第366章 躺着就能演戏
现在玉兔多部电影、电视的成功，是有资格搞事情的，反正还是那句话，不赚钱也不让对手好过。
而玉兔现在也积累了一定的资本，不过这些资本将投入到《地心引力》的制作当中。
这部电影拟定投资5个亿，差不多7100万刀，相当于《惊天魔盗团》制作费的三倍，比起好莱坞超级电影也不遑多让。
咱们的人工成本肯定不会像好莱坞那么夸张，演员片酬也不会有他们那么夸张。
就刘天仙一个主演，给个几百万了事，其它配角好一点的十几万，差一点的几万搞定。
相当于99%的费用，全部要投入到制作当中。
像《长城》，说是十个亿制作费用，一个马克达蒙就拿走了两千万刀，相当于1.4亿。
所以看似制作费用很高，一个演员就拿走了十分之一多，还别说其它演员了。
且《地心引力》这个预算是最低标准，上不封顶，相当于把之前积累的钱，都要砸进去，用来制作这部电影。
但这是不影响玉兔正常运转情况的，因为钱是分了好几个周期的。
从前期筹备，到中期制作，再到后期制作这么个阶段，基本要三个周期。
其它电影大概都是这么个周期。
玉兔也在持续不断的有票房收入、版权收入等，比如三四年前的电影版权费都到期了，可以再次向流媒体、电视、以及版权分销商等收取版权费。
只不过这个版权费没几年前那么高了而已，过了新鲜度，能收个几十万上百万不错了。
《地心引力》投资五个亿，这是现阶段没人敢拍，也没人敢赌的投资，只有方洪敢。
别人拍的话，连投资的零头都拉不起来，5个亿，最少15亿收回成本，中国现在还没有这么大的单部电影票房市场。
当然，洗钱那另当别论！
但方洪敢赌，他不需要向任何人交待，砸就完了，亏也是亏他的钱。
他是为了整体的提升玉兔制作水平和特效水平，这些可不是钱能买到的，需要一部一部电影的去实践，积累经验。
而现在这部电影就要开前期筹备讨论会议，有什么困难，或者有什么需求都可以提出来。
总制片人陈止希担任，这样的电影没高层坐镇，很难推进，职位低了镇不住，毕竟是第一次拍摄这样的大型特效电影。
另外还有个制片人，由姚骐担任，也就是特效公司总经理，还兼职特效导演工作。
有他担任，整个视觉特效才能受到重视。
还有特效指导由徐建东担任，这位后来设计过《流浪地球2》和《刺杀小说家》。
包括《征途》的特效也是他设计，那里面不知道是狮子还是狗，做的很逼真。
特效导演和特效指导分工不一样，特效导演需要设计特效镜头创意和后期制作。
特效指导起到协调作用，负责特效场景指导和沟通，保证特效按要求拍摄。
另外还有个副导演是郭凡，相当于方洪助手，按方洪要求拍摄就行了。
给他积累经验，为拍摄《流浪地球》做准备。
其它摄影指导刘寅；美术指导李安然还有剪辑师屠亦然，特效布景组组长陈秀卫等，这些都是核心团队。
有的是后加入，有的是一直跟着的。
这部电影制作人员将达1600人之多，光视觉效果部门就占去了65%左右，相当于1040人左右。
视觉效果是这部电影最重要的一个部门，《地心引力》那浩瀚的宇宙和深空，还有那无与伦比的悬浮细节，都是视觉赋予。
另外特效100多人左右，特效和视觉是细分不同的两个领域。
视觉效果是感受，就是你看到的感受和氛围，是视觉营造，这也是这部电影视觉的重要性。
特效不同的是，它是通过图形、数字合成、模型制作和动画手段来实现传统拍摄无法实现的效果。
比如太空中的碎片、爆炸等形态类的东西，包括其它电影街区车辆追逐，也是特效实现。
不可能真的去街区拍追车。
另外还有美术部门200人左右；音效部门80人左右，其它服装、剪辑、导演副导演摄制组，制片管理部门、编剧等人员都很少。
服装就宇航服，里面也就紧身衣，回地球也是那样的衣服，根本不需要什么服装设计。
就道具场工稍微多一点，但也不会多太多，百把人就够了，只因为这电影不需要怎么转场，搬东西的人都很少。
还有很多以前没涉及过的特殊工种和细分专业软件，比如机雕制图师，动画捕捉，以及引擎等。
就是那种虚幻引擎，可以做游戏，这也是方洪要自己开发引擎的原因，不仅游戏要用到，电影特效也能用到。
用别人的，终究要给钱的。
