第382章 霸气的沈三通（33）
第382章 霸气的沈三通（33）
许可道：“我们的电影技术可以吗，保险起见是不是和外国合作？”
沈三通打消他的疑虑：“足够了，我用多部电影，持续的给项目锻炼，国际前列暂时没到，比棒子那边还是可以的。”
“尤其是《赤壁》项目，还有我去年拍完的《鲨滩》，3d技术积累方面放在国际上也是前列水平。”
“最大的优势，我们有人才优势，去年高校毕业生接近五百万。”
“效率比外面高，一年能顶外面三年，人工现阶段也便宜。”
“这部戏我打算投一亿人民币，用好了能超过一亿美元。”
沈三通不等式，一亿人民币＞一亿美元。
太自信了。
沈三通的自信随着他一个又一个成绩背书，有一种极大的感染力，直接压制了许可。
特效方面沈三通有具体要求：“不能为了特效而弄特效，特效要真实，不是作为主创，高高在上告诉观众：你看我弄特效了，我这是大片。”
“这绝对不行。”
“大片在观众心中口碑臭了，今年贺岁档提振了一波，但是很快还会再臭掉。”
“把实景功夫用足，建筑、船舶，能实景来就实景来，我们保留了很多名胜古迹，也可以展现出来。”
“至于布景和服装，要做实做美，符合当时的历史，又要展现出服饰之美。”
“而在必须用cg的地方，要舍得时间，为了好的效果，后期做一年也要等。”
“真实，质感，做好这两点，剧情不差，电影就差不了。”
谈完电影技术问题，钱雁秋问道：“剧本第三稿，你觉得如何？”
沈三通道：“很好，符合我的要求。”
“打着狄仁杰的名号，推理部分就不能简陋，就不能没有层次，没有呼应。”
“不能通过演员‘告诉’的方式揭露真相，而是要让观众通过演员‘看到’，得到解谜的乐趣。”
“第三稿味道有了，不过许导要加入进来，将之变成拍摄剧本。”
剧本一开始，沈三通没让许可碰。
不相信许可的剧本能力。
现在剧本弄好了一个框架，许可可以加入进行导演创作。
《通天帝国》项目，一件件事快速推进。
许可问道：“动作设计方面？”
沈三通只要求总的：“在剧本技术上进行动作设计，具体你来把握。”
“我只要求不能为了打而打，要打的漂亮好看，呈现效果上干净凌厉。”
“具体是通过动作设计上，还是后期剪辑，由你来把握，最终效果不要慢动作，也不要拖沓。”
许可写写画画，心中满意。
沈三通虽然强势，但是很多只做总的要求，给他留下了很大的创作空间。
谈着谈着。
说到了关键，施楠生道：“选角方面，要多少向大陆演员倾斜，给港岛演员多少机会？”
众人精神一震，这是个敏感话题，也是很重要的话题。
电影项目给大陆演员机会的导演不多，尤其是明星类演员，更得不到机会。
放眼电影圈，也就是沈三通和冯晓刚两个给机会。
去年12月，陈家上开拍《画皮》用陈坤、小燕子和周讯等大陆演员做主角。
这是港岛导演北上四年来，第一次在大片上用大陆方面演员做主角。
业内影响很大，直到现在还在掰扯。
港岛电影人很多公开批判陈家上，不该开先河，是港圈罪人。
一些媒体也纷纷质疑，大陆演员扛不起票房来，观众不喜欢大陆演员，是“票房毒药”，不如甄子单能够撑起场面。
不只是港岛媒体，大陆媒体更凶。
哪怕沈三通多次证明大陆演员不比港岛演员差，冯晓刚《集结号》也证明了，但一些媒体就当没看到。
疯狂的攻击、质疑、批判，不把大陆人当人。
沈三通直白道：“电影，电影为第一位，这部戏要出彩，必须留足钱来做后期。”
“实景布置、服装，各种开支，要不少钱。”
“为了留足钱给后期，演员薪资方面要控制在八百万，最好五百万之内，”
沈三通没说要用多少港岛演员，但意思很明显。
