大美时代 作者:中秋月明
33、手拉手的弯道超车
昨天晚上万长生肯定好奇的试验过水彩颜料。
这是种比水粉颜料稀释得多的牙膏状东西，准确的形容有点像拉稀的汤水。
稍微加点水稀释就会变得很淡。
然后涂抹到那带满小坑洼的水彩画纸上。
顿时明白那纸为什么不光滑了。
因为就像多孔海绵似的，强烈吸水。
如果不吸水的话，画板这么斜撑着画水彩，颜料上去多半就流汤滴水的跑了，还画个什么呀。
所以这就是万长生昨晚了解的特性，也跟他在水彩范画教材上看到的差不多。
听杜雯说公寓客厅的日光灯色调有影响，万长生也没多画，现在才算开始尝试。
前面群青色的单色阴影明暗，看起来还差不多的话，等他开始循着静物的颜色开始涂抹各种色彩时候，不同画种颜料的特点就呈现出来了。
水粉色是不透明的，除了黑色或者玫瑰红这样过于顽强的颜色会隐隐的盖不住，几乎所有色彩都能相互被盖住，后来的颜色可以厚厚的敷在表面压住下面的色彩。
水彩不会，透明度非常高，万长生把黄色的梨子色抹上去时候，下面的群青阴暗面很自然的透上来，他之前比较头疼的色彩立体感，顿时就出来了。
而且水彩具有很强的流动性，水渍的感觉非常重，干湿浓淡的变化很明显。
甚至能洗掉下面的颜色。
简而言之，对色彩的要求似乎没有水粉那么复杂，因为被水稀释过的颜料总是呈现出很淡雅的气质来。
不那么要求非常细腻的色彩感觉，因为融合到一起的不同笔触水分，自己在交汇出独特的色彩来。
透明中有点神奇的相互渗透。
而且那种水痕流淌的印记，淋漓清新，别具一格。
让之前很不适应厚厚的一坨颜料敷上去的万长生，这时候居然找到点飘逸的工笔淡彩感觉。
水痕印跟工笔重彩里面的晕染感觉也差不多，顿时有些大呼过瘾。
找到老朋友了。
水色一体，灵动的神韵让苦恼了两三天的万长生深深的出口气，他终于能找到自己习惯的神韵了。
哪怕是在色彩领域，他需要的还是这种流淌的灵气。
高兴的回头想把自己的突破跟杜雯分享下。
结果一眼看见杜雯正在那张黑纸上作画！
她抱着画板用铅笔在已经干了的水粉颜料表面，用凑凑笔描出所有的物体，包括背景布的折痕走向。
石墨铅芯在干掉的黑褐色颜料表面，呈现出略微反光的金属印记。
这样杜雯对于拿着长长的画笔，没法精准造型的基础能力问题就被跳过了。
重新立起来的画板上，她开始用各种色彩敷到黑褐色画面上。
等于是用深色打了个底，然后在上面用浅色作画。
之前她画面中色彩缤纷，却有点乱七八糟的问题迎刃而解！
因为所有后来的颜色，都没有那无处不在的黑褐色抢眼，所有的颜色都有了主次关系。
这就像乱糟糟没有纪律性的公司里面，突然来了个黑脸包公坐镇，噤若寒蝉的其他员工不敢喧哗造次，做什么都要偷偷摸摸的看黑脸包公。
整个公司的秩序就建立起来了。
换一种专业水准才会尝试的特殊绘画技法，就能一次性解决两个本来很顽固的基础性问题。
这，也许就是代差带来的绝对实力碾压。
好比范老师，新奇的目光中显示她可能没想到过用这种办法来解决问题。
她的天赋或者眼界，就只能在普通的色彩考试强化范围内做文章，怎么画得更靠近高分，更有特点，对于大多数循规蹈矩的补习生应该怎么引导她肯定有些心得，但遇见特点和缺点同样分明的学生，特别是杜雯这种色彩感觉超好，造型跟整体把控力远远不够的新手，她就束手无策了。
又或者对上万长生，她可能会想到换水彩，但她的身份地位决定了不敢贸然提出，画水粉画不出来那是时间太紧，自己色感不好的原因，如果她来建议换水彩，考试砸了的话，人家就会找她负责了。
只有站在金字塔上面的人，才会毫不在乎后果，因为承担得起。
其他补习生很快也跟着范老师挤到这俩插班生的背后，默默的看着人家弯道超车！
这就是赤裸裸的弯道超车！
明摆着一个从来没接触过西洋色彩绘画，一个甚至连画画的基础都没有。
硬是被天阶高手们下来，传点功力，然后强行弯道超车！
万长生那前两天才让补习生们有种心理上的平衡，叫你狂，叫你打印机，哈哈，这下上帝总算是公平的，给你打开一扇窗，总得给你关上一扇门吧。
结果人家这边硬生生的换个墙，直接锤个门出来。
换了颜料媒介的结果就是，万长生画出来的色彩，跟全场所有人都不同。
四个字就能形容，飘逸潇洒！
