第144章 狂飙突进（下）
第144章 狂飙突进（下）
登上整个联邦最受欢迎的深夜脱口秀之一，在180万观众面前奉上对于一个14岁少女来说无可挑剔的精彩演出。这件本身就非常了不起的成就，激起了令碧梨与菲尼亚斯更加惊喜的余波。
自从听歌识曲软件shazam 2002年上市以来，人们逐渐开始习惯使用这一服务来帮助他们识别电视节目里出现的陌生好歌。到了2016年，美国境内许多有线电视服务提供商，甚至是智能电视制造商本身，都会内嵌shazam的应用。另外，这个国家还有将近9200万手机用户，从他们的苹果商店或者安卓商店下载了shazam的移动端app。
因此，很多时候，判定一首歌曲在特定电视节目上的宣发是否有效，就看节目播出后shazam搜索次数的增长情况即可。
根据瀚音乐从shazam获得的数据显示，起码有接近四分之一的《吉米-基默直播秀》观众，也就是45万人，在碧梨进行表演时使用了shazam服务，这让《ocean eyes》直接跳到了shazam美国区排行榜的第八位。
比上周的排名提升了多少？
193位！
有这样一个话题与流量引爆点，当周碧梨的spotify单平台播放量突破100万次，就不足为奇了。
不仅如此，youtube上这支mv的总播放量也达到了80万次，碧梨instagram的关注用户量更是暴增一倍，超过13万人次。
这就是视觉与听觉结合的多媒体宣发所蕴含的强大能量，也是为什么每个音乐人都绞尽脑汁想要参加深夜脱口秀或者其他类似节目的音乐表演的主要原因。
这是除了电台之外，接触轻度音乐用户的最佳方式。
实际上，《吉米-基默直播秀》只能算是音乐在电视领域宣发的第二梯队。第一梯队，比如说一年一次的超级碗和《迪克-克拉克跨年摇滚夜》，或者一周一次，只要能被邀请就算是在美国市场上站稳了脚跟的《周六夜现场》，对于音乐人声量、知名度与商业价值的提升只能用不可估量来形容。
打进了深夜脱口秀，瀚音乐下一步的目标，就是送一个人上《周六夜现场》。
会是谁呢？
这是个哪怕韩易此时也难以答得上来的问题。毕竟，目前已经发了单曲的艺人里面，哈立德还在一家一家电台地跑落地宣传，而安妮-玛丽与杜阿-利帕的精力，现在都还没放到美国市场。
不过，6月3号，阶段性完成创作营任务的杜阿-利帕倒是从洛杉矶直飞阿姆斯特丹，在欧洲地区参加了个《吉米-基默直播秀》的替代版。
荷兰最受欢迎的深夜脱口秀之一，《rtl深夜秀》。
这档由拥有华国血统的苏里南裔荷兰名嘴陈亚坚主持的节目，在荷兰目前人气最旺的商业电视台rtl 4播出。每周五晚，这家电视台都能在只有1700万人口的荷兰吸引到将近200万人观看。
因为每周五晚，都有《荷兰好声音》播出。
全世界好声音的鼻祖。
接档《荷兰好声音》，陈亚坚的《rtl深夜秀》仍能留存差不多15至30万名观众，而这在荷兰已经是一个非常了不起的数据了。
收视人数平均来说只有美国同行的十分之一，rtl 4的商业收入更是无法跟有迪士尼输送银弹的abc相比，因此，杜阿-利帕的演出环境，比起碧梨-艾利什来说要简陋不少。
一位键盘手、一位鼓手、一位合成器演奏者，左侧挂了个过时的液晶屏播放mv，右边是一块写有“dua lipa”字样，看起来特别俗气的青蓝色灯牌。
不仅如此，作为欧洲节目的特色之一，表演的时候，杜阿-利帕四周还围满了舞蹈姿势非常尴尬的观众，以增强演出的“现场感”。
坐在酒吧椅——没错，就是酒吧椅——上，离她最近的那个白衣女观众，甚至一伸手就能把她的麦克风抢走。
在这种完全没有舞台可言的现场环境里，杜阿-利帕难以避免地显得有些无所适从。
am-em-g-d的标准和弦演进中，杜阿-利帕开口的四个小节是接近e3的女声低音区。很多人认为现场表演中，难点应该在于高音部分，但事实上，最容易发生走调情况的，其实是挑战歌手底部音域的低音部分。
脱口秀节目的设备和演出环境都比较复杂，虽然耳返肯定会有一定帮助，但绝对没有在绝对安静的小隔间内用降噪耳机那样清晰，更何况，在录音室里，一句话反复录上十数遍去找最好的发声位置也是常态。而在现场，歌手必须要凭借自己对音准的强烈直觉和对发声位置的绝对控制，去往正确的旋律线靠拢。
一旦稍有不慎，就会像杜阿-利帕这样，声线沉不下去，低音显得有些偏高。
