关于《默》入围奥斯卡最佳外国电影这事儿，其实季铭没怎么放在心上，奥斯卡的影响力在于好莱坞和北美市场的强势，但你要说它是个多么有价值的奖项，不尽然。单就这个奖项来说，竞争其实是大的，基本上各大国际电影节，每个国家最优秀的作品，都会去参选外语片，但是这种佳片云集，并不代表奖项归属本身就具有最高价值，因为评选的人单纯来自奥斯卡学院，他们的电影审美，价值取态，甚至政治倾向等等，是天然受限的。
所以至少对于季铭来说，欧洲三大是他希望追求到的肯定，而从影响力和商业价值来说，奥斯卡或许会更大，但在他心里，确实不是一个多么重要的目标。
《默》在威尼斯之后，一直在接触海外发行商，这样一部在欧洲和亚洲一些地区颇有关注度的电影，他们也希望能够以合作发行，而不是卖断的方式来跟海外公司合作，所以也一直在跟各家公司谈。其中北美的一家公司在得知《默》被选送奥斯卡之后，还挺有主观能动性的，表示愿意在北美地区为《默》做公关，也就是奥斯卡的对口宣传——包括送样片给影评人看，组织小规模的点映，在影视媒体投放宣传资源等等。
通常来说，外语片的商业价值大多有限，也不太可能投入很多资源去做这件事情，外国制片方就更不可能——所以，《默》的几家权益方商量之后，就签了，反正海外发行的重点在欧洲和亚洲，北美，能有多少就捞多少吧。
这事儿，季铭甚至都没怎么理会，全都是杨如意代为处置的。
他现在也确实没有那么多精力。
音乐剧《默》上映之后，可以说在前期宣传和映后口碑的联合推动下，再加上各大媒体给它冠上的各种头衔“音乐剧元年”“赶英超美”“顶尖水准”“世界名剧级别的经典之作”……热度之高，口碑之盛，都是之前难以想象的。
在天成文化出的观察报告里头，《默》在国内市场，甚至成为能够和《剧院魅影》《猫》相提并论的音乐剧ip——这很了不起，意味着如果有一天这些人打算去看一场舞台剧，《默》就会是他们的首选之一，在经过后期的经营和持续宣传，保持并深化这个趋势，也是完全有可能的。毕竟是国产之光，宣传上多少是有便利的。
这个状况是最好的一个结果了，比之前各方想象中的还要好的多。
天成文化已经开始招募新的演员班底了，在季铭之外，他们希望至少可以有三个组可以在国内外同时巡演，这就意味着需要有四五个，甚至更多的演员班底具备登台的条件，那么就相当于《默》要有近百人的演员规模了，即便在《剧院魅影》这样的大戏上，这个规模也是相当可观的了。
此外，还得针对大部分小剧场开发特别版本，因为小剧场本身硬件限制比较大，不适合也不需要首演版本那么面面俱到，突出优势，加快节奏，加强感染力，才是小剧场的王道——这也是必须做的，甭看小剧场好像不如大剧场，一场下来就是百万票房，大部分小剧场可能就是几万块的票房，但撑不住它数量多呀，光京城就有上百家各式各样的小剧场，每天有几百个团献上不同的舞台演出，从话剧到戏剧，到相声，再到脱口秀，到音乐会……是个不容放弃的领域。
对于季铭名下的天成文化来说，《默》的巡演也将成为一个可持续的收入来源，不算第一轮这样一个恐怖的纪录性票房，它的年票房达到数千万、破亿级别，都是可以想象的。
这样的一支王牌音乐剧，对于天成后续制作新的音乐剧项目并且推向市场，更有无可估量的优势——可以说，《默》的大获成功，真正开启了天成文化成为一家内容生产商的良性发展。
光线的王总，在祝贺季铭的时候，就有些酸溜溜了。
当初谈合作的时候，有一个方案，就是光线入股天成文化，然后天成文化投资《哪吒》，但最后因为双方对于天成文化的估值有不同看法，导致成立了新的合资公司——现在看来，《默》成功之后，天成文化已经成为黯然失色的影视投资市场的一朵奇葩了，而且音乐剧市场毕竟是个复合增长率两位数的蓝海，占据先机的天成，绝对是有溢价空间的。
