《默》的音乐剧剧情比电影要更为简单一些。
杨鸣醒来，回到红星舞团，春芽老师和他描述现在舞团的情况，以及他可以争取的机会，他一步一步跳出《醒来的牧马少年》《凤凰涅槃》《天问》，同样这个过程中，他渐渐发现自己的不同寻常——除了他个人的心路变迁，整个音乐剧的重点，还在于他跟艾琪，也就是电影里元泉那一角的对唱，双方在合作《寂静湖》的时候，有直接点明主旨的几首曲子，而王筱晨演的李曼就被弱化了，只是在群舞合唱的时候，出现。
当然，在梗概之外，有大量舞蹈演员和合唱演员的表现，比如《寂静湖》选角的时候，争取角色演员们会各有表现——相对电影集中地表现杨鸣一个人，音乐剧会给其他演员一些空间。
从选角来说，杨鸣是第一号，他有最多的舞蹈和歌曲，有舞蹈和歌曲同时表现的情节，也是最难的。季铭自己当然没有问题，可是他的b角和c角就很难找，成名演员当中，其实找过甄云龙，一则他舞蹈基础不行，二则时间也不合适，他自己主演音乐剧任务也很重。还有人推荐了一位，身段非常百老汇，跟杨鸣的舞蹈风格不太一样，形象也不太吻合，所以最后张洁和佟鑫宇都断言：你找不到一个合适的。
一个中国舞能跳到一定水准，还要是个声乐高手，整个国内都不一定有。
最后还是去找了两个新人，各大高校去选，选出来两位，一位是北舞的，叫傅成杰，打小学的舞蹈和声乐，也是就读音乐剧班，拉出来去学习。另一个是中戏毕业的，季铭的师兄，也是音乐剧班的——张成的同学，叫连海洋，这位是佟鑫宇推荐的，对方试镜过他的音乐剧，但没选中，这次他突然想起这位，似乎也是跳过古典舞的，找来试了一下，就演c角。
杨鸣的人选好之后，其实就松了一口气。
春芽老师戏并不多，只有一首独唱和一首合唱，不需要特别会舞蹈。肖睿和蕊儿有一首二重唱，也有一段舞蹈，但也不是特别难。剩下的舞团成员，有独舞和合唱歌曲，只需要往舞蹈那边去选就行了。
重点就是艾琪这个角色，她某种程度上，需要跟杨鸣旗鼓相当，而且是跳《寂静湖》那会儿的杨鸣，已经登峰造极了——在杨鸣的现实中，艾琪也许都不可能达到那个水平，但是在他的幻想中，这位梦中女神也被美化和强化了。
再者，她也有三支独唱曲。
非常难找。
最后的解决方案非常折中，跳一个人，唱一个人——虽然是声替，但是两个人会同时放在宣传单上。
李茵（表演、舞蹈）/王柔柔（音乐）。
李茵是金煋舞蹈团的，金煋老师给推荐的，王柔柔则是中音的研究生，通俗方向的，吴壁霞师姐帮忙联系的。
艾琪这个角色，就要动用四个人，她没有c角。
把这些人选出来，确实花费了制作人张洁，导演佟鑫宇这两位大量的精力，再加上季铭和他自己的团队，可以说动用了大量人力物力，漫天撒网地找人推荐，自己找，然后再来选，选出来之后，还要再找老师给他们培训，等作曲作词把曲子弄出来，编舞把舞蹈弄出来，还得熟练——到这，才算能上台。
如果不是新人，哪怕是音乐剧这么冷门的行当，恐怕愿意花如此多时间，去投入到一个可能以后都用不到的培训中的人，也许都很少——音乐剧里跳中国舞，实在太少见了，更多是肢体很自由的一些舞蹈，以及根本没有舞蹈，只有形体，比如奔走啊，伏地啊这一些配合音乐的动作。
投入回报率确实不高，只能指望《默》能大红特红，常演不衰了。
……
佟鑫宇看看季铭：“要不让他们唱一段跳一段？您先看看？”
“我只是演员。”季铭一脸无辜：“这工作跟我也没关系啊。”
“……”
“哈哈，我会看的，不搞正式的了，佟导你看他们现在已经很紧张了，我想你也明白，当你跟领导一起短跑比赛、打篮球的时候，心态是怎么样的？怎么着都得让领导赢啊，是吧？我不希望他们有这个问题。”季铭从前演话剧，都是跟资深演员们合作，他也不是出品人，而且双方的成就差点也没那么大。
现在，他一个人话剧大满贯，威尼斯影帝，其他演员，加一块就没有拿过一个像样的奖，一部像样的代表作。
