第319章 两个女朋友
第319章 两个女朋友
高潮之后，又见高潮。
未来浩室大开大合的极致体验之后，乔纳斯-布鲁没有给观众休息的时间，马上接了另一个版本的drop。这个版本，没有那么波澜壮阔、激动人心，但是韵律更足，低音线更温暖，鼓点更有力，合成器lead更清脆，人声切片也更细碎，带有强烈的电气浩室风格。说得更精确一点，是荷兰浩室2007年到2008年的传统风味。频繁使用的滑音，和高音调的wonky合成旋律，让人一下就能想起新时代电子舞曲刚刚进入主流市场的那些年。
如果一大串专业音乐名词让你看得头晕脑胀，那这里有一个更浅显易懂的类比——乔纳斯-布鲁制作的第二段drop，与蕾哈娜2012年的作品，由dr.luke、cirkus和卡尔文-哈里斯联袂制作的《where have you been》颇为类似。
依然是128bpm，但是舞池里的氛围却截然不同了。未来浩室掀起的，是海啸般的滔天巨浪，而电气浩室的余波，则像按摩泳池里的冲击波，看上去没那么强烈，但实际上让人回味无穷。
淅淅沥沥的雨点打在人群中，被热浪迅速蒸发，从麦迪逊-比尔的视角向下望去，整片舞池就像是被笼罩在了一个雾气弥漫的仙境里。
“hey！hey！hey！hey！”
人声切片的高潮部分不需要麦迪逊演唱，于是，她便在山丘舞台上专心做好带动气氛的工作。
“拉斯维加斯，准备好尽兴玩乐了吗？i want everyone to jump with me，one、two、three，jump！向我展示你们最疯狂的一面！”
“我以为麦迪逊-比尔……是个青少年偶像？”
卡座前跟着节奏蹦蹦跳跳的伊莎贝拉搂过麦肯锡，在后者耳边大声询问。
“原来是。”麦肯锡揉揉耳廓，“但很显然……她进化了。”
mad city现场这个全新的麦迪逊-比尔，确实是瀚音乐着力打造的进化版本。摒弃斯库特-布劳恩的传统流行乐设定，韩易为她开辟的，是一条舞曲天后的道路。
正如他在数次a&r会议上反复强调过的那样，麦迪逊的声线跟电子音乐极为适配，颗粒感、金属感与似有若无的电流感，是与生俱来的天赋，是许多音乐人再怎么努力提升也无法获得的特殊吸引力。再加上麦迪逊本来就是蕾哈娜的忠实粉丝，那么，给她在新时代画一条类似的生涯路线，用跟各种电子音乐制作人合作的单曲来为她重塑一个全新的公众形象，便成为了一件顺理成章的事情。
看看蕾哈娜的发展轨迹吧，从第一张专辑《music of the sun》开始，def jam就非常注重她在舞曲方面的拓展。事实上，她的出道单曲《pon de replay》，即是一首极为纯正的电子音乐dancehall。接下来的两张专辑也是同样的路数，宣传单曲里带有舞曲元素的占了多半，《take a bow》这种传统r&b音乐，只是作为调剂和多样化的尝试放在宣传矩阵中，绝对称不上是蕾哈娜艺人形象的主轴。
人们对于早期蕾哈娜的印象，还是《rude boy》、《disturbia》和《don't stop the music》里性感奔放的巴巴多斯狂野美人。
到了第五张专辑，2010年的《loud》，蕾哈娜把握住了全新十年电音主流化的时代浪潮，除了一首被放在宣传序列第六位的《california king bed》之外，《only girl》、《what's my name》、《s&m》，这些让她热度持续数年不退的经典，都是制作团队全世界范围内精挑细选的舞曲杰作。
接下来，保持一年一专更新速率的蕾哈娜凭借《where have you been》、《we found love》、《diamonds》等冠军单曲，进一步巩固了业内地位，让自己成为了早期edm的旗帜人物，不光把自己的历史评价往上抬高了一大截，还将卡尔文-哈里斯、本尼-布兰科以及大卫-库塔等定义了2010年代欧美音乐的电音制作人带入了流行文化的语境里。
