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我被金主的白月光捡走了(H) 作者:薛直
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的那一个。
这也是男主戏份最吃重带来的负面反应之一。毕竟大牌女演员有自己的要求，这个女律师的角色并不是那么出彩，或者有可能和他们别的角色有重合，档期有冲突，或者是没有挑战性他们不想出演，总之，现在定下来的虽然也有演技派美誉，但有没有货，江湖地位如何，毕竟还是明眼人就能看出来的。
当然，在没有第一次对手戏之前，人们对于本片的希望还是比较高的。首先，顾碧城的名声算是打出去了，明川也确实是不错的新人，虽然传说他本片要化老妆，比看起来大上几岁，沧桑一点，但这种程度的要求对于男演员来说本来就是比较容易达到的。
年轻人演老，基本都靠观察生活和大量模仿，这是基本功之一，但是演得好不好就要看自己的悟性和下的苦工了。一般来说，心态比较沉稳的，也比较能理解一点。毕竟五六岁的年龄差距还是可以想象的，这次的警察角色也并没有到中年危机这个普遍问题。
实际上他的问题是群体之中的特殊化。他的时间始终是停滞在十几年前目睹父亲死状的那时候，无法逃离，也无法忘却。这种煎熬的痛苦决定了他的人生之路，也决定了他看似应该是忠诚无害的牧羊犬，最终却跳跃栅栏，死在外面的结局。
作为三十年龄段的男人来说，他其实没有太多符合群体的特征，他看似沉默寡言而可靠，甚至是个不错的结婚对象，但他的血液里流淌着仇恨，这仇恨最终也腐蚀了他，这让他实际上不是什么普通人物。
而要表演一个特殊化的角色，对于演员来说是比较容易的。特色鲜明，要求诸多，这都不是问题。实际上在长期过着与世隔绝生活的明星看来，反而是普通人的心态更难模拟到位——身处目光中心对他们总归是有很大影响的。
明川进组之后，剧组人员就差不多到齐了。像是这样日程严密，工作态度十分专一的剧组，在开拍之前都会有剧本研讨会，主要参与人员肯定就是主演，导演，编剧，有时候也会有制片人。
在这之前明川其实分次或者统一见过了这几个人，甚至还吃过几顿饭了，所以大家并不是那么生疏。但和女主角倒是第一次见。
在场的几个人里面，就算是不知道顾碧城和他的关系，但还是能猜到的，至少他的后台是谁这不是问题。都是圈里混的，玩聊斋没有意义。
之前试镜也不过是走个过场而已，这角色的难度不在于台词，走位，动作戏（当然动作戏也不简单），表情，等等表面的东西，而在于一种静水流深的东西，一种慢慢崩溃的绝望，贯穿始终的痛苦，一种灵魂层面的东西。
很难相信明川能做得到。
实际上在场的人之中，对于明川最好的预期就是，他能扛得住在大荧幕上几十分钟的出现，质量不说都和之前那部电影的十几分钟一样，也要差不多，这部电影才算的上是电影，而不是某个金主的挥金如土，逗自己开心。
这和信任，和看不起没有任何关系，这只是游戏规则。如果你做不到，那你就不要玩。实际上有些女演员不愿意来的原因很简单，他们没有那么廉价，也没有那么绝望，只要不是接不到别的戏，已经到了山穷水尽的时候，就算是圈钱，他们也不可能和烂片联系在一起。如果自己是最出彩的那个角色，或许还能商榷（比如夜宴中的婉后），这么个角色不值得，而片酬已经不是最重要的影响因素了，除非给他们的价远远高出一般水平，买他们的名声。
爱惜羽毛是件好事，明川完全理解，因为这是核心竞争力，而女演员之间的不见硝烟的战争一向更激烈。
这很容易理解。首先，他们的黄金时代更短，一旦你演了母亲，想要继续演纯纯的少女形象就很难了。而那些母亲形象能让你拿到最佳女主角的有几个？
其次，美女在任何时候都不算是什么稀缺资源，当然美貌是一种稀缺资源，但美丽的人，有演技，这要求还不算太高，在行内更是一抓一大把，每个人都伸长脖子等待着机会，更新换代是那么快。
这就决定了女演员在选片上的审慎。他们完全输不起。
明川逐渐进入这圈子，明白的也就越多。作为一个演员也不是单纯就顾着埋头演戏就好的。当然你最本质的工作，最核心的生产力就是演技，但除此之外还有更多东西。