季铭至此，算是从投资，走向了做企业的范畴，天成文化的进一步正规化运营，也是迫在眉睫。
再加上他还得演出，还得参加电影的宣传，还得准备英文版的公演……人忙得仿佛一个陀螺一样，一点都不像是个说要退休的人。坊间那些说他不拍新戏，不做综艺，也不知道到哪儿去躺着了的，简直无情。
……
季铭抱臂看完一整场，这还是他第一次完整看了傅成杰版的演出，之前真的是抽不出时间来。
傅成杰对于既是老板、老师，又是指路明灯、偶像的季铭，感情那是不一般的，知道他今天要来看，整个也是超常发挥，叫好些观众都大呼过瘾——在演出完的意见收集上，很多观众都有这样的表示。
“原本觉得b组不会那么精彩，因为很多演员可能都不认识嘛，主演又是个新人。但是今天看完之后，没想到效果这么好，唱的、演的、跳的，都非常不错，感觉特别难得，很值票价。”
“因为买不到季铭的演出票，所以就想说先买个b组看一看，结果发现太精彩了，有一种被提升了审美标准的感觉。我对季铭那一版更期待了，希望赶快有机会出第二轮演出票。”
“傅成杰是北舞大四的学生，之前也在网上看到过他的资料，所以就没有抱很大期望，但是他给了我一个很大的惊喜。”
“我是冲着傅傅来的，因为看到小组里有看过的人说，他演的非常好，叫他‘小季铭’，说跟当初演《雷雨》时期的季铭是一样的，我也很希望他能成为第二个季铭吧。”
傅成杰，确实在网上现在也小有名气了，尤其是音乐剧和舞台剧圈子，一个王子称号已经到手了，某报导里提及——“北舞应届在校生成音乐剧新晋小王子”，说的就是他了。
季铭也是点点头。
傅成杰和他不一样，季铭自己是属于把各项技能练到了满点，然后在一个非常熟悉的故事框架内磨合，最后贡献出无与伦比的表演，无论从单项还是整体，都是顶尖水准，可以说独一份。而傅成杰就是典型的音乐剧演员，你要拎出来他的演唱、舞蹈、表演，分别去跟歌手、舞者、演员去比，其实未必特别出挑，但是三者合一形成一个统一的表演，效果绝对是大于3的，这种彼此成就的效果，就是他在音乐剧上的天分。
“季老师。”
季铭看他一头汗：“赶紧换衣服去吧，演得很好。”
傅成杰一脸激动地去换完衣服，又跑过来坐在季铭旁边，恍然像一只大狗坐在地上一样，无形的尾巴恍啊恍啊的——求表扬啊。
“今天感觉你状态很好，情绪调动的幅度和流畅程度，都很好，感觉好像整个人进一步被打开了，更自由了。”季铭让他如愿以偿了：“你要好好想一想，为什么能做到，争取把它变成一个你可以控制的事情，把超常发挥变成正常发挥，然后又在新的基础上，继续争取超常发挥，这样你的水准就不断地在上升，你的能力也会不断地上升。”
傅成杰连连点头。
“你知道我们国家音乐剧现在发展的很快，尤其是《默》上映之后，大家对音乐剧的热情大幅提高了。我希望你会成为这个过程里避不开的一个演员。”季铭真诚地说道：“所以我给你个建议，你有空的话，可以去看看新人杨鸣，从他们身上找你自己的不足，从指导他们的过程中系统地思考你自己的表演体系和艺术理论。”
激动了。
这是要青史留名啊，往后会不会有个“季铭门下四子”之类的，就像通天教主王瑶卿收了四个弟子，号称四大名旦，梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋，开戏曲的一大盛世，音乐剧未必不会有那一天啊。
“老师您放心，我会努力的。”傅成杰想了想：“我不会去演戏什么的，我就喜欢演音乐剧，您放心。”