2023年超级碗，蕾哈娜中场秀表演的12首歌里，有11首都是流行舞曲，或者带有电子元素的快节奏音乐。毫无疑问，她音乐生涯的辉煌篇章，几乎都是由这股电音浪潮书写的。
顺势者有为。再出彩的艺人，也必须在时代的框架里臣服。而这，就是韩易之所以会坚定不移地把麦迪逊-比尔往这条路上推的根本原因——作为一个有巨星潜质的流行歌者，她只有抓住2016年这最后一波电子音乐流行化，和流行音乐电子化的趋势，才有可能在短时间内脱颖而出，后发制人。
韩易的超前视野和雄厚财力，以及在电子音乐领域巨细靡遗的布局，让这一计划的成功概率大大增加。只要麦迪逊愿意践行韩易的路线，有没有《cold water》，爆火都只是时间问题而已。
非常幸运地，麦迪逊自己很喜欢“小蕾哈娜”的规划，也给予了韩易和他的团队，全身心的、毫无保留的信任。这份信任，不仅来源于她对韩易的强烈好感，更源自韩易为瀚音乐寻得的这一批制作部门高管。
克里斯托弗-斯图尔特，“tricky”。2010年至2012年，三度以制作人身份提名年度最佳专辑。蕾哈娜的《loud》，凯蒂-佩里的《teenage dream》，还有碧昂丝的《i am sasha fierce》，都是他为人熟知的艺术代表作。
可能最近几年他不再亲自动笔写歌，可能他自身的制作技巧和编曲思路已经被时代淘汰，但是，接连捧出三位红极一时的流行天后，为她们各自打造了一张职业生涯巅峰专辑的tricky，太懂得该如何改造麦迪逊-比尔了。
不管是专辑内，还是专辑外。
10月28日，mad city舞台上这个让人耳目一新的电音精灵，就是由他牵头完成的得意之作。
从签约开始，麦迪逊-比尔便一直依循tricky、凯伦-郭和赵宥真的建议，按部就班地使用着她114.29万美元的首张专辑预付款。麦蒂不是个缺钱的孩子，更不是个喜欢铺张浪费的孩子，优渥的家庭环境，让她不至于看到巨额支票，就有一种明天必须光的冲动与不安全感。
因此，除了奖励了自己一台全新路虎，并保留一定份额供日常开销之外，麦迪逊和妈妈特蕾西几乎把艺人信托账户里的所有现金都投入到了音乐事业里。聘请蕾哈娜和詹妮弗-洛佩兹的舞蹈老师帕里斯-格贝尔教她跳舞，雇佣蕾哈娜和黛米-洛瓦托的声乐教练丽丝-刘易斯提升她的演唱技巧，跟着tricky在录音室里学一些简单的和声编写和音乐制作技巧，还请碧昂丝的音乐导师大卫-李-布鲁尔做她的乐理和视唱练耳老师。
是的，光是声乐方面的明星教练，麦迪逊-比尔就一口气请了两个。这是韩易天价预付款给她的底气，也是她脱胎换骨的决心。
摆脱youtube素人的标签，斩断instagram网红的枷锁，麦迪逊决意要做一个优秀而纯粹的音乐人，一个货真价实的流行巨星。
半年的魔鬼训练，接近五十场的演出积累后，现在的麦蒂，是每一家唱片公司的梦中情人。
颜值满分、身段满分、勤勉满分。再加上出色的嗓音条件，和日渐成熟的舞台风格……
属于这个时代的pop star，正在冉冉升起。
“谢谢你们，mad city！”
两段drop之后，麦迪逊-比尔在音乐节上表演的第一首歌曲《melodies》也就进入了尾声。只唱了一段主歌、一段副歌，播放了两段各十六小节的drop，总共加起来也就两分钟，这是瀚现场、瀚音乐和人予管理三方，加上麦迪逊-比尔本人内部协商之后，定下的演出策略。
从mad city开始，未来的演出set里，尽量减少小岛唱片时代的歌曲比重，缩短时长。这样做不是为了省表演版税，而是为了让麦迪逊与原来的形象说再见，也是为了给她日益丰富的曲库留出展示空间。