这个时候，就得给他们解压，以及洗脑了。
“检查就算了，我说两句。”
大家很快集中过来。
“我，”季铭环视了一圈，指了指自己：“22岁，白玉兰、梅花、文华都拿了，戛纳也拿了奖，威尼斯刚拿了影帝，是有点牛逼的。”
哧。
“说这些，不是为了自卖自夸。你们都是我的同龄人，王柔柔比我们都大一点，李茵比我大一岁，傅成杰比我还小，连海洋也比我大一岁，所以——”季铭顿了顿，让大家都把注意力集中过来：“所以你们都知道，在这个年纪拿到这些成绩，完全不是正常人能做到的，也没必要拿这个来衡量你们自己，充分认识到我的牛哔，有助于大家平衡心态。”
哈哈，现场真没忍住，太不要脸了。
“但是我希望告诉大家，最早的时候，当我还在中戏念大二的时候，我被国话导演选中去演《雷雨》，那个时候，我先是在青春版演，算是个c角，后来我演得好啊，再加上煞气重，b角那位演员最后不演了，我就成了b角，再到首演前，我真的煞气重，a角的那位老师，汪磊老师腿坏了，没发言了，田明鑫导演就让我上了，大家都提心吊胆，怕我成了害群之马，一颗老鼠屎坏了一锅粥——你看，我也曾经被当成老鼠屎过。
结果大家都知道了，那是我牛逼闪闪的职业生涯的开始。
你们想想，当时我跟谁合作，王英老师，毛嘟嘟的特型演员，一级演员。孙纯老师，不用说了，陈舒、朱圆圆，还有其他演员全是国话的资深戏骨，吓都要吓尿了——但境遇越困难，就代表回报会越大，就是这个道理。
今天我不客气地说，在音乐剧，甚至是舞台戏剧这个领域，音乐剧版的《默》，是当下最受关注的一个项目。你们都是这个专业的，以你们的了解，有哪台音乐剧，筹备阶段就能三番五次地上新闻见报？更遑论这部剧的电影版，刚刚拿了威尼斯影帝，对啊？就是我拿的了。”
佟鑫宇无奈地看了一眼张洁，这位的媒体形象不是一直非常成熟稳重的么——怎么一进剧院就这样了。
张洁给了他一个弟中弟的眼神，你真以为这样级别的艺术家会是个正常人？正常人能在接连创下电影票房和奖项纪录之后，把电影放到一边跑来做音乐剧？
真是个弟弟。
“再跟你们透露一个消息，伦敦西区——哎，呼吸都急促了是不是？”季铭灿笑一下：“伦敦西区的莫瑞斯剧院将会制作一版《默》的音乐剧，莫瑞斯剧院，西区44家核心剧院之一，明白不？你们演的剧本是世界级的，同样那部剧也是我主演，所以你们的合作演员也是世界级的。这跟天下掉馅儿饼，有什么区别么？各位？馅饼已经掉下来了，你还要在那里兢兢战战，哎呀，我要跟季铭合作了，我好紧张，我好怕，或者说太累了太有挑战了压力太大了，拜托，人生能有几回搏啊——傅成杰你笑什么，别上网看些乱七八糟的。”
噗嗤。
几回勃啊几回勃，全靠药啊全靠药。
“《雷雨》对我而言是天下掉下来的馅饼，《默》对于你们来说，也是天上掉下来的馅饼。抓住它，吃掉它，强壮自己，你就是下一个季铭，我相信你们这几天都能在新闻和微博上看到我的名字，毕竟出现的太频繁，想看不见也不容易，你们就没想到，季铭那个名字，也换成你傅成杰，你连海洋？
啊啊啊，傅成杰太帅了吧，他演的太惊人了，他可能对整个音乐剧史都做出了意义重大的探索和尝试。
飞升了！他成仙儿了，以后不要再把傅成杰跟其他人放在一起比了，仙凡有别！！！
天哪，傅成杰应该找个庙的主位，然后上去坐着，让那些流量啊小鲜肉去拜拜，什么叫青年演员，这才是青年演员的高度，知耻而后勇啊，晓得自己演的是一堆屎，才能从屎里开出花来啊。
傅成杰，爽么？”
傅成杰咽了一口唾沫：“爽。”
“那就豁出去，对自己狠一点，明白？”
重重点头，不仅是傅成杰。
洗脑成功。
“行了，都散了吧，加油！”
“加油！！”
轰然，仿佛传销现场——季铭自己来说，实在太有说服力了。
佟鑫宇朝他竖了个大拇指：“您厉害。不过你真觉得音乐剧能发展到那个程度？他们中能有人成为下一个你？”
“当然不可能!”