1600人，对于一部大片来说也算中上水平了，当然比不过那些顶级好莱坞大片。
人家最大规模达到了两三千人。但人家群演什么的很多，《地心引力》根本就没群演，演员都没两个，都是幕后人员，且大部分还都是专业人士。
所以并不真的需要那么多人。
一间大型会议室内，一张长长的会议桌，坐着数十人，这些人都是《地心引力》的主要创作人员。
演员没来，演员还没选定，筹备期很长，先不需要通知他们，不可能谁都来，那些人还没有要到进组，参与决策的时候。
会议室内，陈止希站在上首，说着《地心引力》的制作预算，和制作团队规模。
有的人前面桌面摆放着电脑，有的用笔记本在记录，
这是做好的方案，每个人脸上神情都带着严肃认真，只因为这样一部超级大电影他们也是第一次参与。
方洪也坐在下首听着。
“这部电影制作是目前玉兔最大的，也是全国最高制作水平电影，希望你们回去后多心思，力求把每个环节和细节计划做到位。”陈止希讲完。
方洪看着众人：“这电影计划了也有半年了，需要的效果和条件你们大概心里也都清楚，要实现太空那样自由飘浮效果，以及零重力效果，这样的拍摄属于首次，之前也没尝试过，看有没有解决的方案。”
“我观察了纪录片以及米国电影宇航员在太空的姿势，也咨询过专家，他们说宇航员在太空是无力的。
我发现除了特定环境下，他们身体大多是不动的，动的是空间，空间是什么？那就是摄影机。
也就是演员大多不动，让摄影机造成那种太空翻滚的假象，不知道能不能实现。”郭凡提出设想。
这把问题抛给了刘寅，他是摄影指导，对这方面比较了解。
“这个我之前考察过，发现bot&dolly公司的动态摄影器材iris系统，可以实现七轴自由轴向拍摄，还可追踪拍摄。”刘寅道。
众人对视一眼，一脸茫然，不知道他在说的什么？方洪也没听懂，开口道：“请你把话说的在明白点。”
这不由让人抿嘴笑了笑，你说你说那么高端干嘛。
刘寅也挺郁闷的，开始说人话：“简单点说就是把演员固定在一个架子上，iris控制摄影机运动，就可以造成演员在太空翻滚的假象。”
他拿起一个铅笔抬高，开始演示：“比如这是演员，要砸向某个物体时，他是不用动的，只需要摄影机和灯光同时运动就行，灯光不跟着的话，演员脸上会出现问题。”
原来是这样，众人这回听懂了，简单点说就是，演员躺着就能演戏，镜头会帮他们运动，很高科技。
“如果这样的话，那演员只需要拍摄面部表情，演员是穿着宇航服的嘛，肯定是看不出身材的，还可以用替身代替。”郭凡立马就想出了演员只需要贡献脸就行。
其它可以用特技演员代替，以此来提高效率，那边拍脸，这边拍身体这样。
“这个好，那就是可以不断的调试模拟出真实的太空运动。”方洪道。
这样刘天仙就省事了，估计让她演也演不出那种在太空的感觉，又没体验过。
用电脑模拟，专业演员代替演出，那就省事多了。
“理论上是这样的。”刘寅点头。
“有引进吗？”方洪问道。
“目前还没有，他们只是给我发来了设计方案，等我去米国再次考察下，没问题就引进。”刘寅道。
“这家公司是干嘛的？好像没听说过有这么家做摄影的公司。”陈止希好奇问道。
这涉及到了制片专业设备采购。
“这公司在旧金山，做的是运动控制机器人，现在的业务是给那些好莱坞制片商提供自动控制机器人摄像系统。”刘寅道。
拍电影都拍到自动机器人领域了。
“如果没问题这东西尽快引进，不要拖，一旦拍摄，是没时间给你慢慢研究的。”方洪要求道。
进入拍摄流程，就是剧组上千人吃饭，哪有空等他们会不会用。
允许小问题积累经验，但不允许不会用。
“好的，我尽快。”刘寅点头。
郭凡目露沉思，摸了摸下巴：“如果这个摄影技术能实现，那我们是不是可以做个大一点的盒子，盒子内壁由led面板组成，演员需要什么场景，就可以让面板播放什么场景，这样演员无需面对绿幕想像，会有身临其境之感。”
他又道：“比如演员在太空，让演员伸手去抓一个门把，现场肯定是没有门把的，但演员能通过led看到它，这就能增添表演真实感。”
“这样的话，画面会显得很粗糙。”李安然提出异议。
led面板都是那种方方正正的小块，拍摄出来的画面会非常的粗糙
“后期电脑cg渲染。”
“.”