比如社交。没有人脉，没有社会关系，没有对外形象，你就没有戏演。演出一部戏，虽然从生产者这里就算是结束了，可是一部电影的宣发，完全可以把绝世好片折腾成夭折的产物，或者让完全能够拿奖的电影根本没有提名。
宣发是另一个战场，或许能够彻底给一部电影的命运决定基调，这也是为什么顾碧城要亲自跟进宣发部门的组建和成熟。
他们毕竟太年轻，完全经不起坎坷。能够承受失败，那至少要是公司体量很大，无论是账面还是现金流都运行无碍，或许才能承担得起一两次失败。
明川无心做制片人，但他理解经纪人的话，要在剧组博弈之中占据上风，你不能只会演戏，尤其是只有导演和大演员有发言权的时候，你至少应该明白你要说什么，什么能让电影更好，能对你更好。
随便加戏不仅不专业，还很不负责任，甚至很愚蠢，而所谓的耍大牌，霸凌，实际上不过是微末小事，压倒骆驼的一根稻草而已，远远不算是什么实际上的黑点。
更多的博弈在浪花之下，在冰山的那八分之七，在牌桌下面，但仍然是牌局的组成部分，甚至是重要的那部分。
第一次剧本研讨会，明川拿出来一沓角色小传，同时谈了谈他对角色的一些理解。
“他有很平常，泯然众人的表面。收入，烦恼，家庭生活，甚至可能还会相亲，但在内心深处，他的特异化越来越明显，尤其是发现曾经真相或许能够揭开之后，他已经有些着魔了，他被吸引，然后一切都不可控制，不可挽回的崩塌，所以我认为他的形象不用很好，他不用好看，他的魅力是一种绝望的，希望被拯救却越来越意识到不可能，而自己也走向拒绝之路的魅力，他清楚，清楚的绝望着，平静之下是逐渐崩溃的废墟，他是一个你甚至能看得出惨烈的人，但却表现的非常平静。我想第一次出场的时候，他可以带些伤，擦伤的指关节，脸上的淤青或者擦伤，表现他的焦头烂额，和实际上的不平静。我想在暖色调的场景下，在和女主角第一次温馨的见面中，这就像是一个不详的预示，我觉得这会很好。”
说实话，明川一开口，导演梗着的那口气就顺顺当当的出来了。有料没料一张嘴就知道了，有没有准备，是不是看重，想的是好好工作还是好
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这也是男主戏份最吃重带来的负面反应之一。毕竟大牌女演员有自己的要求，这个女律师的角色并不是那么出彩，或者有可能和他们别的角色有重合，档期有冲突，或者是没有挑战性他们不想出演，总之，现在定下来的虽然也有演技派美誉，但有没有货，江湖地位如何，毕竟还是明眼人就能看出来的。
当然，在没有第一次对手戏之前，人们对于本片的希望还是比较高的。首先，顾碧城的名声算是打出去了，明川也确实是不错的新人，虽然传说他本片要化老妆，比看起来大上几岁，沧桑一点，但这种程度的要求对于男演员来说本来就是比较容易达到的。
年轻人演老，基本都靠观察生活和大量模仿，这是基本功之一，但是演得好不好就要看自己的悟性和下的苦工了。一般来说，心态比较沉稳的，也比较能理解一点。毕竟五六岁的年龄差距还是可以想象的，这次的警察角色也并没有到中年危机这个普遍问题。
实际上他的问题是群体之中的特殊化。他的时间始终是停滞在十几年前目睹父亲死状的那时候，无法逃离，也无法忘却。这种煎熬的痛苦决定了他的人生之路，也决定了他看似应该是忠诚无害的牧羊犬，最终却跳跃栅栏，死在外面的结局。
作为三十年龄段的男人来说，他其实没有太多符合群体的特征，他看似沉默寡言而可靠，甚至是个不错的结婚对象，但他的血液里流淌着仇恨，这仇恨最终也腐蚀了他，这让他实际上不是什么普通人物。
而要表演一个特殊化的角色，对于演员来说是比较容易的。特色鲜明，要求诸多，这都不是问题。实际上在长期过着与世隔绝生活的明星看来，反而是普通人的心态更难模拟到位——身处目光中心对他们总归是有很大影响的。
明川进组之后，剧组人员就差不多到齐了。像是这样日程严密，工作态度十分专一的剧组，在开拍之前都会有剧本研讨会，主要参与人员肯定就是主演，导演，编剧，有时候也会有制片人。
在这之前明川其实分次或者统一见过了这几个人，甚至还吃过几顿饭了，所以大家并不是那么生疏。但和女主角倒是第一次见。