“……”
一阵沉默，沉默里带着一丝不可理喻，一丝自我怀疑，还有一丝压抑着的暴躁……
“梦想总是要有的，梦想一般都是实现不了的，”季铭说的很真诚，即便是欧美，音乐剧高度发达了，他们的纯音乐剧演员也不可能红到季铭这个程度，这是艺术形式决定的，一场几百个人的音乐剧，跟一部观影人次破亿的电影，怎么比？几十万倍的差距，人一辈子能演一万场音乐剧，都是神仙了。
更何况，他还是一条人形锦鲤。
想到这里，他看了一眼佟鑫宇，怎么还不许愿，看上去有点虚啊。
佟鑫宇刚才也有点小激动，假如音乐剧真的能蔚为大观，他也有更大的用武之地啊，现在就比较丧气了，不过他认清现实的速度挺快，毕竟现实非常凶猛，给过他很多拳头：“唉，不管了，现在就希望《默》能做出水平，大受欢迎了。有季老师在，这个总不是梦想了吧？”
“许愿成功！”
季铭露出一丝神秘的微笑：“这算是目标！”
刚说你不上道，你就来了，孺子可教啊。佟鑫宇莫名感觉被肯定了一下，心里顿时有点窃喜和不安——到底有没有被肯定，哪里被肯定了呢？
困惑。
洗脑这个事情，要么一直洗，要么就得靠实际效果来继续维持——譬如此时的傅成杰和连海洋，他们就真切地感受到，志气对于技术的鲜明效果，自从听了季老师一席话，他们感觉自己排练起来都变得更加稳定，更加有表现力了。
在许愿的加持下，现场蒸腾起一阵“我进步了”“我进步的太快了”“我简直是个天才”的自我感觉良好中，等他们离开这个剧组，就知道一切都没那么简单了。
……
《我身处何方》——这是开幕第一首歌，是杨鸣醒来之后唱的。
这是哪儿，这是什么时候，我身处何方，谁能告诉我，我只记得那舞台坍塌时的绝望，啊，我想不起来（头疼）（头疼）五年竟然已经过去，我已经在昏迷度过我的青春了么？不，不，我要回去，我要跳舞，我的舞台还在等待我的归去……
音乐剧唱法是很有感染力的，它的音乐里是一段剧情，而不是仅仅只有一种情绪，或者一幅画面——比如流行歌曲里面，我失恋了，我好菜啊，我爱他他不爱我，我好痛苦，我好烦恼等等，再比如民族歌曲里祖国山河永不老，劳动人民真勤劳，时代都是新的好，敌人来了给一刀，抱一抱啊抱一抱……音乐剧歌曲就是一个剧情片段，因为它承担的任务就包括向观众传达剧情。
比如这首《我身处何方》，就要在开场告诉观众，主角因为舞台事故睡了五年，现在刚醒有点懵逼，还想着跳舞不死心。
曲子都是选过的，季铭亲自定的，但是真正开始唱的时候，还是会在现场改，作曲也在现场上班儿——因为演员唱的时候觉得这里不顺，情绪不能顺利爆发，或者迟了或者早了，那就得调整。
傅成杰和连海洋，可能还没有这个本事，但季铭来了，作曲指定就要上班了。
他们俩也得跟着一块听，一块学。
然后就突然发现，唉呀妈呀，怎么学的更快了呢——季铭领着他们学的时候，锦鲤的效果是最好的，一如当初他在《雷雨》青春版当榨汁机的时候。
“我再试一次啊。”
季铭放下谱子，闭着眼，昏迷昏迷，当他再睁开的时候，刺眼、茫然、困惑，畏惧……层层叠叠从眼神里，从动作里表现出来，一开始他往前走了两步，然后意识到自己什么都不知道，顿时后退一步，身体也从往前跑的打开状，到防御性质的内敛，四下环顾……最后深吸一口气，开口：
这是哪儿啊……音调是高的，满场都能听见，但音乐里又确实蕴含着刚醒转的虚弱，这就是技巧，断音，颤音，当然也要配合表演。全场大部分演员都是会声乐的，也都听得明白，什么叫开口跪，那气息，那控制力，那强大地信息传达——突然他们就有了真情实感，《默》是台非常牛哔的音乐剧。