但幸好，在录制阶段就把这首歌掌握到滚瓜烂熟的杜阿-利帕迅速调整，抬起苹果肌将发声位置上提，为自己找到更好的着力点。
“他是多么渴望一个真实的尤物，
而我就是他能找到最真实的那个。
当我的手在他脖颈间轻轻掠过，
原本埋在心底的情感又被再次唤醒。”
100%用胸腔发声，是诸多职业歌手的大忌和梦魇，因为不管你相信与否，许多站在台前的流行明星，其实本身的嗓音条件并不好，甚至可以说相当差劲，直抒胸臆是最能暴露他们短板的方式。很多歌手在低音区加入远远超出正常比例的气声，就是这个原因。
不过，杜阿-利帕完全没有这个顾虑，即使还不到21岁，杜阿的嗓音也并不像同龄人那样，还停留在含苞待放的阶段。事实上，从她的首支个人单曲《new love》开始，杜阿-利帕的声线就已经是完全盛放的娇艳蕊。
跟流行音乐工业里大多数业已成名的女星不同，她的嗓音不像是个代表青春与稚嫩的可爱少女，而更像是一位大方勇敢、自信笃定的成熟女人。
在2010年代的音乐工业里，这样代表女性彻底成长后的通透醇厚之声很少，但每一个，都有成为巨星的潜质。
碧昂丝、阿黛尔、杜阿-利帕。
“我的吻，像甜美的甘酿让你燥动，
我自己也早就辨不清方向。
即使看到我黑暗的一面，
你也不禁麻痹沉沦。”
阿尔巴尼亚雌鹰的气场，是带着巴尔干半岛亚得里亚海凌冽海风的强大，那双画着飞翘黑色眼影，仿佛长了一对恶魔翅膀的猫眼一扫，在制作人koz的tropical house明快节奏中，杜阿-利帕磁性粗粝的低沉声线开始展现出它的独特魅力。
“我们的化学反应，如地狱般火热，
当我离你而去，你的心会否继续炙烧？
当你独处时，我是否是你祈祷的答案？
我会给你天堂般的欢愉，
我会让你感受到，
比地狱更灼人的火热。”
build-up到副歌部分更接近d5的女中高音部，才是杜阿-利帕在现场最舒适的区域，在这个范围内，她可以轻松地用胸腔带动头腔共鸣，把气息藏在浑厚的力量中，营造出一种仿佛跑车发动机全力加速轰鸣后，青烟蒸腾般的畅快与性感。
嗓音里的沙哑和断层，正是她令人难以忘怀的特色。
虽然开头有些许瑕疵，但没人可以否认，杜阿-利帕的欧洲首秀，从歌曲本身的质量再到歌手现场的发挥，都达到了相当优秀的程度。
节目结束之后，荷兰和周边国家，特别是卢森堡地区的榜单排名增长也非常直观地印证了这点。《hotter than hell》空降荷兰single top 100单曲榜第46位，与此同时，还在斯洛文尼亚、波兰、捷克、瑞典、斯洛伐克和芬兰六个国家获得了榜单前五十位的初步战果。
在bbc radio 1播放频率第四的强大宣传覆盖加持下，杜阿-利帕在家乡的成绩也节节攀升。上一周第21位，这一周前进三位，超越《7 years》、艾伦-沃克的《faded》以及韩易没能签下的瑞典女歌手莎拉-拉尔森的《lush life》，排名第18位。
前一位是英国说唱歌手泰尼-坦普与莎拉-拉尔森合作的单曲《girls like》，后一位也是莎拉-拉尔森的《lush life》。由此可见，索尼和epic确实在这位北欧新星的身上下了血本。
虽然从来没有权威媒体公开把她们并列在一起，但2010年代中后期，随着电子音乐的兴起，流行舞曲和流行电子的市场份额越来越大，随之而来的是消费者需求的迅速攀升，和行业细分缺口的行程。
换句话说，就是随着lady gaga音乐风格的日益落伍、职业生涯的必然转变和商业号召力的逐渐消退，现在的欧美乐坛，少了一位具有绝对统治力的流行舞曲天后，而这一席位，上一世的三大集团重点推出了不少新人，用一首又一首热单打得头破血流、精彩纷呈。
从先行一步的charli xcx、rita ora、ellie goulding、tove lo，到她们渐次陨落后接棒的halsey、dua lipa、zara larsson、bebe rexha、anne-marie、jess glynne，接近十年的长程赛马，要到黑天鹅事件之后才能大致分出胜负。
这一世，韩易先声夺人，在三大音乐集团反应过来之前，接连抢下了霍尔希、杜阿-利帕和安妮-玛丽三位种子选手，虽然碧碧-雷克萨和萨拉-拉尔森以及杰斯-格莱茵还很巧合地被华纳、索尼和环球分别掌握，但拥有50%资源和更大胜率的韩易，依然对hmg的未来深具信心。
