凭借着“爱疯了”，年仅二十二岁就登顶奥斯卡影帝宝座，当时人们猜测到了，接下来几年时间里，蓝礼的颁奖季之旅都将会举步维艰，这是可以预料的；但人们却没有猜测到，冲击来得如此之快。
“超脱”勇夺柏林电影节最佳男演员银熊奖之后，理所当然地被认为是今年颁奖季之中最不容忽视的一部作品，比起前年的“活埋”、去年的“爱疯了”和“抗癌的我”来说，“超脱”才是真正体现蓝礼绝对实力的作品，也无疑更加符合学院评委的喜好。
但现在，出师未捷身先死。颁奖季的大幕才刚刚揭开，战火甚至还没有来得及点燃，“超脱”似乎就已经退出了各个奖项的争夺战。
事实上，专业影评人对于蓝礼的赞誉之声依旧不绝于口。
罗杰-埃伯特出席纽约电影节时，有记者提出了相关问题，“今年诸多演员的表演之中，印象最深刻的是哪一位”，没有局限性别，也没有局限主角和配角，而罗杰几乎没有任何犹豫就给出了自己的答案，“蓝礼-霍尔。”
由于回答得太过干脆、太过肯定，反而是在记者之中引起了一阵惊呼声。
随后罗杰在采访之中补充到，“就我个人而言，当初在观看’超脱’这部作品的时候，蓝礼所展现出来的表演质感就留下了不错的印象。我们都知道，他是一名出色的演员，所以我想，很好，这不是什么大事，他又奉献了一次不俗的表演。”
“但在那之后，接下来很长一段时间，我的意思是，超过三个月的时间里，我的脑海里总是不由自主地浮现出他的表演，细细品味那些情感、那些余韵，不仅仅是亨利-巴特这个角色，还有这个角色的命运以及人生。老实承认，为此，我专程前往了皇后区探访了那些底层教育的情况，感受到的震撼还是层层不断地汹涌而至。”
“有时候，我分辨不清楚，这是电影的力量，还是表演的力量。但毋庸置疑，今年目前为止，我个人最喜欢的电影画面之一，就是’超脱’的结局里，在一片废墟之中，蓝礼的诗歌朗诵。上帝，那真是太美了。”
罗杰丝毫没有掩饰自己对蓝礼的喜爱和追捧，如此一番长篇大论更是可以让人们看出他的肯定，而他不是唯一一个秉持如此观点的业内人士。
在纽约和伦敦这两座城市之中，人们的普遍观点就是如此：优秀，这就是绝对的优秀，无与伦比的优秀。蓝礼的绝对实力再一次得到了认可，与阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”交相辉映，真正地让人感受到了这位年轻演员的出色。
渐渐地，蓝礼正在打破年龄和经验壁垒，得到那些真正专业人士的重重肯定。
对于托尼-凯耶这样一心一意扑在电影艺术创作之上的从业者来说，他们在乎的不是口碑、不是奖项、不是票房、不是利益，而是纯粹的实力。好就是好，坏就是坏，还需努力就是还需努力，一切都是如此纯粹。
但奥斯卡颁奖季却从来不是如此简单。
严格来说，任何一个颁奖典礼和电影节都不是如此简单，因为它们不是数学题，一就是一，二就是二，艺术的审美和判断需要参考太多太多的标准。
欧洲三大电影节之所以相对单纯、相对独立，那是因为采用了评审团制度，最终评选结果体现的是一小部分评委的喜好和偏好，所以，每一年的评审团主席都是至关重要的；但如此一来，弊端也就在于，几乎每一年三大电影节的得奖名单都会引来媒体的疯狂吐槽。
而奥斯卡则体现的是六千多名学院评委的综合投票结果。于是，事情就变得更加复杂起来，颁奖季的学院公关就此孕育而生。
提名靠实力，得奖靠运气，这不是说说而已。
事实上，伴随着网络时代而兴起的信息大爆炸环境之下，酒香不怕巷子深的金言金句早已经落后于时代，现在就连提名阶段，也需要依靠有效的学院公关来杀出一条血路，激烈程度比起追逐奖项阶段来说，毫不逊色。
简单列举一组数据，所有事情就一目了然了。
二十一世纪的第一个十年，奥斯卡最佳影片之中，只有三部得奖作品的北美票房没有能够迈过一亿门槛，分别是“撞车”、“老无所依”和“拆弹部队”，票房最低的是“拆弹部队”，票房仅仅只有一千七百万美元。