“哇噢，伱们看上去很热情的样子。”
抛了一句明显是为了要掌声的诱饵之后，麦迪逊放下麦克风，满脸笑意地俯视着舞池，给自己争取调匀呼吸的时间。
待欢呼稍微平息一些后，麦迪逊的耳机里，适时传来了奥里-布利斯坦的指令。
“《all for love》30秒介绍，麦蒂，注意时间。”
“okay，我的下一首歌……”麦迪逊歪头调整着耳麦，并利用这个机会，确定自己的两位伴舞也已经绑好安全绳，站在了自己身边，“发行于一年前，它标志着一个全新的麦迪逊-比尔的诞生，对我来说有着无比重要的意义。”
意义确实重大，但并不是那么正面——《all for love》，是麦迪逊在小岛唱片的最后一次发行。
当时看来是曲终人散，现在回过头再评判，却更像是幸福线前面的那朵乌云。
“这首歌带我踏上了一段全新的旅程……”
自此之后，海阔天空。
“现在，我要在这里把它分享给你们。”
“《all for love》，let's go。”
虽然仍然有很多人把《all for love》归类为teen pop，因为演唱它的两组艺人，麦迪逊-比尔和jack & jack，都是尚未成年便已经出道的青少年偶像。但很明显，《all for love》的风格更加成熟，是更加成人化的合成器流行。
韩易从来没有问过麦迪逊关于这支单曲的幕后故事，不过，他大概能猜到，之所以它会成为麦迪逊沉寂一年后，在小岛唱片的绝唱，应该是长岛姑娘竭尽全力抗争的结果。
世人并没有听见，但至少她发出了属于自己的声音。
无论音量有多微弱。
“我在寻找可以藏身的地方，
上帝知道我已经尽力了，但我永远也无法忘记你。
多希望能看见你，而不必闭上眼睛，
但我知道，我知道……
一切都已经离我远去。”
am - g - f - c的和弦演进，良好的声音表现力，颇有记忆点的人声旋律，让《all for love》成为了小岛唱片时期的麦迪逊，最拿得出手的答卷。
跟韩易为她准备的这些满分经典肯定没办法比，但已经达到了可入耳一听的合格流行作品范畴，不用再像《melodies》那样，又要缩短时长，又要大费周章地修改副歌了。
“正在消逝，现在就在消逝，
这段无法修正的感情。
我翻来覆去，彻夜挣扎，
正在失去，那该死的理智……”
“这段pre-chorus听上去很棒欸。”
亦步亦趋跟在韩易身后，从后台向卡座区前进的徐忆如转过身子，仰头望向站在她正上方的麦迪逊-比尔。此时此刻，36台1500瓦的烟雾机同时工作，将这座人造的红土山丘笼罩在了朦胧的云雾之间。
西海岸的登山爱好者对此应该不会感到陌生，不管是清晨还是雨天，只要看不到晴空，那么在洛杉矶北麓的圣莫妮卡群山间，就有很大概率看到这种雾气缭绕的景象。
而这，正好与《all for love》mv里的场景，和mad city的举办地，形成了一种奇妙的呼应——2015年9月17日上传到youtube上的这部音乐视频里，主要的剧情，就是麦迪逊-比尔与杰克-吉林斯基在与莫哈韦沙漠十分近似的荒野之中驾车竞速。
“问我为什么要这样做，
我只有一个答案——
all。for。love。
问我为什么要这样做，
我说，
全是因为爱……”
“不错啊，现在都知道pre-chorus了。”韩易瞟了一眼左手边随着副歌部分鲜明出挑的鼓点一齐上下挥动手臂的观众，笑着说道。
“那是喔。”徐忆如得意地扬起下巴，接受韩易的夸奖，“跟你在一起这么久，没吃过猪肉也见过猪跑了。”
“怪不得你每天都来办公室。”低头在手机上发送邮件的赵宥真幽幽地来了一句，“是想看猪跑，还是怕看猪跑？”
“哈？”小如保持着明媚的笑容，虽然略显僵硬。
电光火石之间，她还没有想到合适的回击方式。