好可爱的小孩。
杨如意看着傅成杰昂扬地离开，摇摇头：“被忽悠了啊。”
“谁忽悠他了？”
“你不是为了让他指导新人？”
季铭怒了：“你怎么可以这么看我？你想想我自己，当初我演《雷雨》，不也是白白去指导的？我从演电影开始，拿的只有演员的钱，还不是一直兼做导演的活儿？我能有今天，全都是因为我乐于奉献，并且从奉献里总结经验，提高自己，这是我成功的最大秘密了，一般人我都不告诉他的。现在我告诉了傅傅，你居然怀疑我。”
“你最大的秘密，难道不是老天爷的私生子？幸运女神的姘头？跟艺术女神缪斯不清不楚，跟美神维纳斯也有一腿？功德池里的锦鲤，黄河里浮出来的祥瑞，被仙丹砸一脑袋的幸运仔，这些，才是你的秘密吧。”
“……”季铭复杂地看着她，杨如意真是历练出来了啊，这嘴皮子：“你的秘密，难道是碎嘴鹦鹉成精？”
杨如意嘴角抽了抽，不愿意跟他瞎扯了。
今天除了看一看傅成杰这一组的演出，就是商量一下b、c两组的第二轮巡演的安排，因为季铭在首轮巡演之后就要拿时间出来演英文版，所以a组班底的人员也要跟b、c组混合，比如把傅成杰放到a组去，把连海洋放到b组，让成组更加自由，也可以避免一些意外情况导致演出受阻。
商量完之后，已经是华灯初上，季铭请几位吃饭，把傅成杰也叫上了——明天就是电影《默》的上映媒体见面会了，季铭邀请音乐剧这边的几位去共襄盛举，算傅成杰一位，也算推他一把。明天的媒体关注度，肯定是远超过音乐剧这个领域的。
……
季铭的粉丝们，抱着弄一次少一次的心理，为这回的上映发布会早早制定了应援计划。
提早得到举办地信息之后，首先把酒店周围几条主要道路的灯杆宣传买了下去，媒体记者一路过来，都能看见《默》的宣传海报和上映时间，偌大的“季铭”和“威尼斯影帝”更是吸引眼球之极；然后在红毯两侧，清理出大片地方，让数千来自全世界的影迷粉丝能够站的下，各种呼号方案培训到位，务求热烈而不过度，有排面而不混乱；应援物上面，带有“默”字儿的帽子、臂环、灯牌、横幅、手幅、易拉宝，更是形成一片蓝色海洋，叫人望之心惊，她们身后的两排宣传大气球，打上上映时间和宣传slogan的字样，高高飘扬。
“仿佛军阵一般严整。”——这是某家媒体描述的时候用的词汇。
这种感觉在季铭压轴踏上红毯之后，更是鲜明起来——此前，季铭的粉丝们都热烈有度地给各方来宾和其他主创献上欢呼，造气氛造的很好，但是当正主儿从车上下来，走上红毯的时候。
大家才那么清晰地知道——这些，都是季铭的粉丝。
冲霄而起的欢呼，涌动如潮的应援色，此起彼伏的呼唤“季铭”，对应着的是纹丝不动的脚底，分毫不乱的阵型——粉丝管理层的要求是“气氛能造多高造多高，纪律一丝一毫不能违反”，几千个人，没有什么排练和指导，全靠一帮各地粉丝的头头、管理，居然做到令行禁止——有时候真的很难想象那种狂热的支配力。
酒店里头的明星主创们，听着外面山呼海啸般的动静，咂舌感叹，再度意识到这位是流量时代的王者之一。而围在红毯四周的媒体们，咔咔咔的拍摄声音下，内心也不断地在对比粉丝团体的执行力、狂热程度，不由骇然。
季铭对这种欢呼已经是久违了。
但他很平静，他现在越来越能够从这种集体狂热里去感受真心，然后去回以真心——其实是一种默契，帮助季铭和他的粉丝，在越来越巨量的流量之下，依然能够做到自我控制，不然可能今天到处刷榜、撕比、争番位的破事儿，也会在季铭的粉丝身上出现，不会是例外。
不得不说，相较于季铭在演艺工作上取得的奇迹般成就，他在处理粉丝关系上的成就，在传播学上，也是个奇迹般的现象。