杨鸣醒来，回到红星舞团，春芽老师和他描述现在舞团的情况，以及他可以争取的机会，他一步一步跳出《醒来的牧马少年》《凤凰涅槃》《天问》，同样这个过程中，他渐渐发现自己的不同寻常——除了他个人的心路变迁，整个音乐剧的重点，还在于他跟艾琪，也就是电影里元泉那一角的对唱，双方在合作《寂静湖》的时候，有直接点明主旨的几首曲子，而王筱晨演的李曼就被弱化了，只是在群舞合唱的时候，出现。
当然，在梗概之外，有大量舞蹈演员和合唱演员的表现，比如《寂静湖》选角的时候，争取角色演员们会各有表现——相对电影集中地表现杨鸣一个人，音乐剧会给其他演员一些空间。
从选角来说，杨鸣是第一号，他有最多的舞蹈和歌曲，有舞蹈和歌曲同时表现的情节，也是最难的。季铭自己当然没有问题，可是他的b角和c角就很难找，成名演员当中，其实找过甄云龙，一则他舞蹈基础不行，二则时间也不合适，他自己主演音乐剧任务也很重。还有人推荐了一位，身段非常百老汇，跟杨鸣的舞蹈风格不太一样，形象也不太吻合，所以最后张洁和佟鑫宇都断言：你找不到一个合适的。
一个中国舞能跳到一定水准，还要是个声乐高手，整个国内都不一定有。
最后还是去找了两个新人，各大高校去选，选出来两位，一位是北舞的，叫傅成杰，打小学的舞蹈和声乐，也是就读音乐剧班，拉出来去学习。另一个是中戏毕业的，季铭的师兄，也是音乐剧班的——张成的同学，叫连海洋，这位是佟鑫宇推荐的，对方试镜过他的音乐剧，但没选中，这次他突然想起这位，似乎也是跳过古典舞的，找来试了一下，就演c角。
杨鸣的人选好之后，其实就松了一口气。
春芽老师戏并不多，只有一首独唱和一首合唱，不需要特别会舞蹈。肖睿和蕊儿有一首二重唱，也有一段舞蹈，但也不是特别难。剩下的舞团成员，有独舞和合唱歌曲，只需要往舞蹈那边去选就行了。
重点就是艾琪这个角色，她某种程度上，需要跟杨鸣旗鼓相当，而且是跳《寂静湖》那会儿的杨鸣，已经登峰造极了——在杨鸣的现实中，艾琪也许都不可能达到那个水平，但是在他的幻想中，这位梦中女神也被美化和强化了。
再者，她也有三支独唱曲。
非常难找。
最后的解决方案非常折中，跳一个人，唱一个人——虽然是声替，但是两个人会同时放在宣传单上。
李茵（表演、舞蹈）/王柔柔（音乐）。
李茵是金煋舞蹈团的，金煋老师给推荐的，王柔柔则是中音的研究生，通俗方向的，吴壁霞师姐帮忙联系的。
艾琪这个角色，就要动用四个人，她没有c角。
把这些人选出来，确实花费了制作人张洁，导演佟鑫宇这两位大量的精力，再加上季铭和他自己的团队，可以说动用了大量人力物力，漫天撒网地找人推荐，自己找，然后再来选，选出来之后，还要再找老师给他们培训，等作曲作词把曲子弄出来，编舞把舞蹈弄出来，还得熟练——到这，才算能上台。
如果不是新人，哪怕是音乐剧这么冷门的行当，恐怕愿意花如此多时间，去投入到一个可能以后都用不到的培训中的人，也许都很少——音乐剧里跳中国舞，实在太少见了，更多是肢体很自由的一些舞蹈，以及根本没有舞蹈，只有形体，比如奔走啊，伏地啊这一些配合音乐的动作。
投入回报率确实不高，只能指望《默》能大红特红，常演不衰了。
……
佟鑫宇看看季铭：“要不让他们唱一段跳一段？您先看看？”
“我只是演员。”季铭一脸无辜：“这工作跟我也没关系啊。”
“……”
“哈哈，我会看的，不搞正式的了，佟导你看他们现在已经很紧张了，我想你也明白，当你跟领导一起短跑比赛、打篮球的时候，心态是怎么样的？怎么着都得让领导赢啊，是吧？我不希望他们有这个问题。”季铭从前演话剧，都是跟资深演员们合作，他也不是出品人，而且双方的成就差点也没那么大。
现在，他一个人话剧大满贯，威尼斯影帝，其他演员，加一块就没有拿过一个像样的奖，一部像样的代表作。
这个时候，就得给他们解压，以及洗脑了。
“检查就算了，我说两句。”
大家很快集中过来。