这个韩国人，中文是不是太好了点？
“没什么。”宥真冲小如笑了笑，然后，故意没有放下手机，而是用肩膀轻轻碰了碰被莫名其妙展开的修罗场惊出一身冷汗的韩易，“先别闲聊，招呼一下客人。”
赵宥真口中的客人，和她视线飘去的方向，正是芭芭拉-帕文那一桌卡座。
事实上，mad city音乐节的现场，不光只有tier 1、tier 2和tier 3三级卡座。在二层吧台周围，有三个更大的卡座，瀚现场内部叫他们“svip tables”，每一个卡座，能同时容纳20人，除了全场酒水、饮料和餐饮免费无限量供应之外，还可以获得随时随地进出后台的贵宾通行证。
之所以会如此慷慨，是因为这三张卡座并不对外公开销售，而是被韩易自己预留了下来，用于招待音乐节举办的三天时间里，陆续造访的要客。
中间的s1是主桌，由mad city音乐节上的演出嘉宾共享，任何与他们随行的家人、伴侣或者合作伙伴，都会被安排在这里。右边的s2，专供韩易使用，他的朋友和事业伙伴，比如安托万-嘉舍、徐忆如和赵宥真，就在此处落座。
而左侧，离后台最近的s3，则是韩易给名流们准备的接待桌。不管他本人认不认识，只要有明星参加音乐节，就会被瀚现场专门负责礼宾的团队邀请到这里。
三张卡座，基本上全是声名显赫的大人物，不仅满足了mad city和瀚现场的要客接待需求，也能让其他卡座消费者感到物超所值。
一张卡座三万美元？听上去好贵。
在卡座区跟好莱坞明星一起狂欢？怎么才三万美元，太便宜了吧？
从live nation和aeg live挖过来的这一批瀚现场高管，对超高净值音乐节客户的心态把握得非常精准。
音乐不重要，跟谁一起听音乐，很重要。
音乐节刚刚开场，很多演出嘉宾没有到场，s1自然显得有些空旷。韩易五分钟前都还在后台安排工作，他邀请的合作伙伴，估计要等到入夜才会姗姗来迟。因此，现在，三张s卡里，只有s3算是坐了差不多一半的要客。
全是超模。
好吧，跟斯特拉-麦克斯韦黏黏糊糊的麦莉-塞勒斯算不上，但拉着未婚夫汤姆-艾克利的手，跟着麦迪逊的人声翩翩起舞的玛格特-罗比，绝对不逊色于任何一个维密天使。
“好多天使。”
虽然对好莱坞和时尚圈没做过什么过于详细深入的研究，但徐忆如至少能认出维密天使们的面孔，毕竟，这些美好的容颜和肉体，高频次地出现在从台北到洛杉矶的每一间购物中心里。戴着隐形眼镜的她微微眯起眼睛，仔细辨认着每一张虽未曾亲眼得见，但依然无比熟悉的绝美侧脸。
卡莉-克劳斯、卡拉-迪瓦伊，还有……
朝她们走过来的芭芭拉-帕文。
韩易的身影刚出现在卡座区，就被匈牙利超模锁定了。
还有跟在他身后的两个亚裔尤物。
有些慌乱的芭芭拉，甚至想过马上逃之夭夭。不过，用几次深呼吸强迫自己冷静下来的她，知道如果自己真的那样做了，会在他人眼里看起来有多荒谬。
而且……
只不过是一段你情我愿的露水情缘而已。
还是在韩易跟那两个女孩子的感情还没有挑明的时候。
哪怕有任何一点复燃的苗头，也被芭芭拉在纽约熄灭得不留一丝痕迹了。
那她有什么好害怕的？
似乎是为了证明自己的清白坦荡，芭芭拉甚至自己迈开脚步，笑意盈盈地迎向了三人。
“嘿，易！”在韩易身前数英尺的地方站定，芭芭拉朝他挥了挥手，“下午好！”
“下午好，芭芭拉。”跟芭芭拉一样，韩易表现得也相当镇定，让人看不出来一点可疑的蛛丝马迹。
“让我来做一下介绍……芭芭拉-帕文，我的好朋友。芭芭拉，这两位是格蕾丝，和宥真。”
韩易不动声色地向前跨了一步，隔在芭芭拉与两个女孩儿中间，语调热情地介绍道。
“格蕾丝、宥真，很高兴认识你们！”
望向徐忆如和赵宥真，芭芭拉的笑容里，只有纯真无暇的甜美与明媚。
“易跟我说过好多关于你们的事情……”
“他最喜欢的两个女朋友。”