港岛演员可以用，但是价格不能高，不能超过薪资线。
施楠生提议道：“狄仁杰找刘德化如何，他有票房号召力，哪怕贵一点也值得。”
沈三通没有直接否定：“如果五百万能请过来，这部分可以超支。”
施楠生面面相觑：“就算友情价，也至少一千五百万。”沈三通不由嗤笑一声，摇头道：“那就不适合。”
友情价一千五百万，当他冤大头？
狄仁杰刘德化演不了。
不是对他有意见，而是真的没有演技。
原版刘德化演的很失败，不像侦探。
一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色。
自始至终都是刘德化，和狄仁杰完全无关。
更恶心的是剧情。
从头到尾，没有看出来李兵兵的上官静儿和刘德化的狄仁杰是怎么爱上的。
邓朝的角色裴东来都比刘德化关心李冰冰。
上官静儿追敌人，裴东来会说“小心！”。
见不到她，还会念叨她。
电影里，是李兵兵一见刘德化就脱
见到刘德化第一场戏就把自己脱光光，色诱。
结果被刘德化形容为“不男不女”。
最后她还献出了生命，重伤之后，刘德化让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。
上官静儿被驮到武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？”之后就一命呜呼了。
这种剧情和好莱坞对于东大女演员处置，有区别吗？
国产电影却有着和好莱坞一样的凝视、歧视。
也不算匪夷所思，想想意料之中。
弯岛和港岛凑一块，比好莱坞有过之而无不及。
原版除了刘德化，演技都可以。
李佳玲和邓朝演的都不错，尤其是邓朝，只用眼神便将裴东来演活。
限制演员发挥的是剧情弱智。
火车头这边制片人道：“陈导名如何，片酬不到刘德化十分之一，知名度高，演技也很好。”
施楠生退了一步道：“他票房号召力不行，梁家辉如何？”
沈三通一锤定音：“狄仁杰给陈导名老师。”
施楠生道：“大片要用大牌演员才有号召力。”
当下对于大片的理解，就是要有大片演员，对这个论调，沈三通理都不理，霸气开口：“这部戏我来监制，就是最大的票房号召力。”
“哪怕把港岛四大天王绑在一块，双周一成全部堆在一起，他们能的戏能卖到四个亿，五个亿吗？”
“这部戏要多给新人机会，多点大荧幕上的新鲜面孔，不要让观众看到，就感慨怎么又是这几张脸，看够了。”
沈三通毫不客气，看了一眼施楠生，环视众人：“这是一个亿的投资，谁达不到要求，谁滚蛋。”
“这部戏离了谁一样转！”
许可达不到他的要求，许可也要走人。
施楠生更不是关键。
说到底是沈三通在给许可机会，而不是反过来。
行业内，又不是行业外。
行业外会觉得许老怪还是大咖，但是业内真不行。
几部连续扑到死，空有咖位没有实力。
沈三通从不觉得自己投钱，又有成绩背书，就能让人乖乖听话。
利益之争，是赤裸裸的争夺。
不可能和和气气，幻想和和气气，一片团结那是幼稚。
沈三通并不排除梁佳辉来演狄仁杰，演技那么好，原版没发挥。
但是《画皮》一出，港岛电影人很在意，很歇斯底里。
吴语森也好，施楠生也好，都很在意。
前世今生，吴语森《赤壁》无论是曹操还是刘备都不用陈导名，哪怕伍克搏投了《赤壁》，王晶投奔了澄天。
他们有一条线，就像是陈家上让大陆演员演主角，吴语森破防反对，公开说要用大陆市场、资金演员为港岛抬咖。
张风毅、尤勇演技也好，但他们更多是演员，威胁不了港岛大男主。
陈导名能威胁到，所以死死压制。