万长生之前的色彩画不能看，就是他小心翼翼的非常拘谨，似乎他的性格就没有狂放的那一面，画个梨子都是光溜溜的像是剪了片黄色贴在画上。
现在换成水彩，那种流淌的变化其实是画家，起码很多初学者自己不能控制的，带着不少偶然性。
仿佛完美补缺了万长生的性格缺点。
人生哪有那么多谋定而后动，哪有百分百的冷静判断得失付出，偶然性总会出现在每个角落。
背景布上他本来想画出大开大合的布幅变化，却被流淌的水痕变得很朦胧。
他这第一张水彩习作从考试的意义上来说其实是失败的，但他这第一张水彩画却带着难以言表的美。
准确的形容就是下雨天，看玻璃窗外的感觉，五彩缤纷的世界被玻璃上的水痕模糊得朦胧又仿佛清晰。
万长生那种超强的造型能力还是保证了几个主要物体是清晰的，所以就形成这种独特的魅力。
这就是艺术的魅力。
不是算无遗策的机械操作，而是充满灵感和偶然的无限可能，在技艺的挥洒中绽放光彩。
有时候技艺反而并不是最主要的，因为技艺只是为了让这种绽放的几率更大一些。
譬如杜雯，她的技艺可以说是一塌糊涂，想象下满篇都是涨变形的包子馒头那种感觉，她控制不住笔法和颜料，就像开玩笑说的四条桌子腿，锯来锯去始终不平，最后锯得一条腿都没有，桌面都只好放在地上。
她的色彩艳丽缤纷，却始终要画错，为了掩盖又多画点，再出错又掩盖，到处就乱七八糟。
现在黑褐色打底以后，却神奇的让所有物体都不出错了，因为错点也被黑褐色掩盖了。
更主要是最美丽明亮的色彩，其实是需要深色来衬托的，杜雯之前的画就是没深色，她肆意挥洒的都是那些明亮飞扬的色彩，色彩反差距离拉得不够大于是整张画就显得有点平淡。
现在完全被那黑褐色的底子给衬托出来。
灿烂辉煌的那些形象，往往都是在一堆反差中衬托出来的。
她这种奇特的画法，就等于是先主动把所有陪衬摆在那里，再开始补上明亮。
只有站在深渊，才能看见光明！
隐隐的有点这种哲理。
怎么能不美。
范老师都评价杜雯这张考试成绩不会太差了。
这特么才学几天，已经有资格跟大家比了。
补习生们心态真的有点崩！
好想把这公母俩送走，别在这里害得大家道心不稳，都没法修炼了！
33、手拉手的弯道超车
33、手拉手的弯道超车
昨天晚上万长生肯定好奇的试验过水彩颜料。
这是种比水粉颜料稀释得多的牙膏状东西，准确的形容有点像拉稀的汤水。
稍微加点水稀释就会变得很淡。
然后涂抹到那带满小坑洼的水彩画纸上。
顿时明白那纸为什么不光滑了。
因为就像多孔海绵似的，强烈吸水。
如果不吸水的话，画板这么斜撑着画水彩，颜料上去多半就流汤滴水的跑了，还画个什么呀。
所以这就是万长生昨晚了解的特性，也跟他在水彩范画教材上看到的差不多。
听杜雯说公寓客厅的日光灯色调有影响，万长生也没多画，现在才算开始尝试。
前面群青色的单色阴影明暗，看起来还差不多的话，等他开始循着静物的颜色开始涂抹各种色彩时候，不同画种颜料的特点就呈现出来了。
水粉色是不透明的，除了黑色或者玫瑰红这样过于顽强的颜色会隐隐的盖不住，几乎所有色彩都能相互被盖住，后来的颜色可以厚厚的敷在表面压住下面的色彩。
水彩不会，透明度非常高，万长生把黄色的梨子色抹上去时候，下面的群青阴暗面很自然的透上来，他之前比较头疼的色彩立体感，顿时就出来了。
而且水彩具有很强的流动性，水渍的感觉非常重，干湿浓淡的变化很明显。
甚至能洗掉下面的颜色。
简而言之，对色彩的要求似乎没有水粉那么复杂，因为被水稀释过的颜料总是呈现出很淡雅的气质来。
不那么要求非常细腻的色彩感觉，因为融合到一起的不同笔触水分，自己在交汇出独特的色彩来。
透明中有点神奇的相互渗透。
而且那种水痕流淌的印记，淋漓清新，别具一格。
让之前很不适应厚厚的一坨颜料敷上去的万长生，这时候居然找到点飘逸的工笔淡彩感觉。
水痕印跟工笔重彩里面的晕染感觉也差不多，顿时有些大呼过瘾。
找到老朋友了。
水色一体，灵动的神韵让苦恼了两三天的万长生深深的出口气，他终于能找到自己习惯的神韵了。
哪怕是在色彩领域，他需要的还是这种流淌的灵气。
高兴的回头想把自己的突破跟杜雯分享下。
结果一眼看见杜雯正在那张黑纸上作画！
她抱着画板用铅笔在已经干了的水粉颜料表面，用凑凑笔描出所有的物体，包括背景布的折痕走向。