这场红毯，他走的很长，也很慢，这边那边，前面后面，有眼熟的还摆摆手，看见有意思的应援物也凑近瞅瞅，主要是给大家拍照录视频的时间。
独眼狼的记者看着在万千欢呼里施施然走过，一派沉凝气质的季鸣，不由得想起一个词来：返本归元，大势已成！
所以至少对于季铭来说，欧洲三大是他希望追求到的肯定，而从影响力和商业价值来说，奥斯卡或许会更大，但在他心里，确实不是一个多么重要的目标。
《默》在威尼斯之后，一直在接触海外发行商，这样一部在欧洲和亚洲一些地区颇有关注度的电影，他们也希望能够以合作发行，而不是卖断的方式来跟海外公司合作，所以也一直在跟各家公司谈。其中北美的一家公司在得知《默》被选送奥斯卡之后，还挺有主观能动性的，表示愿意在北美地区为《默》做公关，也就是奥斯卡的对口宣传——包括送样片给影评人看，组织小规模的点映，在影视媒体投放宣传资源等等。
通常来说，外语片的商业价值大多有限，也不太可能投入很多资源去做这件事情，外国制片方就更不可能——所以，《默》的几家权益方商量之后，就签了，反正海外发行的重点在欧洲和亚洲，北美，能有多少就捞多少吧。
这事儿，季铭甚至都没怎么理会，全都是杨如意代为处置的。
他现在也确实没有那么多精力。
音乐剧《默》上映之后，可以说在前期宣传和映后口碑的联合推动下，再加上各大媒体给它冠上的各种头衔“音乐剧元年”“赶英超美”“顶尖水准”“世界名剧级别的经典之作”……热度之高，口碑之盛，都是之前难以想象的。
在天成文化出的观察报告里头，《默》在国内市场，甚至成为能够和《剧院魅影》《猫》相提并论的音乐剧ip——这很了不起，意味着如果有一天这些人打算去看一场舞台剧，《默》就会是他们的首选之一，在经过后期的经营和持续宣传，保持并深化这个趋势，也是完全有可能的。毕竟是国产之光，宣传上多少是有便利的。
这个状况是最好的一个结果了，比之前各方想象中的还要好的多。
天成文化已经开始招募新的演员班底了，在季铭之外，他们希望至少可以有三个组可以在国内外同时巡演，这就意味着需要有四五个，甚至更多的演员班底具备登台的条件，那么就相当于《默》要有近百人的演员规模了，即便在《剧院魅影》这样的大戏上，这个规模也是相当可观的了。
此外，还得针对大部分小剧场开发特别版本，因为小剧场本身硬件限制比较大，不适合也不需要首演版本那么面面俱到，突出优势，加快节奏，加强感染力，才是小剧场的王道——这也是必须做的，甭看小剧场好像不如大剧场，一场下来就是百万票房，大部分小剧场可能就是几万块的票房，但撑不住它数量多呀，光京城就有上百家各式各样的小剧场，每天有几百个团献上不同的舞台演出，从话剧到戏剧，到相声，再到脱口秀，到音乐会……是个不容放弃的领域。
对于季铭名下的天成文化来说，《默》的巡演也将成为一个可持续的收入来源，不算第一轮这样一个恐怖的纪录性票房，它的年票房达到数千万、破亿级别，都是可以想象的。
这样的一支王牌音乐剧，对于天成后续制作新的音乐剧项目并且推向市场，更有无可估量的优势——可以说，《默》的大获成功，真正开启了天成文化成为一家内容生产商的良性发展。
光线的王总，在祝贺季铭的时候，就有些酸溜溜了。
当初谈合作的时候，有一个方案，就是光线入股天成文化，然后天成文化投资《哪吒》，但最后因为双方对于天成文化的估值有不同看法，导致成立了新的合资公司——现在看来，《默》成功之后，天成文化已经成为黯然失色的影视投资市场的一朵奇葩了，而且音乐剧市场毕竟是个复合增长率两位数的蓝海，占据先机的天成，绝对是有溢价空间的。
季铭至此，算是从投资，走向了做企业的范畴，天成文化的进一步正规化运营，也是迫在眉睫。