(本章完)
高潮之后，又见高潮。
未来浩室大开大合的极致体验之后，乔纳斯-布鲁没有给观众休息的时间，马上接了另一个版本的drop。这个版本，没有那么波澜壮阔、激动人心，但是韵律更足，低音线更温暖，鼓点更有力，合成器lead更清脆，人声切片也更细碎，带有强烈的电气浩室风格。说得更精确一点，是荷兰浩室2007年到2008年的传统风味。频繁使用的滑音，和高音调的wonky合成旋律，让人一下就能想起新时代电子舞曲刚刚进入主流市场的那些年。
如果一大串专业音乐名词让你看得头晕脑胀，那这里有一个更浅显易懂的类比——乔纳斯-布鲁制作的第二段drop，与蕾哈娜2012年的作品，由dr.luke、cirkus和卡尔文-哈里斯联袂制作的《where have you been》颇为类似。
依然是128bpm，但是舞池里的氛围却截然不同了。未来浩室掀起的，是海啸般的滔天巨浪，而电气浩室的余波，则像按摩泳池里的冲击波，看上去没那么强烈，但实际上让人回味无穷。
淅淅沥沥的雨点打在人群中，被热浪迅速蒸发，从麦迪逊-比尔的视角向下望去，整片舞池就像是被笼罩在了一个雾气弥漫的仙境里。
“hey！hey！hey！hey！”
人声切片的高潮部分不需要麦迪逊演唱，于是，她便在山丘舞台上专心做好带动气氛的工作。
“拉斯维加斯，准备好尽兴玩乐了吗？i want everyone to jump with me，one、two、three，jump！向我展示你们最疯狂的一面！”
“我以为麦迪逊-比尔……是个青少年偶像？”
卡座前跟着节奏蹦蹦跳跳的伊莎贝拉搂过麦肯锡，在后者耳边大声询问。
“原来是。”麦肯锡揉揉耳廓，“但很显然……她进化了。”
mad city现场这个全新的麦迪逊-比尔，确实是瀚音乐着力打造的进化版本。摒弃斯库特-布劳恩的传统流行乐设定，韩易为她开辟的，是一条舞曲天后的道路。
正如他在数次a&r会议上反复强调过的那样，麦迪逊的声线跟电子音乐极为适配，颗粒感、金属感与似有若无的电流感，是与生俱来的天赋，是许多音乐人再怎么努力提升也无法获得的特殊吸引力。再加上麦迪逊本来就是蕾哈娜的忠实粉丝，那么，给她在新时代画一条类似的生涯路线，用跟各种电子音乐制作人合作的单曲来为她重塑一个全新的公众形象，便成为了一件顺理成章的事情。
看看蕾哈娜的发展轨迹吧，从第一张专辑《music of the sun》开始，def jam就非常注重她在舞曲方面的拓展。事实上，她的出道单曲《pon de replay》，即是一首极为纯正的电子音乐dancehall。接下来的两张专辑也是同样的路数，宣传单曲里带有舞曲元素的占了多半，《take a bow》这种传统r&b音乐，只是作为调剂和多样化的尝试放在宣传矩阵中，绝对称不上是蕾哈娜艺人形象的主轴。
人们对于早期蕾哈娜的印象，还是《rude boy》、《disturbia》和《don't stop the music》里性感奔放的巴巴多斯狂野美人。
到了第五张专辑，2010年的《loud》，蕾哈娜把握住了全新十年电音主流化的时代浪潮，除了一首被放在宣传序列第六位的《california king bed》之外，《only girl》、《what's my name》、《s&m》，这些让她热度持续数年不退的经典，都是制作团队全世界范围内精挑细选的舞曲杰作。
接下来，保持一年一专更新速率的蕾哈娜凭借《where have you been》、《we found love》、《diamonds》等冠军单曲，进一步巩固了业内地位，让自己成为了早期edm的旗帜人物，不光把自己的历史评价往上抬高了一大截，还将卡尔文-哈里斯、本尼-布兰科以及大卫-库塔等定义了2010年代欧美音乐的电音制作人带入了流行文化的语境里。