在场的几个人里面，就算是不知道顾碧城和他的关系，但还是能猜到的，至少他的后台是谁这不是问题。都是圈里混的，玩聊斋没有意义。
之前试镜也不过是走个过场而已，这角色的难度不在于台词，走位，动作戏（当然动作戏也不简单），表情，等等表面的东西，而在于一种静水流深的东西，一种慢慢崩溃的绝望，贯穿始终的痛苦，一种灵魂层面的东西。
很难相信明川能做得到。
实际上在场的人之中，对于明川最好的预期就是，他能扛得住在大荧幕上几十分钟的出现，质量不说都和之前那部电影的十几分钟一样，也要差不多，这部电影才算的上是电影，而不是某个金主的挥金如土，逗自己开心。
这和信任，和看不起没有任何关系，这只是游戏规则。如果你做不到，那你就不要玩。实际上有些女演员不愿意来的原因很简单，他们没有那么廉价，也没有那么绝望，只要不是接不到别的戏，已经到了山穷水尽的时候，就算是圈钱，他们也不可能和烂片联系在一起。如果自己是最出彩的那个角色，或许还能商榷（比如夜宴中的婉后），这么个角色不值得，而片酬已经不是最重要的影响因素了，除非给他们的价远远高出一般水平，买他们的名声。
爱惜羽毛是件好事，明川完全理解，因为这是核心竞争力，而女演员之间的不见硝烟的战争一向更激烈。
这很容易理解。首先，他们的黄金时代更短，一旦你演了母亲，想要继续演纯纯的少女形象就很难了。而那些母亲形象能让你拿到最佳女主角的有几个？
其次，美女在任何时候都不算是什么稀缺资源，当然美貌是一种稀缺资源，但美丽的人，有演技，这要求还不算太高，在行内更是一抓一大把，每个人都伸长脖子等待着机会，更新换代是那么快。
这就决定了女演员在选片上的审慎。他们完全输不起。
明川逐渐进入这圈子，明白的也就越多。作为一个演员也不是单纯就顾着埋头演戏就好的。当然你最本质的工作，最核心的生产力就是演技，但除此之外还有更多东西。
比如社交。没有人脉，没有社会关系，没有对外形象，你就没有戏演。演出一部戏，虽然从生产者这里就算是结束了，可是一部电影的宣发，完全可以把绝世好片折腾成夭折的产物，或者让完全能够拿奖的电影根本没有提名。
宣发是另一个战场，或许能够彻底给一部电影的命运决定基调，这也是为什么顾碧城要亲自跟进宣发部门的组建和成熟。
他们毕竟太年轻，完全经不起坎坷。能够承受失败，那至少要是公司体量很大，无论是账面还是现金流都运行无碍，或许才能承担得起一两次失败。
明川无心做制片人，但他理解经纪人的话，要在剧组博弈之中占据上风，你不能只会演戏，尤其是只有导演和大演员有发言权的时候，你至少应该明白你要说什么，什么能让电影更好，能对你更好。
随便加戏不仅不专业，还很不负责任，甚至很愚蠢，而所谓的耍大牌，霸凌，实际上不过是微末小事，压倒骆驼的一根稻草而已，远远不算是什么实际上的黑点。
更多的博弈在浪花之下，在冰山的那八分之七，在牌桌下面，但仍然是牌局的组成部分，甚至是重要的那部分。
第一次剧本研讨会，明川拿出来一沓角色小传，同时谈了谈他对角色的一些理解。
“他有很平常，泯然众人的表面。收入，烦恼，家庭生活，甚至可能还会相亲，但在内心深处，他的特异化越来越明显，尤其是发现曾经真相或许能够揭开之后，他已经有些着魔了，他被吸引，然后一切都不可控制，不可挽回的崩塌，所以我认为他的形象不用很好，他不用好看，他的魅力是一种绝望的，希望被拯救却越来越意识到不可能，而自己也走向拒绝之路的魅力，他清楚，清楚的绝望着，平静之下是逐渐崩溃的废墟，他是一个你甚至能看得出惨烈的人，但却表现的非常平静。我想第一次出场的时候，他可以带些伤，擦伤的指关节，脸上的淤青或者擦伤，表现他的焦头烂额，和实际上的不平静。我想在暖色调的场景下，在和女主角第一次温馨的见面中，这就像是一个不详的预示，我觉得这会很好。”
说实话，明川一开口，导演梗着的那口气就顺顺当当的出来了。有料没料一张嘴就知道了，有没有准备，是不是看重，想的是好好工作还是好
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