当然，这并不意味着他就可以躺在功劳簿上高枕无忧，毕竟在2016年，他所熟悉的一切历史都尚未发生，也就是说，这一时空、这个回合的较量鹿死谁手还犹未可知。他必须得打起一百二十分的精神，投入比三大音乐集团多出数倍的时间、精力与资源，才能看见胜利的曙光。
要知道，没有韩易的那场较量，就是行业统治者们的内部友谊赛。三大音乐集团打断骨头连着筋，彼此之间的中高层管理人员都是跳来跳去，毫无顾忌。特别是2012年emi被索尼和环球敲骨吸髓、分而食之后，他们之间的关系联结得更加紧密。今天我胜出，明天你坐庄，与其说环球、索尼、华纳是互相竞争的三个利益集团，不如说他们是同一个行业托拉斯里拆分出的附属公司。
72%的全球市场份额，三个玩家排排坐吃果果，其乐融融。
但若是有人想要从他们面前端一盘肉走……或者说，直接把桌子掀翻呢？
目前看来，hmg的高速扩张好像没有受到什么阻力，但这一切都是建立在韩易的音乐集团还没有触碰到三大核心利益的前提下。偶尔一两首歌进入排行榜前三十，大部分作品在榜单后部游曳，虽然值得关注，但其实跟xl recordings、4ad这些独立音乐厂牌也差不了多少，甚至还远远不及。
毕竟，xl recordings可是一手培养出了阿黛尔。虽然5月23日索尼已经用9000万英镑的史上第一预付款把她撬走，但xl recordings还是凭借《19》、《21》、《25》三张专辑，基本上保证了未来半个世纪衣食无忧。
看到这里，相信大家已经明白，这些独立音乐厂牌之所以能够存活下来，跟足球世界里小球会的生存之道相差无几，那就是发掘新人、全力培养、利益输送、安于现状。
那70%的大蛋糕看也不看，专心在30%里寻找自己的一亩三分地。要是时来运转，捧红了一个阿黛尔级别的新人，那就抓紧时间赚钱，等合约一到把现金奶牛恭恭敬敬地送给三大，自己开心地吃老本，或者干脆借着这一成绩直接被整体收购，并入托拉斯体系。
前者是xl recordings，后者是正在跟华纳谈收购事宜的spinnin' records，两者之间的生存逻辑有细微差别，但殊途同归。
可韩易的hmg，与这些affiliates有本质上的区别。
他可不是那种会被9000万英镑吓倒的小生意人。
要是韩易手下有个阿黛尔，索尼开9000万，他一定敢反手扔出1.5个亿，直接砸到三大噤声。
他的目标，短期之内是把三大变成四大。中长期，是让所有人知道四大里谁最大。
独特的奖励机制，让韩易不再需要以利润最大化为第一目标。
更准确地说，搞出令人心潮澎湃的大动作，就是在让利润最大化。
以此为首要任务的hmg，毫无疑问会在发展过程中触及不少人的利益雷区。
现在看不出来，但等杜阿-利帕拿下第一个冠军单曲之后呢？当碧梨-艾利什首周百万张专辑之后呢？待霍尔希或者麦迪逊-比尔，一轮世界巡演就票房上亿之后呢？
趁着强大的敌人还在打盹的间隙，韩易必须抓紧时间积粮筑墙。
所以，除了表现不俗的《ocean eyes》和《hotter than hell》之外，瀚音乐也没有放弃暂时还未看到成效的《location》与《alarm》。哈立德此刻正在创作营里打磨首张专辑的第二支单曲，等一周的音乐创作营于6月5日落下帷幕，他就要继续踏上电台宣传的旅程，一座城市一座城市地去拓展受众群体。
安妮-玛丽走的也是类似的路线，以音乐节和现场演出为宣传抓手，起量的势头本来就不会像碧梨登上《吉米-基默直播秀》那样迅猛。在数万人的音乐节演非核心时段，意味着只会有不到十分之一的真实观众，以及更低的听众转化率。
但音乐工业从业人员都知道，从现场演出转化而来的粉丝，忠诚度、粘性以及消费欲望都比电台或者线上转化要高得多。现在看来，虽然《alarm》新一周的榜单排名没有进步，反而还向后退了四位，但她却一直在各类音乐节现场积累着经验与势能。
待一个季度的热闹音乐节巡礼结束，死忠群体从一两百扩展到一两万，他们所带来的声量也许还没办法让安妮-玛丽的名气远渡重洋触及美国市场，但至少在英伦三岛，安妮-玛丽将有很大机会在榜单上拥有一个稳步攀升的席位。
当然，这四支单曲组成的第一波矩阵，只是瀚音乐的啼声初试而已。事实上，接下来韩易精心谋划的夏日攻势，才是真正能让整个音乐世界震撼的一步棋。