(本章完)
现在玉兔多部电影、电视的成功，是有资格搞事情的，反正还是那句话，不赚钱也不让对手好过。
而玉兔现在也积累了一定的资本，不过这些资本将投入到《地心引力》的制作当中。
这部电影拟定投资5个亿，差不多7100万刀，相当于《惊天魔盗团》制作费的三倍，比起好莱坞超级电影也不遑多让。
咱们的人工成本肯定不会像好莱坞那么夸张，演员片酬也不会有他们那么夸张。
就刘天仙一个主演，给个几百万了事，其它配角好一点的十几万，差一点的几万搞定。
相当于99%的费用，全部要投入到制作当中。
像《长城》，说是十个亿制作费用，一个马克达蒙就拿走了两千万刀，相当于1.4亿。
所以看似制作费用很高，一个演员就拿走了十分之一多，还别说其它演员了。
且《地心引力》这个预算是最低标准，上不封顶，相当于把之前积累的钱，都要砸进去，用来制作这部电影。
但这是不影响玉兔正常运转情况的，因为钱是分了好几个周期的。
从前期筹备，到中期制作，再到后期制作这么个阶段，基本要三个周期。
其它电影大概都是这么个周期。
玉兔也在持续不断的有票房收入、版权收入等，比如三四年前的电影版权费都到期了，可以再次向流媒体、电视、以及版权分销商等收取版权费。
只不过这个版权费没几年前那么高了而已，过了新鲜度，能收个几十万上百万不错了。
《地心引力》投资五个亿，这是现阶段没人敢拍，也没人敢赌的投资，只有方洪敢。
别人拍的话，连投资的零头都拉不起来，5个亿，最少15亿收回成本，中国现在还没有这么大的单部电影票房市场。
当然，洗钱那另当别论！
但方洪敢赌，他不需要向任何人交待，砸就完了，亏也是亏他的钱。
他是为了整体的提升玉兔制作水平和特效水平，这些可不是钱能买到的，需要一部一部电影的去实践，积累经验。
而现在这部电影就要开前期筹备讨论会议，有什么困难，或者有什么需求都可以提出来。
总制片人陈止希担任，这样的电影没高层坐镇，很难推进，职位低了镇不住，毕竟是第一次拍摄这样的大型特效电影。
另外还有个制片人，由姚骐担任，也就是特效公司总经理，还兼职特效导演工作。
有他担任，整个视觉特效才能受到重视。
还有特效指导由徐建东担任，这位后来设计过《流浪地球2》和《刺杀小说家》。
包括《征途》的特效也是他设计，那里面不知道是狮子还是狗，做的很逼真。
特效导演和特效指导分工不一样，特效导演需要设计特效镜头创意和后期制作。
特效指导起到协调作用，负责特效场景指导和沟通，保证特效按要求拍摄。
另外还有个副导演是郭凡，相当于方洪助手，按方洪要求拍摄就行了。
给他积累经验，为拍摄《流浪地球》做准备。
其它摄影指导刘寅；美术指导李安然还有剪辑师屠亦然，特效布景组组长陈秀卫等，这些都是核心团队。
有的是后加入，有的是一直跟着的。
这部电影制作人员将达1600人之多，光视觉效果部门就占去了65%左右，相当于1040人左右。
视觉效果是这部电影最重要的一个部门，《地心引力》那浩瀚的宇宙和深空，还有那无与伦比的悬浮细节，都是视觉赋予。
另外特效100多人左右，特效和视觉是细分不同的两个领域。
视觉效果是感受，就是你看到的感受和氛围，是视觉营造，这也是这部电影视觉的重要性。
特效不同的是，它是通过图形、数字合成、模型制作和动画手段来实现传统拍摄无法实现的效果。
比如太空中的碎片、爆炸等形态类的东西，包括其它电影街区车辆追逐，也是特效实现。
不可能真的去街区拍追车。
另外还有美术部门200人左右；音效部门80人左右，其它服装、剪辑、导演副导演摄制组，制片管理部门、编剧等人员都很少。
服装就宇航服，里面也就紧身衣，回地球也是那样的衣服，根本不需要什么服装设计。
就道具场工稍微多一点，但也不会多太多，百把人就够了，只因为这电影不需要怎么转场，搬东西的人都很少。
还有很多以前没涉及过的特殊工种和细分专业软件，比如机雕制图师，动画捕捉，以及引擎等。
就是那种虚幻引擎，可以做游戏，这也是方洪要自己开发引擎的原因，不仅游戏要用到，电影特效也能用到。
用别人的，终究要给钱的。
1600人，对于一部大片来说也算中上水平了，当然比不过那些顶级好莱坞大片。