“我，”季铭环视了一圈，指了指自己：“22岁，白玉兰、梅花、文华都拿了，戛纳也拿了奖，威尼斯刚拿了影帝，是有点牛逼的。”
哧。
“说这些，不是为了自卖自夸。你们都是我的同龄人，王柔柔比我们都大一点，李茵比我大一岁，傅成杰比我还小，连海洋也比我大一岁，所以——”季铭顿了顿，让大家都把注意力集中过来：“所以你们都知道，在这个年纪拿到这些成绩，完全不是正常人能做到的，也没必要拿这个来衡量你们自己，充分认识到我的牛哔，有助于大家平衡心态。”
哈哈，现场真没忍住，太不要脸了。
“但是我希望告诉大家，最早的时候，当我还在中戏念大二的时候，我被国话导演选中去演《雷雨》，那个时候，我先是在青春版演，算是个c角，后来我演得好啊，再加上煞气重，b角那位演员最后不演了，我就成了b角，再到首演前，我真的煞气重，a角的那位老师，汪磊老师腿坏了，没发言了，田明鑫导演就让我上了，大家都提心吊胆，怕我成了害群之马，一颗老鼠屎坏了一锅粥——你看，我也曾经被当成老鼠屎过。
结果大家都知道了，那是我牛逼闪闪的职业生涯的开始。
你们想想，当时我跟谁合作，王英老师，毛嘟嘟的特型演员，一级演员。孙纯老师，不用说了，陈舒、朱圆圆，还有其他演员全是国话的资深戏骨，吓都要吓尿了——但境遇越困难，就代表回报会越大，就是这个道理。
今天我不客气地说，在音乐剧，甚至是舞台戏剧这个领域，音乐剧版的《默》，是当下最受关注的一个项目。你们都是这个专业的，以你们的了解，有哪台音乐剧，筹备阶段就能三番五次地上新闻见报？更遑论这部剧的电影版，刚刚拿了威尼斯影帝，对啊？就是我拿的了。”
佟鑫宇无奈地看了一眼张洁，这位的媒体形象不是一直非常成熟稳重的么——怎么一进剧院就这样了。
张洁给了他一个弟中弟的眼神，你真以为这样级别的艺术家会是个正常人？正常人能在接连创下电影票房和奖项纪录之后，把电影放到一边跑来做音乐剧？
真是个弟弟。
“再跟你们透露一个消息，伦敦西区——哎，呼吸都急促了是不是？”季铭灿笑一下：“伦敦西区的莫瑞斯剧院将会制作一版《默》的音乐剧，莫瑞斯剧院，西区44家核心剧院之一，明白不？你们演的剧本是世界级的，同样那部剧也是我主演，所以你们的合作演员也是世界级的。这跟天下掉馅儿饼，有什么区别么？各位？馅饼已经掉下来了，你还要在那里兢兢战战，哎呀，我要跟季铭合作了，我好紧张，我好怕，或者说太累了太有挑战了压力太大了，拜托，人生能有几回搏啊——傅成杰你笑什么，别上网看些乱七八糟的。”
噗嗤。
几回勃啊几回勃，全靠药啊全靠药。
“《雷雨》对我而言是天下掉下来的馅饼，《默》对于你们来说，也是天上掉下来的馅饼。抓住它，吃掉它，强壮自己，你就是下一个季铭，我相信你们这几天都能在新闻和微博上看到我的名字，毕竟出现的太频繁，想看不见也不容易，你们就没想到，季铭那个名字，也换成你傅成杰，你连海洋？
啊啊啊，傅成杰太帅了吧，他演的太惊人了，他可能对整个音乐剧史都做出了意义重大的探索和尝试。
飞升了！他成仙儿了，以后不要再把傅成杰跟其他人放在一起比了，仙凡有别！！！
天哪，傅成杰应该找个庙的主位，然后上去坐着，让那些流量啊小鲜肉去拜拜，什么叫青年演员，这才是青年演员的高度，知耻而后勇啊，晓得自己演的是一堆屎，才能从屎里开出花来啊。
傅成杰，爽么？”
傅成杰咽了一口唾沫：“爽。”
“那就豁出去，对自己狠一点，明白？”
重重点头，不仅是傅成杰。
洗脑成功。
“行了，都散了吧，加油！”
“加油！！”
轰然，仿佛传销现场——季铭自己来说，实在太有说服力了。
佟鑫宇朝他竖了个大拇指：“您厉害。不过你真觉得音乐剧能发展到那个程度？他们中能有人成为下一个你？”
“当然不可能!”