包括哪些单曲呢？
《closer》，the chainsmokers与霍尔希。这首歌将由索尼音乐集团哥伦比亚唱片旗下的disruptor records，于7月29日全球发行。在这首歌的宣发计划中，韩易只有一个角色要扮演，那就是霍尔希的艺人管理公司。以halsey inc.的名义参与到创意会议中，保证《closer》的整体推广策略不出什么大问题即可。
剩下需要做的，就是看着这支单曲连夺十二冠，连续二十六周榜单前五，连续三十二周榜单前十，笑嘻嘻地数钱就行。
接下来，是瀚音乐通过收购的电子音乐厂牌mad decent自主发行的单曲《cold water》，正式发行日比《closer》要早七天。韩易重生之前的那个时空里，由于后者的成绩实在太过逆天，导致《cold water》一直被压在亚军位置，难以更进一步。这一世，虽然韩易自己也认为《closer》的连冠势头不可阻挡，但是这并不代表他会放弃让《cold water》冲击冠军的梦想。
因为，非常关键的一点是，虽然《closer》七月底就已经发行，但是真正登上单曲榜冠军之位，还要等到九月第一周。也许起势之后的《closer》让《cold water》难以望其项背，但在这之前，还有一个多月的时间，留给diplo、贾斯汀-比伯和麦迪逊-比尔冲击第一。
挟《lean on》的余威，加上贾斯汀-比伯的声量，获得斯库特-布劳恩sb projects宣发团队的全力配合，再佐以他最擅长的猛烈银弹攻势，能不能在夏季结束前，拿到一个改变历史的荣誉呢？
值得期待。
同样值得期待的，还有瀚音乐暂定于2016年9月底发行的，由cheat codes、lauv和麦迪逊-比尔联袂奉献的《no promises》，与历史不同，这一次韩易坚持把lauv的名字也挂到feature名单里，以制作人/创作人的身份出现。
如果《no promises》能够在商业上获得出色表现，瀚音乐就直接把lauv下一首单曲的发行时间前提到2017年的2月中旬，用一首浪漫的小情歌《i like me better》，攻占各大流媒体平台的情人节档期。
比起5月19日的原定档期，确实2月14日要更适合lauv一些。
从艺名到歌名，不去碰这个档期的宣发，那就真的太可惜了。
再晚一些，进入10月份，migos还有一首重磅炸弹要跟lil uzi vert共同发布，那就是在《closer》之后抢到三周冠军的《bad and boujee》，这是migos真正开始大红大紫的第一步，也是狗爷领导的hmg嘻哈板块本年度预计将会发出的最强音。
另外，瀚音乐的说唱歌手们今年还会密集发布一些也许热度达不到冠单程度，但依然相当优秀的作品。由metro boomin和路易斯-贝尔共同制作，post malone跟migos成员quavo合作的单曲《congratulations》即将发行于9月23日发行。另外，由metro boomin操刀，这次还加入了zaytoven元素的21 savage联合ep《savage mode》定档7月15日。lil yachty的第二张商业混音带《summer songs 2》7月20日发行，而cardi b同样是第二张混音带的新作《gangsta bitch music， vol. 2》，基本已经确定会在11月份上线。
再加上7月8日随着巡演上线的碧梨二单《bellyache》、杜阿-利帕8月26日等着接班的《blow your mind (mwah)》、安妮-玛丽十月份与illy和clean bandit的两首重磅合作，还有麦迪逊-比尔与grey的《i miss you》、和machine gun kelly的《bad things》，以及许多目前还没有定下正式发行计划的单曲，hmg2016年的下半部分，必将过得异常忙碌而精彩。
毋庸置疑的是，这份精彩，谋划缜密的韩易，绝不会让它仅仅停留在线上平台或者车载电台里。
2016年6月6日，在hmg每周一召开的集团管理层全体会议上，韩易振奋地宣布了又一个好消息。
负责现场演出活动策划与执行的子公司han live，于当日在贝弗利山通过三级政府审批，正式注册成立。
hmg的全版块生态链条，离最终闭合，又更近了一步。
