季铭觉得自己似乎要考虑一下，是不是换一个经纪人——换一个梦想有多大，舞台就有多大的。杨如意这种小模小样小家子气的，实在不是他的良配。
哼。
“还有什么，别的事情么？”杨如意看季铭脸色有点一言难尽，试探着问了问。
“……没了。”
“那，就这样？”
“好。”
林冉看看季铭，又看看杨如意，觉得气氛有点诡秘莫测，她识趣地闭上了嘴。
……
《药神》定了望京的一家录音棚，工作人员带季铭一进去，就差点亮瞎他的眼睛。
专业！
比中戏的设备专业太多了，教学用的，起码跟这种市场上顶级一流的配置差了两三代，季铭还没用过这种水平的设备呢。
徐铮不在，文木野也没在，制片方坏猴子影业的一位制作人在这里打点，姓孙。
“这是黄超老师，词曲作者，也是这支主题曲的制作人。”孙制片给介绍了一下。
黄超，挺严肃的，不知道是不是看季铭年轻，才这么严肃。
“黄老师好。”
“你好，”黄超跟他握了个手，审视了一下：“徐导定的你来唱，你好像也不是专业歌手？”
“对，我是演员，嗯，也挺专业的。”
“……”黄超哏了一下：“那，合作愉快。这首歌呢，创作意图上，是比较荒诞的一种艺术手法，跟电影主角的经历是有吻合的，而且呢按照徐导的要求，他希望有一种舞台戏剧的感受，就像第一句词：大幕拉开谁在笑——它就是一出舞台上的现实生活大戏，有人笑有人哭，都围着那么几瓶药。
那么你在演绎的时候，唱法上可能跟普通的流行唱法不太一样，徐导说你是演舞台剧的，应该是有数的吧？”
“舞台剧也挺多种多样的，我还没来得及演音乐剧呢，试试吧。”
“……”
黄超觉得这小子有点性格。
试试就试试吧——黄超也是个打工仔，大老板都说了，他也没辙——其实他真不愿意让季铭来唱这首歌，也没别的原因，一不够红，二不够有卖点，还不如按之前说的，让宁昊、文木野唱，好歹制片人、导演亲自上阵，还有个话题。
季铭来唱，说不定唱过也就过了。
作为一个不那么知名的创作人、制作人，黄超当然也有点想法的。
唉。
季铭走进录音室，逼仄的小空间，让习惯在大舞台上演出的他，还是有点不适应的。他当然也不是毫无准备，音乐剧这一部分他是没演过，但不妨碍他把《西贡小姐》的主角，作为他试炼角色的其中一个——华裔百老汇第一人王洛勇，就是凭着这一部戏蜚声美国的。
不过水准来说，肯定是要打一个折扣的，季铭估计在演唱上面，也就是一个接近高级的水平——锦鲤显然无法让他的演唱水准一夜暴涨，他要是计划在音乐剧上想有所发展，系统性的声乐学习是少不了的。
黄超在耳机里示意他可以开始了——唱几句试试看。
季铭对着曲谱，平复了一下心情，深吸一口气，渐渐沉入《药神》的剧情里，大红色天鹅绒的幕布徐徐拉开，他身处一片舞台上，表情怪诞，衣衫寒酸：
“大幕拉开谁在笑，躲在一旁看热闹，五斗米让他折腰，无助悲伤没人瞧……”
玻璃对面。
黄超从他开口就僵在了那里，一直到他唱完都没反应。
季铭拍了拍话筒，隔着玻璃看他。
“啊，啊没事，你稍等一会儿，我听一听。”
好吧。
孙制片看了一眼重新低头熟悉曲谱的季铭，坐到黄超身边：“怎么了？不太理想？找个好的混音可以弥补么？”
他是见过季铭跟徐铮相处样子的，徐铮明显很看重这个小孩。
黄超瞥了他一下。
混音师都出来了，江湖传言，一个普通人跟一个歌手之间的差距，就在于是否拥有一个年薪百万的混音师——公鸭嗓都能给你调成电音巨子。
“看我干嘛，换人那得是最后选择，有没有那么差，中戏学生有声乐考试的，不至于太差吧？”
