第256章 商业片叙事，刨文艺片祖坟（44）
第256章 商业片叙事，刨文艺片祖坟（44）
8月7日。
周一。
沈三通临世改变宣传计划，和宁昊两队汇合，连夜回bj。
昨天周日票房出炉，2860万。
总票房达到27640万。
这个票房表现比生快还要好，第一周一亿两千多万，第二周一亿五千多万。
第二周比第一周高出三千万。
这个数据，之前只有沈三通的电影能做到。
远胜过《无极》，无极卖到第二周就不行了。
沈三通宣布道：“石头全国总票房超过《英雄》的2.5亿，宁昊创下了院线处女作，商业片处女作最高票房记录。”
“往前每一步都是新的记录。”
宁昊歉意道：“是我冲动了，偏离原有的宣传方案。”
沈三通道：“该道歉的不是你，你做的够好了，这部戏足够成功，不信你问问大家？”
徐征起哄道：“昊子，你别装了，这个成绩多少人酸死，某些人为什么批判，不就是嫉妒吗？”
一众主创，对现在这个成绩，做梦都能乐出来。
已经很夸张了。
众人去庆功宴路上。
沈三通翻看一些媒体的报道。
《<疯狂的石头>导演宁昊回应：抄袭说的有道理》
《石头导演宁昊回应大谈抄袭》
《石头主创打女记者，请看vcr》
《石头导演宁昊应该感谢师爷盖里奇》
《盖里奇是宁昊创作上的爷爷》
《宁昊：我的爸爸盖里奇》
《中国电影应该向外面学习，该抄的抄》
《宁昊回应，只要抄的好那就有道理》
造谣打记者什么的沈三通看都不看，只关心媒体如何写宁昊回应。
心惊报文章。
《疯狂的石头》负面大多来自于它对盖里奇的抄袭。
在这个问题上宁昊显得有些矫情，他大可不必强调剧本创作甚至比盖里奇还要早。
仿佛他可以和盖里奇并称一样。
固然这类题材局限比较大，不过借鉴就是借鉴，抄袭就是抄袭，没什么好否认的。
谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《偷骗拐抢》的元素，《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。
和他预料几乎一样，标题打着宁昊回应的名头。
看似理中客，但实际上，模糊了借鉴和抄袭的界限。
给宁昊打上了抄袭的标签。
盖里奇成了爷爷，宁昊成了孙子。
读到后面沈三通不愿意读了。
一连看了几篇报道，几乎都是这个论调。
一些媒体认爹、认爷爷的陈词滥调，与有荣焉。
手法是惯用手法，通过一个点去否定所有。
如胡适这种，找优点，通过一点优点，吹成英雄。
而对真正的英雄，找缺点，通过一点缺点，污蔑成人渣。
宁昊成了抄袭人渣。
沈三通只是心里有些遗憾，但不影响心情。
这就是一些媒体的目的，他们只有这个手段。
总是制造焦虑和仇恨，让人不畅快，不痛快。
消耗情绪，才会让一些人得逞。
庆功会。
《疯狂的石头》主创大摆庆功宴。
宁昊敲碎276400000的冰雕。
8月8日，周二。
深夜。
周一票房出炉。
873万。
暴跌，用腰斩不能形容，跌到三分之一，接近四分之一。
比周日少了一位数。
范兵兵结束路演。
沈三通惩罚李小鹿，差一点动手。
小鹿呦呦的叫。
要是真打就好了。
8月8日。
周二票房，受庆功宴利好，逆跌。
报收1232万。
沈三通果断出手是正确的，让一些媒体得逞，第三周票房要完。
8月9日，周三。
报收1030万。
8月10日，周四。
报收790万。
8月11日，周五。
报收830万。
拿到周五数据。
沈三通知道石头很难超过生快，周末票房不会很理想。
8月12日。