(本章完)
登上整个联邦最受欢迎的深夜脱口秀之一，在180万观众面前奉上对于一个14岁少女来说无可挑剔的精彩演出。这件本身就非常了不起的成就，激起了令碧梨与菲尼亚斯更加惊喜的余波。
自从听歌识曲软件shazam 2002年上市以来，人们逐渐开始习惯使用这一服务来帮助他们识别电视节目里出现的陌生好歌。到了2016年，美国境内许多有线电视服务提供商，甚至是智能电视制造商本身，都会内嵌shazam的应用。另外，这个国家还有将近9200万手机用户，从他们的苹果商店或者安卓商店下载了shazam的移动端app。
因此，很多时候，判定一首歌曲在特定电视节目上的宣发是否有效，就看节目播出后shazam搜索次数的增长情况即可。
根据瀚音乐从shazam获得的数据显示，起码有接近四分之一的《吉米-基默直播秀》观众，也就是45万人，在碧梨进行表演时使用了shazam服务，这让《ocean eyes》直接跳到了shazam美国区排行榜的第八位。
比上周的排名提升了多少？
193位！
有这样一个话题与流量引爆点，当周碧梨的spotify单平台播放量突破100万次，就不足为奇了。
不仅如此，youtube上这支mv的总播放量也达到了80万次，碧梨instagram的关注用户量更是暴增一倍，超过13万人次。
这就是视觉与听觉结合的多媒体宣发所蕴含的强大能量，也是为什么每个音乐人都绞尽脑汁想要参加深夜脱口秀或者其他类似节目的音乐表演的主要原因。
这是除了电台之外，接触轻度音乐用户的最佳方式。
实际上，《吉米-基默直播秀》只能算是音乐在电视领域宣发的第二梯队。第一梯队，比如说一年一次的超级碗和《迪克-克拉克跨年摇滚夜》，或者一周一次，只要能被邀请就算是在美国市场上站稳了脚跟的《周六夜现场》，对于音乐人声量、知名度与商业价值的提升只能用不可估量来形容。
打进了深夜脱口秀，瀚音乐下一步的目标，就是送一个人上《周六夜现场》。
会是谁呢？
这是个哪怕韩易此时也难以答得上来的问题。毕竟，目前已经发了单曲的艺人里面，哈立德还在一家一家电台地跑落地宣传，而安妮-玛丽与杜阿-利帕的精力，现在都还没放到美国市场。
不过，6月3号，阶段性完成创作营任务的杜阿-利帕倒是从洛杉矶直飞阿姆斯特丹，在欧洲地区参加了个《吉米-基默直播秀》的替代版。
荷兰最受欢迎的深夜脱口秀之一，《rtl深夜秀》。
这档由拥有华国血统的苏里南裔荷兰名嘴陈亚坚主持的节目，在荷兰目前人气最旺的商业电视台rtl 4播出。每周五晚，这家电视台都能在只有1700万人口的荷兰吸引到将近200万人观看。
因为每周五晚，都有《荷兰好声音》播出。
全世界好声音的鼻祖。
接档《荷兰好声音》，陈亚坚的《rtl深夜秀》仍能留存差不多15至30万名观众，而这在荷兰已经是一个非常了不起的数据了。
收视人数平均来说只有美国同行的十分之一，rtl 4的商业收入更是无法跟有迪士尼输送银弹的abc相比，因此，杜阿-利帕的演出环境，比起碧梨-艾利什来说要简陋不少。
一位键盘手、一位鼓手、一位合成器演奏者，左侧挂了个过时的液晶屏播放mv，右边是一块写有“dua lipa”字样，看起来特别俗气的青蓝色灯牌。
不仅如此，作为欧洲节目的特色之一，表演的时候，杜阿-利帕四周还围满了舞蹈姿势非常尴尬的观众，以增强演出的“现场感”。
坐在酒吧椅——没错，就是酒吧椅——上，离她最近的那个白衣女观众，甚至一伸手就能把她的麦克风抢走。
在这种完全没有舞台可言的现场环境里，杜阿-利帕难以避免地显得有些无所适从。
am-em-g-d的标准和弦演进中，杜阿-利帕开口的四个小节是接近e3的女声低音区。很多人认为现场表演中，难点应该在于高音部分，但事实上，最容易发生走调情况的，其实是挑战歌手底部音域的低音部分。
脱口秀节目的设备和演出环境都比较复杂，虽然耳返肯定会有一定帮助，但绝对没有在绝对安静的小隔间内用降噪耳机那样清晰，更何况，在录音室里，一句话反复录上十数遍去找最好的发声位置也是常态。而在现场，歌手必须要凭借自己对音准的强烈直觉和对发声位置的绝对控制，去往正确的旋律线靠拢。
一旦稍有不慎，就会像杜阿-利帕这样，声线沉不下去，低音显得有些偏高。