“……我没说差啊。”
卧槽。
那你一副便秘三千年的样子。
“唱的太好？”
“也，啧，也不能单纯那么讲，就是好浓郁的百老汇音乐剧风格，特别外放的那种——好是好，但不能这么唱，哎呦，不过是真好。怪不得挺有性格的，有才啊。”
孙制片放下心了，合适不合适，调整一下就行了。
“徐导那么看重他，你以为呢？他也不可能是个草包啊。而且人家差不多是来帮忙的，没怎么收钱，以他现在的热度，省了小三十万呢。”
黄超一愣：“三十万？他不是个学生么？”
“学生是学生，不过天天上热搜的学生，又不会给你打折喽。”
黄超眨眨眼，突然有了动力——天天上热搜，那在他的印象里，就是流量啊，就是四大顶流，杨密，赵莉颖啊。
“咳咳，久等了啊。”
嘿，突然客气了哈，季铭不知道刚才两人嘀咕了什么，不过能客气一点当然最好，省的像刚才，一来就跟欠了他钱一样。
“唱的非常好，你应该是学习过百老汇式的音乐风格吧？”
算是吧，季铭点点头。
“感觉是对的，就是过了，这是一部电影的主题曲，太浓墨重彩肯定不合适，会喧宾夺主。你试着缓和一点的，平一点，带着那个味儿和腔调，但整体要温和一点，明白么？”
明白了。
季铭自己笑了笑，这确实没有经验的锅，徐铮说要音乐剧的感觉，他就去试炼了《西贡小姐》的工程师，但两者之间是有很大区别的。
“对不住黄老师，我再试试。”
“没事，唱得很好。”黄超也笑了，觉得季铭挺有趣儿，来的时候有性格有脾气，错了之后有态度有行动，真有点那种，什么来着——“戏比天大，虚怀若谷”的人民艺术家风范。
前头这四句，季铭唱了8遍，才让黄超和他自己满意。
不过一旦达到水准，他就展现出了非凡的稳定性，剩下的一遍录过。
“哎，你先别出来，你拿最开始那个音乐剧的方式，整首唱一遍行不行？”
“啊？”
哼。
“还有什么，别的事情么？”杨如意看季铭脸色有点一言难尽，试探着问了问。
“……没了。”
“那，就这样？”
“好。”
林冉看看季铭，又看看杨如意，觉得气氛有点诡秘莫测，她识趣地闭上了嘴。
……
《药神》定了望京的一家录音棚，工作人员带季铭一进去，就差点亮瞎他的眼睛。
专业！
比中戏的设备专业太多了，教学用的，起码跟这种市场上顶级一流的配置差了两三代，季铭还没用过这种水平的设备呢。
徐铮不在，文木野也没在，制片方坏猴子影业的一位制作人在这里打点，姓孙。
“这是黄超老师，词曲作者，也是这支主题曲的制作人。”孙制片给介绍了一下。
黄超，挺严肃的，不知道是不是看季铭年轻，才这么严肃。
“黄老师好。”
“你好，”黄超跟他握了个手，审视了一下：“徐导定的你来唱，你好像也不是专业歌手？”
“对，我是演员，嗯，也挺专业的。”
“……”黄超哏了一下：“那，合作愉快。这首歌呢，创作意图上，是比较荒诞的一种艺术手法，跟电影主角的经历是有吻合的，而且呢按照徐导的要求，他希望有一种舞台戏剧的感受，就像第一句词：大幕拉开谁在笑——它就是一出舞台上的现实生活大戏，有人笑有人哭，都围着那么几瓶药。
那么你在演绎的时候，唱法上可能跟普通的流行唱法不太一样，徐导说你是演舞台剧的，应该是有数的吧？”
“舞台剧也挺多种多样的，我还没来得及演音乐剧呢，试试吧。”
“……”
黄超觉得这小子有点性格。
试试就试试吧——黄超也是个打工仔，大老板都说了，他也没辙——其实他真不愿意让季铭来唱这首歌，也没别的原因，一不够红，二不够有卖点，还不如按之前说的，让宁昊、文木野唱，好歹制片人、导演亲自上阵，还有个话题。