而二十世纪的最后一个十年，奥斯卡最佳影片之中，北美票房低于一亿美元的得奖作品同样是三部，“辛德勒的名单”、“英国病人”和“勇敢的心”，在这之中票房最低的则是“勇敢的心”，票房数据是七千五百万。
更进一步，过去二十年时间里，奥斯卡最佳影片得奖作品，北美累积票房低于五千万的，只有一部，“拆弹部队”——另外，去年的最佳影片“艺术家”，北美最终票房则是四千四百万。
“综艺”杂志曾经统计过，任何一部电影试图冲击奥斯卡的最佳影片提名，北美票房都必须达到八百万美元以上，过去十年时间里，只有“硫磺岛来信”一部作品没有能够符合如此标准——
因为当年克林特-伊斯特伍德拍摄了两部套片，“父辈的旗帜”和“硫磺岛来信”，分别以美国和日本的视角来解读同一场战役。
华纳兄弟原本准备以“父辈的旗帜”冲击奥斯卡，而“硫磺岛来信”则来年再战，结果前者的口碑去额远远低于预期，眼看着就要错过颁奖季，华纳兄弟当机立断，仓促之间将后者推上了院线。这才出现了如此情况。
换而言之，想要赢得奥斯卡最佳影片提名，必须有足够的宣传基础和群众基础，也必须有足够的媒体话题和宣传内容，票房就是最直接的表现，那些曲高和寡的作品是无法在提名阶段脱颖而出的。
最佳影片的提名是如此，其他项目的提名也是如此。
颁奖季的学院公关，不仅仅是人脉战争、公关战争、宣传战争，同时还是一场金钱战争。归根结底，这场全世界的电影产业大狂欢，还是与利益息息相关。
现在，“超脱”就正在掉队。
关于蓝礼的业内口碑，渐渐走高、渐渐扎根，如果现在就开始举行托尼奖或者奥利弗奖，那么蓝礼绝对是热门人选；但在颁奖季之中，糟糕的口碑、低迷的票房和强烈的抗拒观众倾向，却让这部作品早早地失去了关注度。
不出意外的话，“超脱”在提名阶段就可能被淘汰。
对于一部艺术电影来说，而且还是在柏林电影节之上摘下银熊奖的艺术电影来说，如此表现着实令人失望。
客观来说，托尼-凯耶和蓝礼-霍尔两个人从来就没有打算冲击颁奖季，从点映阶段，托尼就意兴阑珊，丝毫没有凑热闹的意思；而远在英国拍戏的蓝礼更是消极怠工，没有展开任何宣传。错过颁奖季的热闹，他们一点都不遗憾。
但媒体记者们却不愿意善罢甘休，一个个纷纷地开始摇头。
一方面，他们都开始扼腕于蓝礼的失利，这是蓝礼横空出世以来，第一部作品遭遇了全面的打击，点映之后的成绩远远低于预期，也许不至于成为蓝礼的职业生涯转折点，但奇迹之旅就这样戛然而止，还是让人念念不忘。
另一方面，他们还纷纷遗憾于蓝礼的销声匿迹，错过了与韦恩斯坦影业的又一次交锋。
去年年末，蓝礼与哈维-韦恩斯坦的颁奖季交锋，堪称跌宕起伏、惊心动魄、峰回路转。
在大部分时间之中，“艺术家”都占据了绝对上风，甚至表现出了横扫千军的碾压之势；“炒作门”的暴起更是将蓝礼逼入了绝境，岌岌可危。
但最终，蓝礼却完成了绝地反击，以创造历史的姿态，瞠目结舌地登顶奥斯卡。
这一场大戏，绝对是精彩绝伦、拍案叫绝。
传闻，颁奖典礼结束之后，哈维在落日塔酒店大发雷霆、暴跳如雷，他与蓝礼可谓是真正的不共戴天之仇。
今年年末，哈维率领着韦恩斯坦影业卷土重来，无比强势。“乌云背后的幸福线”、“被解救的姜戈”、“大师”、“四重唱”等多部作品，全线覆盖了各个奖项的争夺战，延续了他们的一贯策略，一边运作学院公关，一边分配资源，进入冲刺阶段之时，再集中火力冲击小金人。
值得注意的是，在这些作品之中，布莱德利-库珀、华金-菲尼克斯、杰米-福克斯都是最佳男主角的有力争夺者。
仅仅从这一个细微的动作就可以看得出来，在购买版权的过程中，哈维的优先选择是最佳男主角的冲击，而不是最佳影片和最佳导演，否则当初他也就不会错过“猎杀本**”，而选择了“乌云背后的幸福线”了。
没有人知道蓝礼和哈维之间到底发生了什么，“爱疯了”这一部作品的版权交易似乎不足以彻底激怒哈维，但可以确定的是，哈维和蓝礼绝对不是至交好友，两个人至今还没有合作过任何一部作品。