但幸好，在录制阶段就把这首歌掌握到滚瓜烂熟的杜阿-利帕迅速调整，抬起苹果肌将发声位置上提，为自己找到更好的着力点。
“他是多么渴望一个真实的尤物，
而我就是他能找到最真实的那个。
当我的手在他脖颈间轻轻掠过，
原本埋在心底的情感又被再次唤醒。”
100%用胸腔发声，是诸多职业歌手的大忌和梦魇，因为不管你相信与否，许多站在台前的流行明星，其实本身的嗓音条件并不好，甚至可以说相当差劲，直抒胸臆是最能暴露他们短板的方式。很多歌手在低音区加入远远超出正常比例的气声，就是这个原因。
不过，杜阿-利帕完全没有这个顾虑，即使还不到21岁，杜阿的嗓音也并不像同龄人那样，还停留在含苞待放的阶段。事实上，从她的首支个人单曲《new love》开始，杜阿-利帕的声线就已经是完全盛放的娇艳蕊。
跟流行音乐工业里大多数业已成名的女星不同，她的嗓音不像是个代表青春与稚嫩的可爱少女，而更像是一位大方勇敢、自信笃定的成熟女人。
在2010年代的音乐工业里，这样代表女性彻底成长后的通透醇厚之声很少，但每一个，都有成为巨星的潜质。
碧昂丝、阿黛尔、杜阿-利帕。
“我的吻，像甜美的甘酿让你燥动，
我自己也早就辨不清方向。
即使看到我黑暗的一面，
你也不禁麻痹沉沦。”
阿尔巴尼亚雌鹰的气场，是带着巴尔干半岛亚得里亚海凌冽海风的强大，那双画着飞翘黑色眼影，仿佛长了一对恶魔翅膀的猫眼一扫，在制作人koz的tropical house明快节奏中，杜阿-利帕磁性粗粝的低沉声线开始展现出它的独特魅力。
“我们的化学反应，如地狱般火热，
当我离你而去，你的心会否继续炙烧？
当你独处时，我是否是你祈祷的答案？
我会给你天堂般的欢愉，
我会让你感受到，
比地狱更灼人的火热。”
build-up到副歌部分更接近d5的女中高音部，才是杜阿-利帕在现场最舒适的区域，在这个范围内，她可以轻松地用胸腔带动头腔共鸣，把气息藏在浑厚的力量中，营造出一种仿佛跑车发动机全力加速轰鸣后，青烟蒸腾般的畅快与性感。
嗓音里的沙哑和断层，正是她令人难以忘怀的特色。
虽然开头有些许瑕疵，但没人可以否认，杜阿-利帕的欧洲首秀，从歌曲本身的质量再到歌手现场的发挥，都达到了相当优秀的程度。
节目结束之后，荷兰和周边国家，特别是卢森堡地区的榜单排名增长也非常直观地印证了这点。《hotter than hell》空降荷兰single top 100单曲榜第46位，与此同时，还在斯洛文尼亚、波兰、捷克、瑞典、斯洛伐克和芬兰六个国家获得了榜单前五十位的初步战果。
在bbc radio 1播放频率第四的强大宣传覆盖加持下，杜阿-利帕在家乡的成绩也节节攀升。上一周第21位，这一周前进三位，超越《7 years》、艾伦-沃克的《faded》以及韩易没能签下的瑞典女歌手莎拉-拉尔森的《lush life》，排名第18位。
前一位是英国说唱歌手泰尼-坦普与莎拉-拉尔森合作的单曲《girls like》，后一位也是莎拉-拉尔森的《lush life》。由此可见，索尼和epic确实在这位北欧新星的身上下了血本。
虽然从来没有权威媒体公开把她们并列在一起，但2010年代中后期，随着电子音乐的兴起，流行舞曲和流行电子的市场份额越来越大，随之而来的是消费者需求的迅速攀升，和行业细分缺口的行程。
换句话说，就是随着lady gaga音乐风格的日益落伍、职业生涯的必然转变和商业号召力的逐渐消退，现在的欧美乐坛，少了一位具有绝对统治力的流行舞曲天后，而这一席位，上一世的三大集团重点推出了不少新人，用一首又一首热单打得头破血流、精彩纷呈。
从先行一步的charli xcx、rita ora、ellie goulding、tove lo，到她们渐次陨落后接棒的halsey、dua lipa、zara larsson、bebe rexha、anne-marie、jess glynne，接近十年的长程赛马，要到黑天鹅事件之后才能大致分出胜负。
这一世，韩易先声夺人，在三大音乐集团反应过来之前，接连抢下了霍尔希、杜阿-利帕和安妮-玛丽三位种子选手，虽然碧碧-雷克萨和萨拉-拉尔森以及杰斯-格莱茵还很巧合地被华纳、索尼和环球分别掌握，但拥有50%资源和更大胜率的韩易，依然对hmg的未来深具信心。
