些兴奋?
    你还别说,要是真能有机会,把《穷鬼》《女房客》这之类的小说剧情精简一下,也改编成舞台剧的形式,专程邀请到喜欢这两部小说的读者来看,那——
    岂不是更爽翻天?
    宛若发现了一条刀人的新赛道一般。
    感受着陶春芳老师那颇为慈祥的眼神。
    江海激动,朝着她一抱拳:
    “陶老师,你放心,三天之内我必定交出《窦娥冤》定稿!”
    “有关于舞台改编的事情,还劳您多费心”
    在剧本创作方面,的确是可以速成。
    但在话剧改编,舞台现场这方面的排练,江海的确是没什么经验。
    在专业知识方面,他还是有所欠缺。
    就比方说,在江海的认知里,其实话剧和舞台剧是同一个东西?
    它俩其实没什么区别?
    但其实不然。
    话剧和舞台剧的区别在于:话剧指以对话方式为主的戏剧形式,而舞台剧可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。
    用简单一点的话来说——
    话剧只是舞台剧之中的一个类别。
    舞台剧不仅包括话剧,它甚至还包括歌剧,舞剧,芭蕾等等
    作为国内民俗戏剧届的权威,陶春芳老师平时有很多事情要忙,自然不可能一天随时随地为江海服务,随时随地给到他解答。
    但是,又鉴于江海在舞台现场方面经验的欠缺
    所以,她专程指派了萧琳瑜作为专业人士给予江海辅导。
    现在,江海和萧琳瑜属于是命运共同体,两人属于是彼此的搭档?
    剧本创作的事情,全权交给江海。
    话剧选人,现场排练,节奏控场这一系类繁琐且复杂的事情,通通交由萧琳瑜负责!
    而萧琳瑜之所以接下这一差事,并不完全是为了完成导师的任务,而是她博士想要毕业的要求里——
    就存在她需要独立排演出一场完整的话剧
    老实说,作为一名作家,也作为一名戏剧创作者,如果真的有一天——
    自己写的话剧,不仅登上了全国各地的剧院舞台,甚至于还被载入戏剧历史,登上代表着荣耀的国家歌剧院
    这种感觉可能还真是蛮爽的?
    “不试一试,怎么知道自己不行呢.”
    江海一边在颅内高潮,一边缓缓走出了陶春芳老师的办公室。
    也不知道为什么。
    江海刚走出办公室,经过小剧场,他赫然就发现——
    原本,在剧场里排练的这些漂亮妹子,全都在以一种相当奇特的眼神盯着他?
    “伱们都看着我干什么?”江海顿感疑惑。
    只见一位身材窈窕,穿着舞蹈练功服,性格看上去活泼开朗的妹子走到他身边。
    她看着江海,捂嘴直笑:
    “一夜七次郎?你好哇你好,咯咯咯咯.”
    感受着文工团舞蹈妹子们清脆如银铃般的笑容,江海顿感不对,只见他看向一脸坦然的王博文:
    “你小子,造我什么谣了?”
    “我哪有造谣?”王博文丝毫不虚,双手一摊,“你就是炮王,大家都这么传!”
    “一个周七天你去酒店开了八次房,我还亲眼撞上一次,你不是炮王谁是炮王?你少跟我在这里装清纯”
    一周七天,我怎么能开八次房?
    难不成多出来的那次我是开的钟点房?
    正当江海思索着王博文这小子嘴里的漏洞之际.
    “江海,他说的那些是真的吗?”只见楚欣妍略带小心地走了过来,她先是不着痕迹的扫了一眼江海的下身,然后略带关切地看向他,“我觉得,应该是假的吧,应该不至于吧”
    桃子双腿打颤,扶墙而走,甚至于后面两天都没去教室上课?
    应该不至于有说的这么夸张吧.
    “你想什么呢?”意识到自己被污蔑,江海丝毫不惧,直接为自己辩清白,“我是读书人,读的是圣贤书,怎么可能出去乱约?”
    “你们不能这样平白辱人清白.”
    说实话,楚欣妍也不觉得江海像是那种平白无故出去乱约的人。
    一个能唱出《董小姐》这种深情民谣的歌者,又怎么可能是在外面乱来的下流人?
    由于《董小姐》这首深情民谣,楚欣妍对江海滤镜颇深!
    在他看来江海不仅是一位有着深厚思想的作家,他更是一位内心澄澈,心怀善念的民谣歌手!
    正当楚欣妍想要为江海解释:
    “我也觉得,江海,我相信你!”
    “我觉得吧.”
    谁料,她话还没说完。
    身后,从导师办公室里追出来的萧琳瑜师姐,朝着江海喊了一声:
    “江海,你等一下,刚才你没有说清楚”
    “那我今天晚上还是去宾馆等你吗?”
    这话一出,现场瞬间寂静。
    在众人惊讶目光的注视下。
    只见江海转头,一脸苦闷地看向萧琳瑜:
    “师姐,你倒也不必这么搞我吧.”

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