既然你们那么在意，沈三通偏偏要让陈导名来演！
(本章完)
许可道：“我们的电影技术可以吗，保险起见是不是和外国合作？”
沈三通打消他的疑虑：“足够了，我用多部电影，持续的给项目锻炼，国际前列暂时没到，比棒子那边还是可以的。”
“尤其是《赤壁》项目，还有我去年拍完的《鲨滩》，3d技术积累方面放在国际上也是前列水平。”
“最大的优势，我们有人才优势，去年高校毕业生接近五百万。”
“效率比外面高，一年能顶外面三年，人工现阶段也便宜。”
“这部戏我打算投一亿人民币，用好了能超过一亿美元。”
沈三通不等式，一亿人民币＞一亿美元。
太自信了。
沈三通的自信随着他一个又一个成绩背书，有一种极大的感染力，直接压制了许可。
特效方面沈三通有具体要求：“不能为了特效而弄特效，特效要真实，不是作为主创，高高在上告诉观众：你看我弄特效了，我这是大片。”
“这绝对不行。”
“大片在观众心中口碑臭了，今年贺岁档提振了一波，但是很快还会再臭掉。”
“把实景功夫用足，建筑、船舶，能实景来就实景来，我们保留了很多名胜古迹，也可以展现出来。”
“至于布景和服装，要做实做美，符合当时的历史，又要展现出服饰之美。”
“而在必须用cg的地方，要舍得时间，为了好的效果，后期做一年也要等。”
“真实，质感，做好这两点，剧情不差，电影就差不了。”
谈完电影技术问题，钱雁秋问道：“剧本第三稿，你觉得如何？”
沈三通道：“很好，符合我的要求。”
“打着狄仁杰的名号，推理部分就不能简陋，就不能没有层次，没有呼应。”
“不能通过演员‘告诉’的方式揭露真相，而是要让观众通过演员‘看到’，得到解谜的乐趣。”
“第三稿味道有了，不过许导要加入进来，将之变成拍摄剧本。”
剧本一开始，沈三通没让许可碰。
不相信许可的剧本能力。
现在剧本弄好了一个框架，许可可以加入进行导演创作。
《通天帝国》项目，一件件事快速推进。
许可问道：“动作设计方面？”
沈三通只要求总的：“在剧本技术上进行动作设计，具体你来把握。”
“我只要求不能为了打而打，要打的漂亮好看，呈现效果上干净凌厉。”
“具体是通过动作设计上，还是后期剪辑，由你来把握，最终效果不要慢动作，也不要拖沓。”
许可写写画画，心中满意。
沈三通虽然强势，但是很多只做总的要求，给他留下了很大的创作空间。
谈着谈着。
说到了关键，施楠生道：“选角方面，要多少向大陆演员倾斜，给港岛演员多少机会？”
众人精神一震，这是个敏感话题，也是很重要的话题。
电影项目给大陆演员机会的导演不多，尤其是明星类演员，更得不到机会。
放眼电影圈，也就是沈三通和冯晓刚两个给机会。
去年12月，陈家上开拍《画皮》用陈坤、小燕子和周讯等大陆演员做主角。
这是港岛导演北上四年来，第一次在大片上用大陆方面演员做主角。
业内影响很大，直到现在还在掰扯。
港岛电影人很多公开批判陈家上，不该开先河，是港圈罪人。
一些媒体也纷纷质疑，大陆演员扛不起票房来，观众不喜欢大陆演员，是“票房毒药”，不如甄子单能够撑起场面。
不只是港岛媒体，大陆媒体更凶。
哪怕沈三通多次证明大陆演员不比港岛演员差，冯晓刚《集结号》也证明了，但一些媒体就当没看到。
疯狂的攻击、质疑、批判，不把大陆人当人。
沈三通直白道：“电影，电影为第一位，这部戏要出彩，必须留足钱来做后期。”
“实景布置、服装，各种开支，要不少钱。”
“为了留足钱给后期，演员薪资方面要控制在八百万，最好五百万之内，”
沈三通没说要用多少港岛演员，但意思很明显。
港岛演员可以用，但是价格不能高，不能超过薪资线。