当然，这并不意味着他就可以躺在功劳簿上高枕无忧，毕竟在2016年，他所熟悉的一切历史都尚未发生，也就是说，这一时空、这个回合的较量鹿死谁手还犹未可知。他必须得打起一百二十分的精神，投入比三大音乐集团多出数倍的时间、精力与资源，才能看见胜利的曙光。
要知道，没有韩易的那场较量，就是行业统治者们的内部友谊赛。三大音乐集团打断骨头连着筋，彼此之间的中高层管理人员都是跳来跳去，毫无顾忌。特别是2012年emi被索尼和环球敲骨吸髓、分而食之后，他们之间的关系联结得更加紧密。今天我胜出，明天你坐庄，与其说环球、索尼、华纳是互相竞争的三个利益集团，不如说他们是同一个行业托拉斯里拆分出的附属公司。
72%的全球市场份额，三个玩家排排坐吃果果，其乐融融。
但若是有人想要从他们面前端一盘肉走……或者说，直接把桌子掀翻呢？
目前看来，hmg的高速扩张好像没有受到什么阻力，但这一切都是建立在韩易的音乐集团还没有触碰到三大核心利益的前提下。偶尔一两首歌进入排行榜前三十，大部分作品在榜单后部游曳，虽然值得关注，但其实跟xl recordings、4ad这些独立音乐厂牌也差不了多少，甚至还远远不及。
毕竟，xl recordings可是一手培养出了阿黛尔。虽然5月23日索尼已经用9000万英镑的史上第一预付款把她撬走，但xl recordings还是凭借《19》、《21》、《25》三张专辑，基本上保证了未来半个世纪衣食无忧。
看到这里，相信大家已经明白，这些独立音乐厂牌之所以能够存活下来，跟足球世界里小球会的生存之道相差无几，那就是发掘新人、全力培养、利益输送、安于现状。
那70%的大蛋糕看也不看，专心在30%里寻找自己的一亩三分地。要是时来运转，捧红了一个阿黛尔级别的新人，那就抓紧时间赚钱，等合约一到把现金奶牛恭恭敬敬地送给三大，自己开心地吃老本，或者干脆借着这一成绩直接被整体收购，并入托拉斯体系。
前者是xl recordings，后者是正在跟华纳谈收购事宜的spinnin' records，两者之间的生存逻辑有细微差别，但殊途同归。
可韩易的hmg，与这些affiliates有本质上的区别。
他可不是那种会被9000万英镑吓倒的小生意人。
要是韩易手下有个阿黛尔，索尼开9000万，他一定敢反手扔出1.5个亿，直接砸到三大噤声。
他的目标，短期之内是把三大变成四大。中长期，是让所有人知道四大里谁最大。
独特的奖励机制，让韩易不再需要以利润最大化为第一目标。
更准确地说，搞出令人心潮澎湃的大动作，就是在让利润最大化。
以此为首要任务的hmg，毫无疑问会在发展过程中触及不少人的利益雷区。
现在看不出来，但等杜阿-利帕拿下第一个冠军单曲之后呢？当碧梨-艾利什首周百万张专辑之后呢？待霍尔希或者麦迪逊-比尔，一轮世界巡演就票房上亿之后呢？
趁着强大的敌人还在打盹的间隙，韩易必须抓紧时间积粮筑墙。
所以，除了表现不俗的《ocean eyes》和《hotter than hell》之外，瀚音乐也没有放弃暂时还未看到成效的《location》与《alarm》。哈立德此刻正在创作营里打磨首张专辑的第二支单曲，等一周的音乐创作营于6月5日落下帷幕，他就要继续踏上电台宣传的旅程，一座城市一座城市地去拓展受众群体。
安妮-玛丽走的也是类似的路线，以音乐节和现场演出为宣传抓手，起量的势头本来就不会像碧梨登上《吉米-基默直播秀》那样迅猛。在数万人的音乐节演非核心时段，意味着只会有不到十分之一的真实观众，以及更低的听众转化率。
但音乐工业从业人员都知道，从现场演出转化而来的粉丝，忠诚度、粘性以及消费欲望都比电台或者线上转化要高得多。现在看来，虽然《alarm》新一周的榜单排名没有进步，反而还向后退了四位，但她却一直在各类音乐节现场积累着经验与势能。
待一个季度的热闹音乐节巡礼结束，死忠群体从一两百扩展到一两万，他们所带来的声量也许还没办法让安妮-玛丽的名气远渡重洋触及美国市场，但至少在英伦三岛，安妮-玛丽将有很大机会在榜单上拥有一个稳步攀升的席位。
当然，这四支单曲组成的第一波矩阵，只是瀚音乐的啼声初试而已。事实上，接下来韩易精心谋划的夏日攻势，才是真正能让整个音乐世界震撼的一步棋。
包括哪些单曲呢？