遗憾的是，今年哈维与蓝礼的这场战争，似乎还没有开始打响，就因为“超脱”的提前出局而早早地宣告了落幕，这着实是令人扼腕的。
“超脱”勇夺柏林电影节最佳男演员银熊奖之后，理所当然地被认为是今年颁奖季之中最不容忽视的一部作品，比起前年的“活埋”、去年的“爱疯了”和“抗癌的我”来说，“超脱”才是真正体现蓝礼绝对实力的作品，也无疑更加符合学院评委的喜好。
但现在，出师未捷身先死。颁奖季的大幕才刚刚揭开，战火甚至还没有来得及点燃，“超脱”似乎就已经退出了各个奖项的争夺战。
事实上，专业影评人对于蓝礼的赞誉之声依旧不绝于口。
罗杰-埃伯特出席纽约电影节时，有记者提出了相关问题，“今年诸多演员的表演之中，印象最深刻的是哪一位”，没有局限性别，也没有局限主角和配角，而罗杰几乎没有任何犹豫就给出了自己的答案，“蓝礼-霍尔。”
由于回答得太过干脆、太过肯定，反而是在记者之中引起了一阵惊呼声。
随后罗杰在采访之中补充到，“就我个人而言，当初在观看’超脱’这部作品的时候，蓝礼所展现出来的表演质感就留下了不错的印象。我们都知道，他是一名出色的演员，所以我想，很好，这不是什么大事，他又奉献了一次不俗的表演。”
“但在那之后，接下来很长一段时间，我的意思是，超过三个月的时间里，我的脑海里总是不由自主地浮现出他的表演，细细品味那些情感、那些余韵，不仅仅是亨利-巴特这个角色，还有这个角色的命运以及人生。老实承认，为此，我专程前往了皇后区探访了那些底层教育的情况，感受到的震撼还是层层不断地汹涌而至。”
“有时候，我分辨不清楚，这是电影的力量，还是表演的力量。但毋庸置疑，今年目前为止，我个人最喜欢的电影画面之一，就是’超脱’的结局里，在一片废墟之中，蓝礼的诗歌朗诵。上帝，那真是太美了。”
罗杰丝毫没有掩饰自己对蓝礼的喜爱和追捧，如此一番长篇大论更是可以让人们看出他的肯定，而他不是唯一一个秉持如此观点的业内人士。
在纽约和伦敦这两座城市之中，人们的普遍观点就是如此：优秀，这就是绝对的优秀，无与伦比的优秀。蓝礼的绝对实力再一次得到了认可，与阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”交相辉映，真正地让人感受到了这位年轻演员的出色。
渐渐地，蓝礼正在打破年龄和经验壁垒，得到那些真正专业人士的重重肯定。
对于托尼-凯耶这样一心一意扑在电影艺术创作之上的从业者来说，他们在乎的不是口碑、不是奖项、不是票房、不是利益，而是纯粹的实力。好就是好，坏就是坏，还需努力就是还需努力，一切都是如此纯粹。
但奥斯卡颁奖季却从来不是如此简单。
严格来说，任何一个颁奖典礼和电影节都不是如此简单，因为它们不是数学题，一就是一，二就是二，艺术的审美和判断需要参考太多太多的标准。
欧洲三大电影节之所以相对单纯、相对独立，那是因为采用了评审团制度，最终评选结果体现的是一小部分评委的喜好和偏好，所以，每一年的评审团主席都是至关重要的；但如此一来，弊端也就在于，几乎每一年三大电影节的得奖名单都会引来媒体的疯狂吐槽。
而奥斯卡则体现的是六千多名学院评委的综合投票结果。于是，事情就变得更加复杂起来，颁奖季的学院公关就此孕育而生。
提名靠实力，得奖靠运气，这不是说说而已。
事实上，伴随着网络时代而兴起的信息大爆炸环境之下，酒香不怕巷子深的金言金句早已经落后于时代，现在就连提名阶段，也需要依靠有效的学院公关来杀出一条血路，激烈程度比起追逐奖项阶段来说，毫不逊色。
简单列举一组数据，所有事情就一目了然了。
二十一世纪的第一个十年，奥斯卡最佳影片之中，只有三部得奖作品的北美票房没有能够迈过一亿门槛，分别是“撞车”、“老无所依”和“拆弹部队”，票房最低的是“拆弹部队”，票房仅仅只有一千七百万美元。
而二十世纪的最后一个十年，奥斯卡最佳影片之中，北美票房低于一亿美元的得奖作品同样是三部，“辛德勒的名单”、“英国病人”和“勇敢的心”，在这之中票房最低的则是“勇敢的心”，票房数据是七千五百万。