施楠生提议道：“狄仁杰找刘德化如何，他有票房号召力，哪怕贵一点也值得。”
沈三通没有直接否定：“如果五百万能请过来，这部分可以超支。”
施楠生面面相觑：“就算友情价，也至少一千五百万。”沈三通不由嗤笑一声，摇头道：“那就不适合。”
友情价一千五百万，当他冤大头？
狄仁杰刘德化演不了。
不是对他有意见，而是真的没有演技。
原版刘德化演的很失败，不像侦探。
一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色。
自始至终都是刘德化，和狄仁杰完全无关。
更恶心的是剧情。
从头到尾，没有看出来李兵兵的上官静儿和刘德化的狄仁杰是怎么爱上的。
邓朝的角色裴东来都比刘德化关心李冰冰。
上官静儿追敌人，裴东来会说“小心！”。
见不到她，还会念叨她。
电影里，是李兵兵一见刘德化就脱
见到刘德化第一场戏就把自己脱光光，色诱。
结果被刘德化形容为“不男不女”。
最后她还献出了生命，重伤之后，刘德化让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。
上官静儿被驮到武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？”之后就一命呜呼了。
这种剧情和好莱坞对于东大女演员处置，有区别吗？
国产电影却有着和好莱坞一样的凝视、歧视。
也不算匪夷所思，想想意料之中。
弯岛和港岛凑一块，比好莱坞有过之而无不及。
原版除了刘德化，演技都可以。
李佳玲和邓朝演的都不错，尤其是邓朝，只用眼神便将裴东来演活。
限制演员发挥的是剧情弱智。
火车头这边制片人道：“陈导名如何，片酬不到刘德化十分之一，知名度高，演技也很好。”
施楠生退了一步道：“他票房号召力不行，梁家辉如何？”
沈三通一锤定音：“狄仁杰给陈导名老师。”
施楠生道：“大片要用大牌演员才有号召力。”
当下对于大片的理解，就是要有大片演员，对这个论调，沈三通理都不理，霸气开口：“这部戏我来监制，就是最大的票房号召力。”
“哪怕把港岛四大天王绑在一块，双周一成全部堆在一起，他们能的戏能卖到四个亿，五个亿吗？”
“这部戏要多给新人机会，多点大荧幕上的新鲜面孔，不要让观众看到，就感慨怎么又是这几张脸，看够了。”
沈三通毫不客气，看了一眼施楠生，环视众人：“这是一个亿的投资，谁达不到要求，谁滚蛋。”
“这部戏离了谁一样转！”
许可达不到他的要求，许可也要走人。
施楠生更不是关键。
说到底是沈三通在给许可机会，而不是反过来。
行业内，又不是行业外。
行业外会觉得许老怪还是大咖，但是业内真不行。
几部连续扑到死，空有咖位没有实力。
沈三通从不觉得自己投钱，又有成绩背书，就能让人乖乖听话。
利益之争，是赤裸裸的争夺。
不可能和和气气，幻想和和气气，一片团结那是幼稚。
沈三通并不排除梁佳辉来演狄仁杰，演技那么好，原版没发挥。
但是《画皮》一出，港岛电影人很在意，很歇斯底里。
吴语森也好，施楠生也好，都很在意。
前世今生，吴语森《赤壁》无论是曹操还是刘备都不用陈导名，哪怕伍克搏投了《赤壁》，王晶投奔了澄天。
他们有一条线，就像是陈家上让大陆演员演主角，吴语森破防反对，公开说要用大陆市场、资金演员为港岛抬咖。
张风毅、尤勇演技也好，但他们更多是演员，威胁不了港岛大男主。
陈导名能威胁到，所以死死压制。
既然你们那么在意，沈三通偏偏要让陈导名来演！
(本章完)