石墨铅芯在干掉的黑褐色颜料表面，呈现出略微反光的金属印记。
这样杜雯对于拿着长长的画笔，没法精准造型的基础能力问题就被跳过了。
重新立起来的画板上，她开始用各种色彩敷到黑褐色画面上。
等于是用深色打了个底，然后在上面用浅色作画。
之前她画面中色彩缤纷，却有点乱七八糟的问题迎刃而解！
因为所有后来的颜色，都没有那无处不在的黑褐色抢眼，所有的颜色都有了主次关系。
这就像乱糟糟没有纪律性的公司里面，突然来了个黑脸包公坐镇，噤若寒蝉的其他员工不敢喧哗造次，做什么都要偷偷摸摸的看黑脸包公。
整个公司的秩序就建立起来了。
换一种专业水准才会尝试的特殊绘画技法，就能一次性解决两个本来很顽固的基础性问题。
这，也许就是代差带来的绝对实力碾压。
好比范老师，新奇的目光中显示她可能没想到过用这种办法来解决问题。
她的天赋或者眼界，就只能在普通的色彩考试强化范围内做文章，怎么画得更靠近高分，更有特点，对于大多数循规蹈矩的补习生应该怎么引导她肯定有些心得，但遇见特点和缺点同样分明的学生，特别是杜雯这种色彩感觉超好，造型跟整体把控力远远不够的新手，她就束手无策了。
又或者对上万长生，她可能会想到换水彩，但她的身份地位决定了不敢贸然提出，画水粉画不出来那是时间太紧，自己色感不好的原因，如果她来建议换水彩，考试砸了的话，人家就会找她负责了。
只有站在金字塔上面的人，才会毫不在乎后果，因为承担得起。
其他补习生很快也跟着范老师挤到这俩插班生的背后，默默的看着人家弯道超车！
这就是赤裸裸的弯道超车！
明摆着一个从来没接触过西洋色彩绘画，一个甚至连画画的基础都没有。
硬是被天阶高手们下来，传点功力，然后强行弯道超车！
万长生那前两天才让补习生们有种心理上的平衡，叫你狂，叫你打印机，哈哈，这下上帝总算是公平的，给你打开一扇窗，总得给你关上一扇门吧。
结果人家这边硬生生的换个墙，直接锤个门出来。
换了颜料媒介的结果就是，万长生画出来的色彩，跟全场所有人都不同。
四个字就能形容，飘逸潇洒！
万长生之前的色彩画不能看，就是他小心翼翼的非常拘谨，似乎他的性格就没有狂放的那一面，画个梨子都是光溜溜的像是剪了片黄色贴在画上。
现在换成水彩，那种流淌的变化其实是画家，起码很多初学者自己不能控制的，带着不少偶然性。
仿佛完美补缺了万长生的性格缺点。
人生哪有那么多谋定而后动，哪有百分百的冷静判断得失付出，偶然性总会出现在每个角落。
背景布上他本来想画出大开大合的布幅变化，却被流淌的水痕变得很朦胧。
他这第一张水彩习作从考试的意义上来说其实是失败的，但他这第一张水彩画却带着难以言表的美。
准确的形容就是下雨天，看玻璃窗外的感觉，五彩缤纷的世界被玻璃上的水痕模糊得朦胧又仿佛清晰。
万长生那种超强的造型能力还是保证了几个主要物体是清晰的，所以就形成这种独特的魅力。
这就是艺术的魅力。
不是算无遗策的机械操作，而是充满灵感和偶然的无限可能，在技艺的挥洒中绽放光彩。
有时候技艺反而并不是最主要的，因为技艺只是为了让这种绽放的几率更大一些。
譬如杜雯，她的技艺可以说是一塌糊涂，想象下满篇都是涨变形的包子馒头那种感觉，她控制不住笔法和颜料，就像开玩笑说的四条桌子腿，锯来锯去始终不平，最后锯得一条腿都没有，桌面都只好放在地上。
她的色彩艳丽缤纷，却始终要画错，为了掩盖又多画点，再出错又掩盖，到处就乱七八糟。
现在黑褐色打底以后，却神奇的让所有物体都不出错了，因为错点也被黑褐色掩盖了。
更主要是最美丽明亮的色彩，其实是需要深色来衬托的，杜雯之前的画就是没深色，她肆意挥洒的都是那些明亮飞扬的色彩，色彩反差距离拉得不够大于是整张画就显得有点平淡。
现在完全被那黑褐色的底子给衬托出来。
灿烂辉煌的那些形象，往往都是在一堆反差中衬托出来的。
她这种奇特的画法，就等于是先主动把所有陪衬摆在那里，再开始补上明亮。
只有站在深渊，才能看见光明！
隐隐的有点这种哲理。
怎么能不美。
范老师都评价杜雯这张考试成绩不会太差了。
这特么才学几天，已经有资格跟大家比了。
补习生们心态真的有点崩！
好想把这公母俩送走，别在这里害得大家道心不稳，都没法修炼了！
33、手拉手的弯道超车