再加上他还得演出，还得参加电影的宣传，还得准备英文版的公演……人忙得仿佛一个陀螺一样，一点都不像是个说要退休的人。坊间那些说他不拍新戏，不做综艺，也不知道到哪儿去躺着了的，简直无情。
……
季铭抱臂看完一整场，这还是他第一次完整看了傅成杰版的演出，之前真的是抽不出时间来。
傅成杰对于既是老板、老师，又是指路明灯、偶像的季铭，感情那是不一般的，知道他今天要来看，整个也是超常发挥，叫好些观众都大呼过瘾——在演出完的意见收集上，很多观众都有这样的表示。
“原本觉得b组不会那么精彩，因为很多演员可能都不认识嘛，主演又是个新人。但是今天看完之后，没想到效果这么好，唱的、演的、跳的，都非常不错，感觉特别难得，很值票价。”
“因为买不到季铭的演出票，所以就想说先买个b组看一看，结果发现太精彩了，有一种被提升了审美标准的感觉。我对季铭那一版更期待了，希望赶快有机会出第二轮演出票。”
“傅成杰是北舞大四的学生，之前也在网上看到过他的资料，所以就没有抱很大期望，但是他给了我一个很大的惊喜。”
“我是冲着傅傅来的，因为看到小组里有看过的人说，他演的非常好，叫他‘小季铭’，说跟当初演《雷雨》时期的季铭是一样的，我也很希望他能成为第二个季铭吧。”
傅成杰，确实在网上现在也小有名气了，尤其是音乐剧和舞台剧圈子，一个王子称号已经到手了，某报导里提及——“北舞应届在校生成音乐剧新晋小王子”，说的就是他了。
季铭也是点点头。
傅成杰和他不一样，季铭自己是属于把各项技能练到了满点，然后在一个非常熟悉的故事框架内磨合，最后贡献出无与伦比的表演，无论从单项还是整体，都是顶尖水准，可以说独一份。而傅成杰就是典型的音乐剧演员，你要拎出来他的演唱、舞蹈、表演，分别去跟歌手、舞者、演员去比，其实未必特别出挑，但是三者合一形成一个统一的表演，效果绝对是大于3的，这种彼此成就的效果，就是他在音乐剧上的天分。
“季老师。”
季铭看他一头汗：“赶紧换衣服去吧，演得很好。”
傅成杰一脸激动地去换完衣服，又跑过来坐在季铭旁边，恍然像一只大狗坐在地上一样，无形的尾巴恍啊恍啊的——求表扬啊。
“今天感觉你状态很好，情绪调动的幅度和流畅程度，都很好，感觉好像整个人进一步被打开了，更自由了。”季铭让他如愿以偿了：“你要好好想一想，为什么能做到，争取把它变成一个你可以控制的事情，把超常发挥变成正常发挥，然后又在新的基础上，继续争取超常发挥，这样你的水准就不断地在上升，你的能力也会不断地上升。”
傅成杰连连点头。
“你知道我们国家音乐剧现在发展的很快，尤其是《默》上映之后，大家对音乐剧的热情大幅提高了。我希望你会成为这个过程里避不开的一个演员。”季铭真诚地说道：“所以我给你个建议，你有空的话，可以去看看新人杨鸣，从他们身上找你自己的不足，从指导他们的过程中系统地思考你自己的表演体系和艺术理论。”
激动了。
这是要青史留名啊，往后会不会有个“季铭门下四子”之类的，就像通天教主王瑶卿收了四个弟子，号称四大名旦，梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋，开戏曲的一大盛世，音乐剧未必不会有那一天啊。
“老师您放心，我会努力的。”傅成杰想了想：“我不会去演戏什么的，我就喜欢演音乐剧，您放心。”
好可爱的小孩。
杨如意看着傅成杰昂扬地离开，摇摇头：“被忽悠了啊。”
“谁忽悠他了？”
“你不是为了让他指导新人？”