人家最大规模达到了两三千人。但人家群演什么的很多，《地心引力》根本就没群演，演员都没两个，都是幕后人员，且大部分还都是专业人士。
所以并不真的需要那么多人。
一间大型会议室内，一张长长的会议桌，坐着数十人，这些人都是《地心引力》的主要创作人员。
演员没来，演员还没选定，筹备期很长，先不需要通知他们，不可能谁都来，那些人还没有要到进组，参与决策的时候。
会议室内，陈止希站在上首，说着《地心引力》的制作预算，和制作团队规模。
有的人前面桌面摆放着电脑，有的用笔记本在记录，
这是做好的方案，每个人脸上神情都带着严肃认真，只因为这样一部超级大电影他们也是第一次参与。
方洪也坐在下首听着。
“这部电影制作是目前玉兔最大的，也是全国最高制作水平电影，希望你们回去后多心思，力求把每个环节和细节计划做到位。”陈止希讲完。
方洪看着众人：“这电影计划了也有半年了，需要的效果和条件你们大概心里也都清楚，要实现太空那样自由飘浮效果，以及零重力效果，这样的拍摄属于首次，之前也没尝试过，看有没有解决的方案。”
“我观察了纪录片以及米国电影宇航员在太空的姿势，也咨询过专家，他们说宇航员在太空是无力的。
我发现除了特定环境下，他们身体大多是不动的，动的是空间，空间是什么？那就是摄影机。
也就是演员大多不动，让摄影机造成那种太空翻滚的假象，不知道能不能实现。”郭凡提出设想。
这把问题抛给了刘寅，他是摄影指导，对这方面比较了解。
“这个我之前考察过，发现bot&dolly公司的动态摄影器材iris系统，可以实现七轴自由轴向拍摄，还可追踪拍摄。”刘寅道。
众人对视一眼，一脸茫然，不知道他在说的什么？方洪也没听懂，开口道：“请你把话说的在明白点。”
这不由让人抿嘴笑了笑，你说你说那么高端干嘛。
刘寅也挺郁闷的，开始说人话：“简单点说就是把演员固定在一个架子上，iris控制摄影机运动，就可以造成演员在太空翻滚的假象。”
他拿起一个铅笔抬高，开始演示：“比如这是演员，要砸向某个物体时，他是不用动的，只需要摄影机和灯光同时运动就行，灯光不跟着的话，演员脸上会出现问题。”
原来是这样，众人这回听懂了，简单点说就是，演员躺着就能演戏，镜头会帮他们运动，很高科技。
“如果这样的话，那演员只需要拍摄面部表情，演员是穿着宇航服的嘛，肯定是看不出身材的，还可以用替身代替。”郭凡立马就想出了演员只需要贡献脸就行。
其它可以用特技演员代替，以此来提高效率，那边拍脸，这边拍身体这样。
“这个好，那就是可以不断的调试模拟出真实的太空运动。”方洪道。
这样刘天仙就省事了，估计让她演也演不出那种在太空的感觉，又没体验过。
用电脑模拟，专业演员代替演出，那就省事多了。
“理论上是这样的。”刘寅点头。
“有引进吗？”方洪问道。
“目前还没有，他们只是给我发来了设计方案，等我去米国再次考察下，没问题就引进。”刘寅道。
“这家公司是干嘛的？好像没听说过有这么家做摄影的公司。”陈止希好奇问道。
这涉及到了制片专业设备采购。
“这公司在旧金山，做的是运动控制机器人，现在的业务是给那些好莱坞制片商提供自动控制机器人摄像系统。”刘寅道。
拍电影都拍到自动机器人领域了。
“如果没问题这东西尽快引进，不要拖，一旦拍摄，是没时间给你慢慢研究的。”方洪要求道。
进入拍摄流程，就是剧组上千人吃饭，哪有空等他们会不会用。
允许小问题积累经验，但不允许不会用。
“好的，我尽快。”刘寅点头。
郭凡目露沉思，摸了摸下巴：“如果这个摄影技术能实现，那我们是不是可以做个大一点的盒子，盒子内壁由led面板组成，演员需要什么场景，就可以让面板播放什么场景，这样演员无需面对绿幕想像，会有身临其境之感。”
他又道：“比如演员在太空，让演员伸手去抓一个门把，现场肯定是没有门把的，但演员能通过led看到它，这就能增添表演真实感。”
“这样的话，画面会显得很粗糙。”李安然提出异议。
led面板都是那种方方正正的小块，拍摄出来的画面会非常的粗糙
“后期电脑cg渲染。”
“.”
(本章完)