《closer》，the chainsmokers与霍尔希。这首歌将由索尼音乐集团哥伦比亚唱片旗下的disruptor records，于7月29日全球发行。在这首歌的宣发计划中，韩易只有一个角色要扮演，那就是霍尔希的艺人管理公司。以halsey inc.的名义参与到创意会议中，保证《closer》的整体推广策略不出什么大问题即可。
剩下需要做的，就是看着这支单曲连夺十二冠，连续二十六周榜单前五，连续三十二周榜单前十，笑嘻嘻地数钱就行。
接下来，是瀚音乐通过收购的电子音乐厂牌mad decent自主发行的单曲《cold water》，正式发行日比《closer》要早七天。韩易重生之前的那个时空里，由于后者的成绩实在太过逆天，导致《cold water》一直被压在亚军位置，难以更进一步。这一世，虽然韩易自己也认为《closer》的连冠势头不可阻挡，但是这并不代表他会放弃让《cold water》冲击冠军的梦想。
因为，非常关键的一点是，虽然《closer》七月底就已经发行，但是真正登上单曲榜冠军之位，还要等到九月第一周。也许起势之后的《closer》让《cold water》难以望其项背，但在这之前，还有一个多月的时间，留给diplo、贾斯汀-比伯和麦迪逊-比尔冲击第一。
挟《lean on》的余威，加上贾斯汀-比伯的声量，获得斯库特-布劳恩sb projects宣发团队的全力配合，再佐以他最擅长的猛烈银弹攻势，能不能在夏季结束前，拿到一个改变历史的荣誉呢？
值得期待。
同样值得期待的，还有瀚音乐暂定于2016年9月底发行的，由cheat codes、lauv和麦迪逊-比尔联袂奉献的《no promises》，与历史不同，这一次韩易坚持把lauv的名字也挂到feature名单里，以制作人/创作人的身份出现。
如果《no promises》能够在商业上获得出色表现，瀚音乐就直接把lauv下一首单曲的发行时间前提到2017年的2月中旬，用一首浪漫的小情歌《i like me better》，攻占各大流媒体平台的情人节档期。
比起5月19日的原定档期，确实2月14日要更适合lauv一些。
从艺名到歌名，不去碰这个档期的宣发，那就真的太可惜了。
再晚一些，进入10月份，migos还有一首重磅炸弹要跟lil uzi vert共同发布，那就是在《closer》之后抢到三周冠军的《bad and boujee》，这是migos真正开始大红大紫的第一步，也是狗爷领导的hmg嘻哈板块本年度预计将会发出的最强音。
另外，瀚音乐的说唱歌手们今年还会密集发布一些也许热度达不到冠单程度，但依然相当优秀的作品。由metro boomin和路易斯-贝尔共同制作，post malone跟migos成员quavo合作的单曲《congratulations》即将发行于9月23日发行。另外，由metro boomin操刀，这次还加入了zaytoven元素的21 savage联合ep《savage mode》定档7月15日。lil yachty的第二张商业混音带《summer songs 2》7月20日发行，而cardi b同样是第二张混音带的新作《gangsta bitch music， vol. 2》，基本已经确定会在11月份上线。
再加上7月8日随着巡演上线的碧梨二单《bellyache》、杜阿-利帕8月26日等着接班的《blow your mind (mwah)》、安妮-玛丽十月份与illy和clean bandit的两首重磅合作，还有麦迪逊-比尔与grey的《i miss you》、和machine gun kelly的《bad things》，以及许多目前还没有定下正式发行计划的单曲，hmg2016年的下半部分，必将过得异常忙碌而精彩。
毋庸置疑的是，这份精彩，谋划缜密的韩易，绝不会让它仅仅停留在线上平台或者车载电台里。
2016年6月6日，在hmg每周一召开的集团管理层全体会议上，韩易振奋地宣布了又一个好消息。
负责现场演出活动策划与执行的子公司han live，于当日在贝弗利山通过三级政府审批，正式注册成立。
hmg的全版块生态链条，离最终闭合，又更近了一步。
(本章完)