“……”
一阵沉默，沉默里带着一丝不可理喻，一丝自我怀疑，还有一丝压抑着的暴躁……
“梦想总是要有的，梦想一般都是实现不了的，”季铭说的很真诚，即便是欧美，音乐剧高度发达了，他们的纯音乐剧演员也不可能红到季铭这个程度，这是艺术形式决定的，一场几百个人的音乐剧，跟一部观影人次破亿的电影，怎么比？几十万倍的差距，人一辈子能演一万场音乐剧，都是神仙了。
更何况，他还是一条人形锦鲤。
想到这里，他看了一眼佟鑫宇，怎么还不许愿，看上去有点虚啊。
佟鑫宇刚才也有点小激动，假如音乐剧真的能蔚为大观，他也有更大的用武之地啊，现在就比较丧气了，不过他认清现实的速度挺快，毕竟现实非常凶猛，给过他很多拳头：“唉，不管了，现在就希望《默》能做出水平，大受欢迎了。有季老师在，这个总不是梦想了吧？”
“许愿成功！”
季铭露出一丝神秘的微笑：“这算是目标！”
刚说你不上道，你就来了，孺子可教啊。佟鑫宇莫名感觉被肯定了一下，心里顿时有点窃喜和不安——到底有没有被肯定，哪里被肯定了呢？
困惑。
洗脑这个事情，要么一直洗，要么就得靠实际效果来继续维持——譬如此时的傅成杰和连海洋，他们就真切地感受到，志气对于技术的鲜明效果，自从听了季老师一席话，他们感觉自己排练起来都变得更加稳定，更加有表现力了。
在许愿的加持下，现场蒸腾起一阵“我进步了”“我进步的太快了”“我简直是个天才”的自我感觉良好中，等他们离开这个剧组，就知道一切都没那么简单了。
……
《我身处何方》——这是开幕第一首歌，是杨鸣醒来之后唱的。
这是哪儿，这是什么时候，我身处何方，谁能告诉我，我只记得那舞台坍塌时的绝望，啊，我想不起来（头疼）（头疼）五年竟然已经过去，我已经在昏迷度过我的青春了么？不，不，我要回去，我要跳舞，我的舞台还在等待我的归去……
音乐剧唱法是很有感染力的，它的音乐里是一段剧情，而不是仅仅只有一种情绪，或者一幅画面——比如流行歌曲里面，我失恋了，我好菜啊，我爱他他不爱我，我好痛苦，我好烦恼等等，再比如民族歌曲里祖国山河永不老，劳动人民真勤劳，时代都是新的好，敌人来了给一刀，抱一抱啊抱一抱……音乐剧歌曲就是一个剧情片段，因为它承担的任务就包括向观众传达剧情。
比如这首《我身处何方》，就要在开场告诉观众，主角因为舞台事故睡了五年，现在刚醒有点懵逼，还想着跳舞不死心。
曲子都是选过的，季铭亲自定的，但是真正开始唱的时候，还是会在现场改，作曲也在现场上班儿——因为演员唱的时候觉得这里不顺，情绪不能顺利爆发，或者迟了或者早了，那就得调整。
傅成杰和连海洋，可能还没有这个本事，但季铭来了，作曲指定就要上班了。
他们俩也得跟着一块听，一块学。
然后就突然发现，唉呀妈呀，怎么学的更快了呢——季铭领着他们学的时候，锦鲤的效果是最好的，一如当初他在《雷雨》青春版当榨汁机的时候。
“我再试一次啊。”
季铭放下谱子，闭着眼，昏迷昏迷，当他再睁开的时候，刺眼、茫然、困惑，畏惧……层层叠叠从眼神里，从动作里表现出来，一开始他往前走了两步，然后意识到自己什么都不知道，顿时后退一步，身体也从往前跑的打开状，到防御性质的内敛，四下环顾……最后深吸一口气，开口：
这是哪儿啊……音调是高的，满场都能听见，但音乐里又确实蕴含着刚醒转的虚弱，这就是技巧，断音，颤音，当然也要配合表演。全场大部分演员都是会声乐的，也都听得明白，什么叫开口跪，那气息，那控制力，那强大地信息传达——突然他们就有了真情实感，《默》是台非常牛哔的音乐剧。