周六报收1330万。
8月13日。
周日报收1020万。
第三周豪取7100万，总票房三亿四千七百四十五万，距离大船只有一步之遥。
沈三通结束路演。
票房潜力到头，拷贝开始减少，再路演作用不大。
当然宣发依旧不停，打出最后一炮。
爆超《坦泰尼克号》。
宣发上玩梗，谁都可以超一超大船。
大船以后可以当做一个标准，一个计量单位。
路演告一段落，沈三通趁热复盘石头的经验教训。
首先，电影大成功。
下画的时候，票房铁定破四亿。
这要不是成功，当下电影市场就没有成功的了。
坚定了沈三通以后无论是导演，还是出品，都要弄观众喜爱的电影，娱乐观众的电影。
为观众服务。
道路极为宽阔，前途极为光明。
成功和喜悦是主要方面。
其次，教训。
新导演以后要接受媒体公关训练，强化面对舆论风波的承受能力。
媒体方面从自身做起。
相关媒体机构，沈三通管不了。哪怕用一些手段把某个人弄下来，上来的也一样。
还不如不弄，免得刺激他们进化。
让蠢且坏的在上面，好过坏且聪明的。
媒体管不了，电影行业，特别是市场化领域，他肯定要报仇。
学院派捅了他一刀。
说明构建商业片叙事，迫在眉睫，关乎他个人核心利益。
他要打造不同于文艺老登的叙事逻辑。
原本他想等以后，新文化战略来做。
现在来看，这些人已经损害他的利益。
当下就要着手去做。
当然，构建是长期的过程，毁灭才是最快的。
与其提升自己，不如否定别人。
沈三通可不是只反思的人。
他要刨祖坟。
把髪国新浪潮，髪国电影如何被米国白胖子爆炒的事扒出来。
新他妈的新浪潮，看看髪国电影市场。
米国大叔，狠狠爆炒你法兰西菇凉。
另外，髪国黑历史也要扒一扒。
当年德国来的时候，你髪国爷们屁都不敢放。
胜利了，你髪国爷们走出房间，开始抓女人，剃光头。
这就是髪国的浪漫。
新浪潮？
多元？
松弛？
纯粹糊弄人，艺个屁的术！
然后把六代干死。
扒一扒，老东西的徒子徒孙，六代这帮垃圾如何利用外部资金。
三大奖项到底是什么玩意，扒出来，晒一晒。
再断市场。
一方面。
不给老东西和他们已经定型的徒子徒孙，从市场捞钱机会。
把他们限制在市场之外。
以后电影市场大发展，不光是肉，汤都不给喝。
让他们自我封闭，自己玩自己，烂掉臭掉。
另一方面。
用市场赤裸裸的利益，高回报，号召还未定型的好苗子。
不要跟着老登一条路走到黑。
多管齐下。
他要告诉这群老登，儿为什么这样红。
骂他，他可以忍，因为沈三通不是表面那么年轻。
但害他损失真金白银，伤害他的利益那就不行。
都得死！
沈三通先让公关部门，撒盖里奇的黑料。
也不是黑料，就是一些媒体没有提及的事实。
一些媒体觉得给宁昊认爹，是奖励。
沈三通只有恶心。
《偷骗拐抢》之后，盖里奇急转直下，玩砸了影片《踩过界》。
随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》，依旧是劣评如潮。
盖里奇的失败，很大程度是由于他开始找意义。
将胡思乱想引入到原本结构复杂的影片中。
本就是多线叙事，更加复杂，陷入了接连失败之中。
从盖里奇的人生经历，沈三通想到了宁昊。
石头大获成功，沈三通会给宁昊一个大红包，还房贷不成问题。
没有了冰冷的现实，宁昊脑子里的文青，恐怕会重新起来。
宁昊和盖里奇有相似之处。
成功后，追求深度，追求自我表达。
只是宁昊有老中独有的反思。
前世，石头之后，一边是观众的赞誉，一边是业界特别是学院派的否定。
