古韵神秘之美，再加上许多人在宣传片中看到了她和云川的那场让人脸红心跳的床戏，不由得浮想联翩。
云川不记得首映会是什么时候结束的了，也不记得自己是怎么回答那些记者的问题的了。她只记得，自己在观看完整部影片之后，就处在一种魂飞天外的状态，晕晕乎乎的。其实，看完电影的许多人都是这样的感觉，很多记者都不在状态，问的问题都有些不给力了。还有很多人在看完电影之后莫名其妙地哭了起来，还哭得很伤心，止也止不住，实在是因为这部电影太厉害了，给观众一种被抓住了灵魂的感觉。画面与演员的演技暂且不说，只是配乐就有一种灵魂飞升的感觉。兰陵王入阵曲，那可是日本的配乐大师小林健二的呕心沥血之作，根据原本就流传于日本的兰陵王入阵曲进行细微的改编，制作成的真正的电影配曲，必将成为电影配乐史上的经典之作。片尾詹明秋谱曲作词，由张雨欣演唱的主题曲《假面》，更是听得发人深省，印象深刻。
而再细说电影之中，各位演员的表演。可以用两个字来概括形容，就是“逼真”。逼真到让人感觉不到这是在演戏，而是感觉一个真实的故事在脑海中播放。所有的表演毫无破绽可寻，这是一种非常可怕的境界。就好像，每一位观众都穿越了，穿越到了一千三百多年前，身处那样一个乱世，亲身经历了这一切一般。甚至在观影的途中，很多人忘记了自己是在看电影，产生了一种信以为真的错觉。
在电影史上，做到这一切的电影屈指可数，其中就有长年来让大家津津乐道的巨制——《泰坦尼克号》。《泰坦尼克号》上映之后，的确与现在《兰陵传说》的感觉很像，感人肺腑的情节，与逼真的效果，让观众们身临其境，产生了错觉，有一种灵魂被抓住了的感觉。而多年后重新上映的3d版《泰坦尼克号》更是引发了热议，其中罗斯裸体的香艳场面还引得很多不堪之人伸手在半空中抓摸。《泰坦尼克号》给观众带来了博大的“爱”的深思，而《兰陵传说》则将观众带入残酷的中国历史长河之中，在那黑暗的年代里，借由一个传奇般的人物以及其凄美又悲剧的人生，来让人思考真正的人性为何。让人思考，为何每一个人都带着假面而活，而假面下真正的自我又为何。
所以，在大屏幕上云川扮演的兰陵王手执鸩酒淡然饮下之后，那凄美的《假面》主题曲响起，白姬的幻觉出现在了他的面前，许多人看到这一幕的时候，已经是泪流满面。就连云川自己心里都深受触动，有一种想要流泪的冲动。记得当初在拍这一幕的时候，她其实心里很空灵很放松，有一种真正解脱了的感觉。但是现在到头来以观众视角来观看，却真的觉得，有一种想哭的冲动。这真是从角色之中脱离开来，才发觉自己并没有自己演绎的角色那般出尘不凡，没有角色那般看得透彻，自己不过是这泛泛红尘之中的一个俗人罢了。
首映会结束，各大媒体连夜发布最新的消息，扣人心弦的情节与凄美无比的爱情，震撼人心的战争场面与逼真的影音效果，还有悦耳动听，感人肺腑的配乐，一部近乎完美的电影作品诞生。几乎所有的媒体都对《兰陵传说》给出了极高的评价。一时之间，整个大陆掀起了一股“兰陵热”的风潮，多少人挤破了脑袋都希望趁着下映前进电影院感受一把，《兰陵传说》的电影票更是有价无市，一票难求。好笑的是，《兰陵传说》还带动了不少行业大发了一笔，比如一个网络游戏公司便抢到了非常好的实际，将最新的，以《兰陵传说》为基础的大型3d网游发布公测，当云川看到自己以3d网游主角的身份出现在电脑之上时，有一种非常无语的感觉。另外，兰陵王面具也大卖，云川他们拍摄电影时使用的面具更是成为了收藏家眼中的最新宝贝。
到本年度年底为止，《兰陵传说》全球票房已经破亿，并且以烽火燎原之势不断上涨，大有一举超越电影史票房纪录的势头，而云川则心跳不已，看着那不断上涨的票房记录，她只觉得心脏跳得异常的快，这样下去，或许真的，或许真的能在戛纳上大放异彩，大获丰收也说不定呢。
作者有话要说：《兰陵传说》终于上映了呢
137第一百三十七章
十二月十四日,《风声鹤唳》首映。首映会上,苏忆涟并没有出现。不过,这依旧不影响《风声鹤唳》的人气。虽然前有《兰陵传说》的巨大压力笼罩,《风声鹤唳》依旧取得不菲的成绩。