2023年超级碗，蕾哈娜中场秀表演的12首歌里，有11首都是流行舞曲，或者带有电子元素的快节奏音乐。毫无疑问，她音乐生涯的辉煌篇章，几乎都是由这股电音浪潮书写的。
顺势者有为。再出彩的艺人，也必须在时代的框架里臣服。而这，就是韩易之所以会坚定不移地把麦迪逊-比尔往这条路上推的根本原因——作为一个有巨星潜质的流行歌者，她只有抓住2016年这最后一波电子音乐流行化，和流行音乐电子化的趋势，才有可能在短时间内脱颖而出，后发制人。
韩易的超前视野和雄厚财力，以及在电子音乐领域巨细靡遗的布局，让这一计划的成功概率大大增加。只要麦迪逊愿意践行韩易的路线，有没有《cold water》，爆火都只是时间问题而已。
非常幸运地，麦迪逊自己很喜欢“小蕾哈娜”的规划，也给予了韩易和他的团队，全身心的、毫无保留的信任。这份信任，不仅来源于她对韩易的强烈好感，更源自韩易为瀚音乐寻得的这一批制作部门高管。
克里斯托弗-斯图尔特，“tricky”。2010年至2012年，三度以制作人身份提名年度最佳专辑。蕾哈娜的《loud》，凯蒂-佩里的《teenage dream》，还有碧昂丝的《i am sasha fierce》，都是他为人熟知的艺术代表作。
可能最近几年他不再亲自动笔写歌，可能他自身的制作技巧和编曲思路已经被时代淘汰，但是，接连捧出三位红极一时的流行天后，为她们各自打造了一张职业生涯巅峰专辑的tricky，太懂得该如何改造麦迪逊-比尔了。
不管是专辑内，还是专辑外。
10月28日，mad city舞台上这个让人耳目一新的电音精灵，就是由他牵头完成的得意之作。
从签约开始，麦迪逊-比尔便一直依循tricky、凯伦-郭和赵宥真的建议，按部就班地使用着她114.29万美元的首张专辑预付款。麦蒂不是个缺钱的孩子，更不是个喜欢铺张浪费的孩子，优渥的家庭环境，让她不至于看到巨额支票，就有一种明天必须光的冲动与不安全感。
因此，除了奖励了自己一台全新路虎，并保留一定份额供日常开销之外，麦迪逊和妈妈特蕾西几乎把艺人信托账户里的所有现金都投入到了音乐事业里。聘请蕾哈娜和詹妮弗-洛佩兹的舞蹈老师帕里斯-格贝尔教她跳舞，雇佣蕾哈娜和黛米-洛瓦托的声乐教练丽丝-刘易斯提升她的演唱技巧，跟着tricky在录音室里学一些简单的和声编写和音乐制作技巧，还请碧昂丝的音乐导师大卫-李-布鲁尔做她的乐理和视唱练耳老师。
是的，光是声乐方面的明星教练，麦迪逊-比尔就一口气请了两个。这是韩易天价预付款给她的底气，也是她脱胎换骨的决心。
摆脱youtube素人的标签，斩断instagram网红的枷锁，麦迪逊决意要做一个优秀而纯粹的音乐人，一个货真价实的流行巨星。
半年的魔鬼训练，接近五十场的演出积累后，现在的麦蒂，是每一家唱片公司的梦中情人。
颜值满分、身段满分、勤勉满分。再加上出色的嗓音条件，和日渐成熟的舞台风格……
属于这个时代的pop star，正在冉冉升起。
“谢谢你们，mad city！”
两段drop之后，麦迪逊-比尔在音乐节上表演的第一首歌曲《melodies》也就进入了尾声。只唱了一段主歌、一段副歌，播放了两段各十六小节的drop，总共加起来也就两分钟，这是瀚现场、瀚音乐和人予管理三方，加上麦迪逊-比尔本人内部协商之后，定下的演出策略。
从mad city开始，未来的演出set里，尽量减少小岛唱片时代的歌曲比重，缩短时长。这样做不是为了省表演版税，而是为了让麦迪逊与原来的形象说再见，也是为了给她日益丰富的曲库留出展示空间。