更进一步，过去二十年时间里，奥斯卡最佳影片得奖作品，北美累积票房低于五千万的，只有一部，“拆弹部队”——另外，去年的最佳影片“艺术家”，北美最终票房则是四千四百万。
“综艺”杂志曾经统计过，任何一部电影试图冲击奥斯卡的最佳影片提名，北美票房都必须达到八百万美元以上，过去十年时间里，只有“硫磺岛来信”一部作品没有能够符合如此标准——
因为当年克林特-伊斯特伍德拍摄了两部套片，“父辈的旗帜”和“硫磺岛来信”，分别以美国和日本的视角来解读同一场战役。
华纳兄弟原本准备以“父辈的旗帜”冲击奥斯卡，而“硫磺岛来信”则来年再战，结果前者的口碑去额远远低于预期，眼看着就要错过颁奖季，华纳兄弟当机立断，仓促之间将后者推上了院线。这才出现了如此情况。
换而言之，想要赢得奥斯卡最佳影片提名，必须有足够的宣传基础和群众基础，也必须有足够的媒体话题和宣传内容，票房就是最直接的表现，那些曲高和寡的作品是无法在提名阶段脱颖而出的。
最佳影片的提名是如此，其他项目的提名也是如此。
颁奖季的学院公关，不仅仅是人脉战争、公关战争、宣传战争，同时还是一场金钱战争。归根结底，这场全世界的电影产业大狂欢，还是与利益息息相关。
现在，“超脱”就正在掉队。
关于蓝礼的业内口碑，渐渐走高、渐渐扎根，如果现在就开始举行托尼奖或者奥利弗奖，那么蓝礼绝对是热门人选；但在颁奖季之中，糟糕的口碑、低迷的票房和强烈的抗拒观众倾向，却让这部作品早早地失去了关注度。
不出意外的话，“超脱”在提名阶段就可能被淘汰。
对于一部艺术电影来说，而且还是在柏林电影节之上摘下银熊奖的艺术电影来说，如此表现着实令人失望。
客观来说，托尼-凯耶和蓝礼-霍尔两个人从来就没有打算冲击颁奖季，从点映阶段，托尼就意兴阑珊，丝毫没有凑热闹的意思；而远在英国拍戏的蓝礼更是消极怠工，没有展开任何宣传。错过颁奖季的热闹，他们一点都不遗憾。
但媒体记者们却不愿意善罢甘休，一个个纷纷地开始摇头。
一方面，他们都开始扼腕于蓝礼的失利，这是蓝礼横空出世以来，第一部作品遭遇了全面的打击，点映之后的成绩远远低于预期，也许不至于成为蓝礼的职业生涯转折点，但奇迹之旅就这样戛然而止，还是让人念念不忘。
另一方面，他们还纷纷遗憾于蓝礼的销声匿迹，错过了与韦恩斯坦影业的又一次交锋。
去年年末，蓝礼与哈维-韦恩斯坦的颁奖季交锋，堪称跌宕起伏、惊心动魄、峰回路转。
在大部分时间之中，“艺术家”都占据了绝对上风，甚至表现出了横扫千军的碾压之势；“炒作门”的暴起更是将蓝礼逼入了绝境，岌岌可危。
但最终，蓝礼却完成了绝地反击，以创造历史的姿态，瞠目结舌地登顶奥斯卡。
这一场大戏，绝对是精彩绝伦、拍案叫绝。
传闻，颁奖典礼结束之后，哈维在落日塔酒店大发雷霆、暴跳如雷，他与蓝礼可谓是真正的不共戴天之仇。
今年年末，哈维率领着韦恩斯坦影业卷土重来，无比强势。“乌云背后的幸福线”、“被解救的姜戈”、“大师”、“四重唱”等多部作品，全线覆盖了各个奖项的争夺战，延续了他们的一贯策略，一边运作学院公关，一边分配资源，进入冲刺阶段之时，再集中火力冲击小金人。
值得注意的是，在这些作品之中，布莱德利-库珀、华金-菲尼克斯、杰米-福克斯都是最佳男主角的有力争夺者。
仅仅从这一个细微的动作就可以看得出来，在购买版权的过程中，哈维的优先选择是最佳男主角的冲击，而不是最佳影片和最佳导演，否则当初他也就不会错过“猎杀本**”，而选择了“乌云背后的幸福线”了。
没有人知道蓝礼和哈维之间到底发生了什么，“爱疯了”这一部作品的版权交易似乎不足以彻底激怒哈维，但可以确定的是，哈维和蓝礼绝对不是至交好友，两个人至今还没有合作过任何一部作品。
遗憾的是，今年哈维与蓝礼的这场战争，似乎还没有开始打响，就因为“超脱”的提前出局而早早地宣告了落幕，这着实是令人扼腕的。