宁昊从自己找原因，《疯狂的赛车》为了证明自己，玩了把大的，弄的线头极多。
到了《无人区》，开始线性叙事，但基调漆黑一片。
学院派思想，是普遍现象。
五代六代有国外认可情节。
五代是想站着或者躬身赚钱，赚名，还知道不能跪着。
六代是只要给认可，给钱，没有不能跪的。
而宁昊这新一代导演，80后，跪是不打算跪。
但也有作者电影、文艺片情节。
可以理解为文青病。
宁昊作为摄影系来做导演，比导演系出身的更渴望证明自己，没有选择。
不走票房道路，无路可走。
很难拿奖。
宁昊北电名头，在外面属于三大，根正苗红。
学院派圈子其实排不上号。
嫡系徒子徒孙，多少人排队等奖、等经费。
迫于现实，因祸得福。
他进不了六代圈子，电影没有六代那么冲。
六代完全是被西方一些资金包养，宁昊没那么离谱。
但是也有一些怪味在里面。
有一种对抗情绪在里面，批判、审视。
渴望成功，但是又怕别人骂自己俗。
总要整点文艺，弄点边缘深刻。
到了《无人区》就是纯粹野兽和黑暗。
渴望深渊，凝实深渊，直到掉下去。
就是没想过人可以不用在深渊，不说行走在天宫。
至少也可以行走在大地上，可以站起来做人，可以快快乐乐，不用那么愁眉苦脸。
当然，《无人区》也有好的一面。
足以说明六代的垃圾不是立场问题，而是真没有能力。
《无人区》，也是绝望，更加绝望。
但比六代水平高太多。
不喜欢的人，也会承认是好电影。
沈三通要考虑宁昊未来了。
有钱了，成功了，绝对文青上脑。
沈三通也不认为可以改变宁昊，三观都定型了。
除非宁昊自己想明白，别人劝没用。
沈三通想了想，还有个能救一下的。
给郭凡发短信，嘱咐道：“你以后不能有文青思想，做人多好。”
扛着摄影机，跑外景的郭帆，收到短信，一脸懵逼：“？”
(⊙_⊙)?
他哪里不做人了？
(本章完)
8月7日。
周一。
沈三通临世改变宣传计划，和宁昊两队汇合，连夜回bj。
昨天周日票房出炉，2860万。
总票房达到27640万。
这个票房表现比生快还要好，第一周一亿两千多万，第二周一亿五千多万。
第二周比第一周高出三千万。
这个数据，之前只有沈三通的电影能做到。
远胜过《无极》，无极卖到第二周就不行了。
沈三通宣布道：“石头全国总票房超过《英雄》的2.5亿，宁昊创下了院线处女作，商业片处女作最高票房记录。”
“往前每一步都是新的记录。”
宁昊歉意道：“是我冲动了，偏离原有的宣传方案。”
沈三通道：“该道歉的不是你，你做的够好了，这部戏足够成功，不信你问问大家？”
徐征起哄道：“昊子，你别装了，这个成绩多少人酸死，某些人为什么批判，不就是嫉妒吗？”
一众主创，对现在这个成绩，做梦都能乐出来。
已经很夸张了。
众人去庆功宴路上。
沈三通翻看一些媒体的报道。
《<疯狂的石头>导演宁昊回应：抄袭说的有道理》
《石头导演宁昊回应大谈抄袭》
《石头主创打女记者，请看vcr》
《石头导演宁昊应该感谢师爷盖里奇》
《盖里奇是宁昊创作上的爷爷》
《宁昊：我的爸爸盖里奇》
《中国电影应该向外面学习，该抄的抄》
《宁昊回应，只要抄的好那就有道理》
造谣打记者什么的沈三通看都不看，只关心媒体如何写宁昊回应。
心惊报文章。
《疯狂的石头》负面大多来自于它对盖里奇的抄袭。
在这个问题上宁昊显得有些矫情，他大可不必强调剧本创作甚至比盖里奇还要早。
仿佛他可以和盖里奇并称一样。
固然这类题材局限比较大，不过借鉴就是借鉴，抄袭就是抄袭，没什么好否认的。
谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《偷骗拐抢》的元素，《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。
和他预料几乎一样，标题打着宁昊回应的名头。
看似理中客，但实际上，模糊了借鉴和抄袭的界限。
给宁昊打上了抄袭的标签。
盖里奇成了爷爷，宁昊成了孙子。
读到后面沈三通不愿意读了。
一连看了几篇报道，几乎都是这个论调。
一些媒体认爹、认爷爷的陈词滥调，与有荣焉。
手法是惯用手法，通过一个点去否定所有。
如胡适这种，找优点，通过一点优点，吹成英雄。
而对真正的英雄，找缺点，通过一点缺点，污蔑成人渣。
宁昊成了抄袭人渣。
沈三通只是心里有些遗憾，但不影响心情。
这就是一些媒体的目的，他们只有这个手段。
总是制造焦虑和仇恨，让人不畅快，不痛快。
消耗情绪，才会让一些人得逞。
庆功会。
《疯狂的石头》主创大摆庆功宴。
宁昊敲碎276400000的冰雕。
8月8日，周二。
深夜。
周一票房出炉。
873万。
暴跌，用腰斩不能形容，跌到三分之一，接近四分之一。
比周日少了一位数。
范兵兵结束路演。
沈三通惩罚李小鹿，差一点动手。
小鹿呦呦的叫。
要是真打就好了。
8月8日。
周二票房，受庆功宴利好，逆跌。
报收1232万。
沈三通果断出手是正确的，让一些媒体得逞，第三周票房要完。
8月9日，周三。
报收1030万。
8月10日，周四。
报收790万。
8月11日，周五。
报收830万。
拿到周五数据。
沈三通知道石头很难超过生快，周末票房不会很理想。
8月12日。
周六报收1330万。
8月13日。
周日报收1020万。
第三周豪取7100万，总票房三亿四千七百四十五万，距离大船只有一步之遥。
沈三通结束路演。
票房潜力到头，拷贝开始减少，再路演作用不大。
当然宣发依旧不停，打出最后一炮。
爆超《坦泰尼克号》。
宣发上玩梗，谁都可以超一超大船。
大船以后可以当做一个标准，一个计量单位。
路演告一段落，沈三通趁热复盘石头的经验教训。
首先，电影大成功。
下画的时候，票房铁定破四亿。
这要不是成功，当下电影市场就没有成功的了。
坚定了沈三通以后无论是导演，还是出品，都要弄观众喜爱的电影，娱乐观众的电影。
为观众服务。
道路极为宽阔，前途极为光明。
成功和喜悦是主要方面。
其次，教训。
新导演以后要接受媒体公关训练，强化面对舆论风波的承受能力。
媒体方面从自身做起。
相关媒体机构，沈三通管不了。哪怕用一些手段把某个人弄下来，上来的也一样。
还不如不弄，免得刺激他们进化。
让蠢且坏的在上面，好过坏且聪明的。
媒体管不了，电影行业，特别是市场化领域，他肯定要报仇。
学院派捅了他一刀。
说明构建商业片叙事，迫在眉睫，关乎他个人核心利益。
他要打造不同于文艺老登的叙事逻辑。
原本他想等以后，新文化战略来做。
现在来看，这些人已经损害他的利益。
当下就要着手去做。
当然，构建是长期的过程，毁灭才是最快的。
与其提升自己，不如否定别人。
沈三通可不是只反思的人。
他要刨祖坟。
把髪国新浪潮，髪国电影如何被米国白胖子爆炒的事扒出来。
新他妈的新浪潮，看看髪国电影市场。
米国大叔，狠狠爆炒你法兰西菇凉。
另外，髪国黑历史也要扒一扒。
当年德国来的时候，你髪国爷们屁都不敢放。
胜利了，你髪国爷们走出房间，开始抓女人，剃光头。
这就是髪国的浪漫。