“哇噢，伱们看上去很热情的样子。”
抛了一句明显是为了要掌声的诱饵之后，麦迪逊放下麦克风，满脸笑意地俯视着舞池，给自己争取调匀呼吸的时间。
待欢呼稍微平息一些后，麦迪逊的耳机里，适时传来了奥里-布利斯坦的指令。
“《all for love》30秒介绍，麦蒂，注意时间。”
“okay，我的下一首歌……”麦迪逊歪头调整着耳麦，并利用这个机会，确定自己的两位伴舞也已经绑好安全绳，站在了自己身边，“发行于一年前，它标志着一个全新的麦迪逊-比尔的诞生，对我来说有着无比重要的意义。”
意义确实重大，但并不是那么正面——《all for love》，是麦迪逊在小岛唱片的最后一次发行。
当时看来是曲终人散，现在回过头再评判，却更像是幸福线前面的那朵乌云。
“这首歌带我踏上了一段全新的旅程……”
自此之后，海阔天空。
“现在，我要在这里把它分享给你们。”
“《all for love》，let's go。”
虽然仍然有很多人把《all for love》归类为teen pop，因为演唱它的两组艺人，麦迪逊-比尔和jack & jack，都是尚未成年便已经出道的青少年偶像。但很明显，《all for love》的风格更加成熟，是更加成人化的合成器流行。
韩易从来没有问过麦迪逊关于这支单曲的幕后故事，不过，他大概能猜到，之所以它会成为麦迪逊沉寂一年后，在小岛唱片的绝唱，应该是长岛姑娘竭尽全力抗争的结果。
世人并没有听见，但至少她发出了属于自己的声音。
无论音量有多微弱。
“我在寻找可以藏身的地方，
上帝知道我已经尽力了，但我永远也无法忘记你。
多希望能看见你，而不必闭上眼睛，
但我知道，我知道……
一切都已经离我远去。”
am - g - f - c的和弦演进，良好的声音表现力，颇有记忆点的人声旋律，让《all for love》成为了小岛唱片时期的麦迪逊，最拿得出手的答卷。
跟韩易为她准备的这些满分经典肯定没办法比，但已经达到了可入耳一听的合格流行作品范畴，不用再像《melodies》那样，又要缩短时长，又要大费周章地修改副歌了。
“正在消逝，现在就在消逝，
这段无法修正的感情。
我翻来覆去，彻夜挣扎，
正在失去，那该死的理智……”
“这段pre-chorus听上去很棒欸。”
亦步亦趋跟在韩易身后，从后台向卡座区前进的徐忆如转过身子，仰头望向站在她正上方的麦迪逊-比尔。此时此刻，36台1500瓦的烟雾机同时工作，将这座人造的红土山丘笼罩在了朦胧的云雾之间。
西海岸的登山爱好者对此应该不会感到陌生，不管是清晨还是雨天，只要看不到晴空，那么在洛杉矶北麓的圣莫妮卡群山间，就有很大概率看到这种雾气缭绕的景象。
而这，正好与《all for love》mv里的场景，和mad city的举办地，形成了一种奇妙的呼应——2015年9月17日上传到youtube上的这部音乐视频里，主要的剧情，就是麦迪逊-比尔与杰克-吉林斯基在与莫哈韦沙漠十分近似的荒野之中驾车竞速。
“问我为什么要这样做，
我只有一个答案——
all。for。love。
问我为什么要这样做，
我说，
全是因为爱……”
“不错啊，现在都知道pre-chorus了。”韩易瞟了一眼左手边随着副歌部分鲜明出挑的鼓点一齐上下挥动手臂的观众，笑着说道。
“那是喔。”徐忆如得意地扬起下巴，接受韩易的夸奖，“跟你在一起这么久，没吃过猪肉也见过猪跑了。”
“怪不得你每天都来办公室。”低头在手机上发送邮件的赵宥真幽幽地来了一句，“是想看猪跑，还是怕看猪跑？”
“哈？”小如保持着明媚的笑容，虽然略显僵硬。
电光火石之间，她还没有想到合适的回击方式。
这个韩国人，中文是不是太好了点？