季铭来唱，说不定唱过也就过了。
作为一个不那么知名的创作人、制作人，黄超当然也有点想法的。
唉。
季铭走进录音室，逼仄的小空间，让习惯在大舞台上演出的他，还是有点不适应的。他当然也不是毫无准备，音乐剧这一部分他是没演过，但不妨碍他把《西贡小姐》的主角，作为他试炼角色的其中一个——华裔百老汇第一人王洛勇，就是凭着这一部戏蜚声美国的。
不过水准来说，肯定是要打一个折扣的，季铭估计在演唱上面，也就是一个接近高级的水平——锦鲤显然无法让他的演唱水准一夜暴涨，他要是计划在音乐剧上想有所发展，系统性的声乐学习是少不了的。
黄超在耳机里示意他可以开始了——唱几句试试看。
季铭对着曲谱，平复了一下心情，深吸一口气，渐渐沉入《药神》的剧情里，大红色天鹅绒的幕布徐徐拉开，他身处一片舞台上，表情怪诞，衣衫寒酸：
“大幕拉开谁在笑，躲在一旁看热闹，五斗米让他折腰，无助悲伤没人瞧……”
玻璃对面。
黄超从他开口就僵在了那里，一直到他唱完都没反应。
季铭拍了拍话筒，隔着玻璃看他。
“啊，啊没事，你稍等一会儿，我听一听。”
好吧。
孙制片看了一眼重新低头熟悉曲谱的季铭，坐到黄超身边：“怎么了？不太理想？找个好的混音可以弥补么？”
他是见过季铭跟徐铮相处样子的，徐铮明显很看重这个小孩。
黄超瞥了他一下。
混音师都出来了，江湖传言，一个普通人跟一个歌手之间的差距，就在于是否拥有一个年薪百万的混音师——公鸭嗓都能给你调成电音巨子。
“看我干嘛，换人那得是最后选择，有没有那么差，中戏学生有声乐考试的，不至于太差吧？”
“……我没说差啊。”
卧槽。
那你一副便秘三千年的样子。
“唱的太好？”
“也，啧，也不能单纯那么讲，就是好浓郁的百老汇音乐剧风格，特别外放的那种——好是好，但不能这么唱，哎呦，不过是真好。怪不得挺有性格的，有才啊。”
孙制片放下心了，合适不合适，调整一下就行了。
“徐导那么看重他，你以为呢？他也不可能是个草包啊。而且人家差不多是来帮忙的，没怎么收钱，以他现在的热度，省了小三十万呢。”
黄超一愣：“三十万？他不是个学生么？”
“学生是学生，不过天天上热搜的学生，又不会给你打折喽。”
黄超眨眨眼，突然有了动力——天天上热搜，那在他的印象里，就是流量啊，就是四大顶流，杨密，赵莉颖啊。
“咳咳，久等了啊。”
嘿，突然客气了哈，季铭不知道刚才两人嘀咕了什么，不过能客气一点当然最好，省的像刚才，一来就跟欠了他钱一样。
“唱的非常好，你应该是学习过百老汇式的音乐风格吧？”
算是吧，季铭点点头。
“感觉是对的，就是过了，这是一部电影的主题曲，太浓墨重彩肯定不合适，会喧宾夺主。你试着缓和一点的，平一点，带着那个味儿和腔调，但整体要温和一点，明白么？”
明白了。
季铭自己笑了笑，这确实没有经验的锅，徐铮说要音乐剧的感觉，他就去试炼了《西贡小姐》的工程师，但两者之间是有很大区别的。
“对不住黄老师，我再试试。”
“没事，唱得很好。”黄超也笑了，觉得季铭挺有趣儿，来的时候有性格有脾气，错了之后有态度有行动，真有点那种，什么来着——“戏比天大，虚怀若谷”的人民艺术家风范。
前头这四句，季铭唱了8遍，才让黄超和他自己满意。
不过一旦达到水准，他就展现出了非凡的稳定性，剩下的一遍录过。
“哎，你先别出来，你拿最开始那个音乐剧的方式，整首唱一遍行不行？”
“啊？”