新浪潮？
多元？
松弛？
纯粹糊弄人，艺个屁的术！
然后把六代干死。
扒一扒，老东西的徒子徒孙，六代这帮垃圾如何利用外部资金。
三大奖项到底是什么玩意，扒出来，晒一晒。
再断市场。
一方面。
不给老东西和他们已经定型的徒子徒孙，从市场捞钱机会。
把他们限制在市场之外。
以后电影市场大发展，不光是肉，汤都不给喝。
让他们自我封闭，自己玩自己，烂掉臭掉。
另一方面。
用市场赤裸裸的利益，高回报，号召还未定型的好苗子。
不要跟着老登一条路走到黑。
多管齐下。
他要告诉这群老登，儿为什么这样红。
骂他，他可以忍，因为沈三通不是表面那么年轻。
但害他损失真金白银，伤害他的利益那就不行。
都得死！
沈三通先让公关部门，撒盖里奇的黑料。
也不是黑料，就是一些媒体没有提及的事实。
一些媒体觉得给宁昊认爹，是奖励。
沈三通只有恶心。
《偷骗拐抢》之后，盖里奇急转直下，玩砸了影片《踩过界》。
随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》，依旧是劣评如潮。
盖里奇的失败，很大程度是由于他开始找意义。
将胡思乱想引入到原本结构复杂的影片中。
本就是多线叙事，更加复杂，陷入了接连失败之中。
从盖里奇的人生经历，沈三通想到了宁昊。
石头大获成功，沈三通会给宁昊一个大红包，还房贷不成问题。
没有了冰冷的现实，宁昊脑子里的文青，恐怕会重新起来。
宁昊和盖里奇有相似之处。
成功后，追求深度，追求自我表达。
只是宁昊有老中独有的反思。
前世，石头之后，一边是观众的赞誉，一边是业界特别是学院派的否定。
宁昊从自己找原因，《疯狂的赛车》为了证明自己，玩了把大的，弄的线头极多。
到了《无人区》，开始线性叙事，但基调漆黑一片。
学院派思想，是普遍现象。
五代六代有国外认可情节。
五代是想站着或者躬身赚钱，赚名，还知道不能跪着。
六代是只要给认可，给钱，没有不能跪的。
而宁昊这新一代导演，80后，跪是不打算跪。
但也有作者电影、文艺片情节。
可以理解为文青病。
宁昊作为摄影系来做导演，比导演系出身的更渴望证明自己，没有选择。
不走票房道路，无路可走。
很难拿奖。
宁昊北电名头，在外面属于三大，根正苗红。
学院派圈子其实排不上号。
嫡系徒子徒孙，多少人排队等奖、等经费。
迫于现实，因祸得福。
他进不了六代圈子，电影没有六代那么冲。
六代完全是被西方一些资金包养，宁昊没那么离谱。
但是也有一些怪味在里面。
有一种对抗情绪在里面，批判、审视。
渴望成功，但是又怕别人骂自己俗。
总要整点文艺，弄点边缘深刻。
到了《无人区》就是纯粹野兽和黑暗。
渴望深渊，凝实深渊，直到掉下去。
就是没想过人可以不用在深渊，不说行走在天宫。
至少也可以行走在大地上，可以站起来做人，可以快快乐乐，不用那么愁眉苦脸。
当然，《无人区》也有好的一面。
足以说明六代的垃圾不是立场问题，而是真没有能力。
《无人区》，也是绝望，更加绝望。
但比六代水平高太多。
不喜欢的人，也会承认是好电影。
沈三通要考虑宁昊未来了。
有钱了，成功了，绝对文青上脑。
沈三通也不认为可以改变宁昊，三观都定型了。
除非宁昊自己想明白，别人劝没用。
沈三通想了想，还有个能救一下的。
给郭凡发短信，嘱咐道：“你以后不能有文青思想，做人多好。”
扛着摄影机，跑外景的郭帆，收到短信，一脸懵逼：“？”
(⊙_⊙)?
他哪里不做人了？
(本章完)