“没什么。”宥真冲小如笑了笑，然后，故意没有放下手机，而是用肩膀轻轻碰了碰被莫名其妙展开的修罗场惊出一身冷汗的韩易，“先别闲聊，招呼一下客人。”
赵宥真口中的客人，和她视线飘去的方向，正是芭芭拉-帕文那一桌卡座。
事实上，mad city音乐节的现场，不光只有tier 1、tier 2和tier 3三级卡座。在二层吧台周围，有三个更大的卡座，瀚现场内部叫他们“svip tables”，每一个卡座，能同时容纳20人，除了全场酒水、饮料和餐饮免费无限量供应之外，还可以获得随时随地进出后台的贵宾通行证。
之所以会如此慷慨，是因为这三张卡座并不对外公开销售，而是被韩易自己预留了下来，用于招待音乐节举办的三天时间里，陆续造访的要客。
中间的s1是主桌，由mad city音乐节上的演出嘉宾共享，任何与他们随行的家人、伴侣或者合作伙伴，都会被安排在这里。右边的s2，专供韩易使用，他的朋友和事业伙伴，比如安托万-嘉舍、徐忆如和赵宥真，就在此处落座。
而左侧，离后台最近的s3，则是韩易给名流们准备的接待桌。不管他本人认不认识，只要有明星参加音乐节，就会被瀚现场专门负责礼宾的团队邀请到这里。
三张卡座，基本上全是声名显赫的大人物，不仅满足了mad city和瀚现场的要客接待需求，也能让其他卡座消费者感到物超所值。
一张卡座三万美元？听上去好贵。
在卡座区跟好莱坞明星一起狂欢？怎么才三万美元，太便宜了吧？
从live nation和aeg live挖过来的这一批瀚现场高管，对超高净值音乐节客户的心态把握得非常精准。
音乐不重要，跟谁一起听音乐，很重要。
音乐节刚刚开场，很多演出嘉宾没有到场，s1自然显得有些空旷。韩易五分钟前都还在后台安排工作，他邀请的合作伙伴，估计要等到入夜才会姗姗来迟。因此，现在，三张s卡里，只有s3算是坐了差不多一半的要客。
全是超模。
好吧，跟斯特拉-麦克斯韦黏黏糊糊的麦莉-塞勒斯算不上，但拉着未婚夫汤姆-艾克利的手，跟着麦迪逊的人声翩翩起舞的玛格特-罗比，绝对不逊色于任何一个维密天使。
“好多天使。”
虽然对好莱坞和时尚圈没做过什么过于详细深入的研究，但徐忆如至少能认出维密天使们的面孔，毕竟，这些美好的容颜和肉体，高频次地出现在从台北到洛杉矶的每一间购物中心里。戴着隐形眼镜的她微微眯起眼睛，仔细辨认着每一张虽未曾亲眼得见，但依然无比熟悉的绝美侧脸。
卡莉-克劳斯、卡拉-迪瓦伊，还有……
朝她们走过来的芭芭拉-帕文。
韩易的身影刚出现在卡座区，就被匈牙利超模锁定了。
还有跟在他身后的两个亚裔尤物。
有些慌乱的芭芭拉，甚至想过马上逃之夭夭。不过，用几次深呼吸强迫自己冷静下来的她，知道如果自己真的那样做了，会在他人眼里看起来有多荒谬。
而且……
只不过是一段你情我愿的露水情缘而已。
还是在韩易跟那两个女孩子的感情还没有挑明的时候。
哪怕有任何一点复燃的苗头，也被芭芭拉在纽约熄灭得不留一丝痕迹了。
那她有什么好害怕的？
似乎是为了证明自己的清白坦荡，芭芭拉甚至自己迈开脚步，笑意盈盈地迎向了三人。
“嘿，易！”在韩易身前数英尺的地方站定，芭芭拉朝他挥了挥手，“下午好！”
“下午好，芭芭拉。”跟芭芭拉一样，韩易表现得也相当镇定，让人看不出来一点可疑的蛛丝马迹。
“让我来做一下介绍……芭芭拉-帕文，我的好朋友。芭芭拉，这两位是格蕾丝，和宥真。”
韩易不动声色地向前跨了一步，隔在芭芭拉与两个女孩儿中间，语调热情地介绍道。
“格蕾丝、宥真，很高兴认识你们！”
望向徐忆如和赵宥真，芭芭拉的笑容里，只有纯真无暇的甜美与明媚。
“易跟我说过好多关于你们的事情……”
“他最喜欢的两个女朋友。”
(本章完)