季铭怒了：“你怎么可以这么看我？你想想我自己，当初我演《雷雨》，不也是白白去指导的？我从演电影开始，拿的只有演员的钱，还不是一直兼做导演的活儿？我能有今天，全都是因为我乐于奉献，并且从奉献里总结经验，提高自己，这是我成功的最大秘密了，一般人我都不告诉他的。现在我告诉了傅傅，你居然怀疑我。”
“你最大的秘密，难道不是老天爷的私生子？幸运女神的姘头？跟艺术女神缪斯不清不楚，跟美神维纳斯也有一腿？功德池里的锦鲤，黄河里浮出来的祥瑞，被仙丹砸一脑袋的幸运仔，这些，才是你的秘密吧。”
“……”季铭复杂地看着她，杨如意真是历练出来了啊，这嘴皮子：“你的秘密，难道是碎嘴鹦鹉成精？”
杨如意嘴角抽了抽，不愿意跟他瞎扯了。
今天除了看一看傅成杰这一组的演出，就是商量一下b、c两组的第二轮巡演的安排，因为季铭在首轮巡演之后就要拿时间出来演英文版，所以a组班底的人员也要跟b、c组混合，比如把傅成杰放到a组去，把连海洋放到b组，让成组更加自由，也可以避免一些意外情况导致演出受阻。
商量完之后，已经是华灯初上，季铭请几位吃饭，把傅成杰也叫上了——明天就是电影《默》的上映媒体见面会了，季铭邀请音乐剧这边的几位去共襄盛举，算傅成杰一位，也算推他一把。明天的媒体关注度，肯定是远超过音乐剧这个领域的。
……
季铭的粉丝们，抱着弄一次少一次的心理，为这回的上映发布会早早制定了应援计划。
提早得到举办地信息之后，首先把酒店周围几条主要道路的灯杆宣传买了下去，媒体记者一路过来，都能看见《默》的宣传海报和上映时间，偌大的“季铭”和“威尼斯影帝”更是吸引眼球之极；然后在红毯两侧，清理出大片地方，让数千来自全世界的影迷粉丝能够站的下，各种呼号方案培训到位，务求热烈而不过度，有排面而不混乱；应援物上面，带有“默”字儿的帽子、臂环、灯牌、横幅、手幅、易拉宝，更是形成一片蓝色海洋，叫人望之心惊，她们身后的两排宣传大气球，打上上映时间和宣传slogan的字样，高高飘扬。
“仿佛军阵一般严整。”——这是某家媒体描述的时候用的词汇。
这种感觉在季铭压轴踏上红毯之后，更是鲜明起来——此前，季铭的粉丝们都热烈有度地给各方来宾和其他主创献上欢呼，造气氛造的很好，但是当正主儿从车上下来，走上红毯的时候。
大家才那么清晰地知道——这些，都是季铭的粉丝。
冲霄而起的欢呼，涌动如潮的应援色，此起彼伏的呼唤“季铭”，对应着的是纹丝不动的脚底，分毫不乱的阵型——粉丝管理层的要求是“气氛能造多高造多高，纪律一丝一毫不能违反”，几千个人，没有什么排练和指导，全靠一帮各地粉丝的头头、管理，居然做到令行禁止——有时候真的很难想象那种狂热的支配力。
酒店里头的明星主创们，听着外面山呼海啸般的动静，咂舌感叹，再度意识到这位是流量时代的王者之一。而围在红毯四周的媒体们，咔咔咔的拍摄声音下，内心也不断地在对比粉丝团体的执行力、狂热程度，不由骇然。
季铭对这种欢呼已经是久违了。
但他很平静，他现在越来越能够从这种集体狂热里去感受真心，然后去回以真心——其实是一种默契，帮助季铭和他的粉丝，在越来越巨量的流量之下，依然能够做到自我控制，不然可能今天到处刷榜、撕比、争番位的破事儿，也会在季铭的粉丝身上出现，不会是例外。
不得不说，相较于季铭在演艺工作上取得的奇迹般成就，他在处理粉丝关系上的成就，在传播学上，也是个奇迹般的现象。
这场红毯，他走的很长，也很慢，这边那边，前面后面，有眼熟的还摆摆手，看见有意思的应援物也凑近瞅瞅，主要是给大家拍照录视频的时间。
独眼狼的记者看着在万千欢呼里施施然走过，一派沉凝气质的季鸣，不由得想起一个词来：返本归元，大势已成！