对于历史并不感兴趣，或者对兰陵王并不感兴趣的人，倒是对这一部悬疑谍战片相当有兴趣。首映会上,影帝梁伟超与名导演王卫家亲自坐镇，吸引了无数的媒体与粉丝,首映会的气氛被炒得很热。在众媒体观看完影片之后,媒体有了评价。《风声鹤唳》不愧号称为最强的悬疑谍战大片，其中故事跌宕起伏，悬念丛生,每一个角色都被利用到了极限,充当了整个故事不可或缺的一部分。故事以一种完美的编织手法，将一个发生在上海二三十年代的间谍故事圆满地呈现了出来。让人看到最后有一种恍然大悟，心中深受触动的感觉。
值得一提的是，媒体着重赞扬了王卫家导演的拍摄手法。不同于mo导叙事诗般大气磅礴的拍摄手法，王卫家导演的拍摄手法充满了西方后现代艺术气息。这是一种非常适合用来叙述民国时期旧上海的拍摄手法，王卫家导演的作品带有强烈的个人风格，凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王卫家式”的电影美学。
王卫家电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态都市的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的大厦，林立的高楼分割出的暗蓝色天空，机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王卫家靠着这些标志性的元素组和出了一抽象真实的世界。王卫家是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
王卫家的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王卫家电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用
云川不记得首映会是什么时候结束的了，也不记得自己是怎么回答那些记者的问题的了。她只记得，自己在观看完整部影片之后，就处在一种魂飞天外的状态，晕晕乎乎的。其实，看完电影的许多人都是这样的感觉，很多记者都不在状态，问的问题都有些不给力了。还有很多人在看完电影之后莫名其妙地哭了起来，还哭得很伤心，止也止不住，实在是因为这部电影太厉害了，给观众一种被抓住了灵魂的感觉。画面与演员的演技暂且不说，只是配乐就有一种灵魂飞升的感觉。兰陵王入阵曲，那可是日本的配乐大师小林健二的呕心沥血之作，根据原本就流传于日本的兰陵王入阵曲进行细微的改编，制作成的真正的电影配曲，必将成为电影配乐史上的经典之作。片尾詹明秋谱曲作词，由张雨欣演唱的主题曲《假面》，更是听得发人深省，印象深刻。
而再细说电影之中，各位演员的表演。可以用两个字来概括形容，就是“逼真”。逼真到让人感觉不到这是在演戏，而是感觉一个真实的故事在脑海中播放。所有的表演毫无破绽可寻，这是一种非常可怕的境界。就好像，每一位观众都穿越了，穿越到了一千三百多年前，身处那样一个乱世，亲身经历了这一切一般。甚至在观影的途中，很多人忘记了自己是在看电影，产生了一种信以为真的错觉。
在电影史上，做到这一切的电影屈指可数，其中就有长年来让大家津津乐道的巨制——《泰坦尼克号》。《泰坦尼克号》上映之后，的确与现在《兰陵传说》的感觉很像，感人肺腑的情节，与逼真的效果，让观众们身临其境，产生了错觉，有一种灵魂被抓住了的感觉。而多年后重新上映的3d版《泰坦尼克号》更是引发了热议，其中罗斯裸体的香艳场面还引得很多不堪之人伸手在半空中抓摸。《泰坦尼克号》给观众带来了博大的“爱”的深思，而《兰陵传说》则将观众带入残酷的中国历史长河之中，在那黑暗的年代里，借由一个传奇般的人物以及其凄美又悲剧的人生，来让人思考真正的人性为何。让人思考，为何每一个人都带着假面而活，而假面下真正的自我又为何。
所以，在大屏幕上云川扮演的兰陵王手执鸩酒淡然饮下之后，那凄美的《假面》主题曲响起，白姬的幻觉出现在了他的面前，许多人看到这一幕的时候，已经是泪流满面。就连云川自己心里都深受触动，有一种想要流泪的冲动。记得当初在拍这一幕的时候，她其实心里很空灵很放松，有一种真正解脱了的感觉。但是现在到头来以观众视角来观看，却真的觉得，有一种想哭的冲动。这真是从角色之中脱离开来，才发觉自己并没有自己演绎的角色那般出尘不凡，没有角色那般看得透彻，自己不过是这泛泛红尘之中的一个俗人罢了。
首映会结束，各大媒体连夜发布最新的消息，扣人心弦的情节与凄美无比的爱情，震撼人心的战争场面与逼真的影音效果，还有悦耳动听，感人肺腑的配乐，一部近乎完美的电影作品诞生。几乎所有的媒体都对《兰陵传说》给出了极高的评价。一时之间，整个大陆掀起了一股“兰陵热”的风潮，多少人挤破了脑袋都希望趁着下映前进电影院感受一把，《兰陵传说》的电影票更是有价无市，一票难求。好笑的是，《兰陵传说》还带动了不少行业大发了一笔，比如一个网络游戏公司便抢到了非常好的实际，将最新的，以《兰陵传说》为基础的大型3d网游发布公测，当云川看到自己以3d网游主角的身份出现在电脑之上时，有一种非常无语的感觉。另外，兰陵王面具也大卖，云川他们拍摄电影时使用的面具更是成为了收藏家眼中的最新宝贝。
到本年度年底为止，《兰陵传说》全球票房已经破亿，并且以烽火燎原之势不断上涨，大有一举超越电影史票房纪录的势头，而云川则心跳不已，看着那不断上涨的票房记录，她只觉得心脏跳得异常的快，这样下去，或许真的，或许真的能在戛纳上大放异彩，大获丰收也说不定呢。
作者有话要说：《兰陵传说》终于上映了呢
137第一百三十七章
十二月十四日,《风声鹤唳》首映。首映会上,苏忆涟并没有出现。不过,这依旧不影响《风声鹤唳》的人气。虽然前有《兰陵传说》的巨大压力笼罩,《风声鹤唳》依旧取得不菲的成绩。
对于历史并不感兴趣，或者对兰陵王并不感兴趣的人，倒是对这一部悬疑谍战片相当有兴趣。首映会上,影帝梁伟超与名导演王卫家亲自坐镇，吸引了无数的媒体与粉丝,首映会的气氛被炒得很热。在众媒体观看完影片之后,媒体有了评价。《风声鹤唳》不愧号称为最强的悬疑谍战大片，其中故事跌宕起伏，悬念丛生,每一个角色都被利用到了极限,充当了整个故事不可或缺的一部分。故事以一种完美的编织手法，将一个发生在上海二三十年代的间谍故事圆满地呈现了出来。让人看到最后有一种恍然大悟，心中深受触动的感觉。
值得一提的是，媒体着重赞扬了王卫家导演的拍摄手法。不同于mo导叙事诗般大气磅礴的拍摄手法，王卫家导演的拍摄手法充满了西方后现代艺术气息。这是一种非常适合用来叙述民国时期旧上海的拍摄手法，王卫家导演的作品带有强烈的个人风格，凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王卫家式”的电影美学。
王卫家电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态都市的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的大厦，林立的高楼分割出的暗蓝色天空，机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王卫家靠着这些标志性的元素组和出了一抽象真实的世界。王卫家是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
王卫家的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王卫家电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用