六百一十七 《高山流水》！和合文化！（求订
若说秦筝的技法，颇有些势大力沉。
在摇指的时候，小指会作为一个支点，支撑在岳山右侧，同时大臂摆动做惯性运动，非常具有爆发力。
此为“扎桩”！
大指撑住，小指稳定！
虽然这种“扎桩”的技巧，多多少少在其他各种流派中都出现过，但无疑秦筝是最善用，也最爱用这类技巧的！
夹弹！
这也是最主要的演奏技巧。
是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，让琴弦上下振动。
通常这种清晰的弦音夹弹后，手指会留在下一根琴弦上，触弦，却不动，蓄势待发。
像是河南，山东这些北派的筝，以这类技法最为多用。
陕西秦筝更是特色鲜明。
但很显然，王昌元先生上来不紧不慢的五个音，却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。
“提弹法！”
这是一种悬手演奏的方式，与“扎桩”刚好为相反。
手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！
待到弦音出后，手型是半握拳状态的。
很好理解，往上提着弹奏！
一个音后，手掌松开，开始弹奏下一个音。
这样的技巧更为灵活便捷，适合轻灵快速的乐曲。
浙江筝，尤其以提弹法为最多！
当然，王昌元先生的速度并不快。
但演奏的技巧，却确实是提弹法。
与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。
如果说，最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》，那么，典型的浙派筝曲.......
便是这《高山流水》！
......
《高山流水》，伯牙与子期那“知音难觅，相知可贵”的典故，可以说很多人都耳熟能详了。
华国十大古琴曲目之一。
分为《高山》与《流水》。
但其实.......
知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》.......
没半毛钱关系。
只不过恰好名字一样容易混淆罢了。
他古琴的《高山》《流水》.......和我古筝的《高山流水》有啥关系？
只不过恰好他叫张伟，我也叫张伟罢了，隔壁有家人也叫张伟呢！
同名同姓，但也只是同名同姓，实则没有半点瓜葛。
张伟，可以是律师，可以是医生，也可以是富二代，更可以是金甲战士。
......
于青山绿水之间遨游，耳边聆听着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飘远四溢的是香茗。
在人与自然中，静下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，学识。
来自浙江民间的传谱，经过现代人的还原与打磨，最终迸现了旋律典雅，韵味隽永之味。
高山之巍然，流水之洋洒。
武林逸韵！
古筝曲《高山流水》，与古琴曲《高山》《流水》完全不同。
而同为古筝曲，不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。
曲调上就完全不同。
与山东筝，河南筝的高山流水不同。
浙派的《高山流水》，音色雅致纯净，有一种古朴典雅，超凡脱俗的高洁。
山水墨迹流于音律。
在场的外宾，感受到这样一种完全不同，与自然对话，秉持修养德行的音乐，内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。
感触也完全不同。
普通的听众，听到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何况是名家大师。
他们甚至感受会更多。
但通过音乐的启迪与思考，感受其实殊途同归。
各种学术流派的思想，仿佛繁星点缀天空。
但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念，始终如一。
和！
汉族人民传统的“和合”思想，即使到了如今也贯彻始终。
天下大同，和谐发展。
通过这描绘山水与静心的音律，这种超脱的思想油然浮现。
筝音柔和唯美，淡然恬静，但骨子里，有一种傲，从未缺失。
就仿佛古人强调的“和合”思想一般。
和，并非是软弱的求和。
古人从不否认事物本来的矛盾，更不逃避进行必要的斗争。
追求的，是通过克服矛盾，形成总体上的平衡，和谐，合作。
正视矛盾，却推动矛盾转化，促进新事物的形成。
所谓包罗万象的胸襟，安心立命的觉悟，也无非如此。
为何音乐界有句话“学艺先修德”？
尤其是在华国的古典音乐中，更是将这句话，代入到幼年启蒙的第一堂课中。
“保合太和，乃利贞！”
“养之以德，则民合！”
音乐作为一种思维的启迪，道德是至关重要的。
音乐要使人愉悦。
但这样的愉悦，却并非是短暂的刺激。
而是长久熏陶中，来自道德层面的提升，思维学识的进步所带来的愉悦。
......
从略显粗犷的北方，来到浙江杭州这个充满水汽的鱼米之乡。
音乐上最大的体现，便是柔和细腻了许多。
山与水，交相辉映。
庄严的山音，波荡清亮的水音。
流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛苍古伫立。
王昌元并没有加速。
花指不断滑奏着流水冲击高山的湍流。
静中有动，动中却又极静。
轻轻的。
泛音结尾。
恍若是一滴水花，轻轻击打在磐石之上。
绝美的意境，当真是让人回味过来后，起一身的鸡皮疙瘩。
此时，什么叫做“余音绕梁，三日不绝”，便真真切切的出现在了这里！！
夸赞？
不！
没有人想要出言夸赞。
这个时候，不说话才是最好的。
似乎任何称赞，都会玷污这种高洁与雅致。
与其“趋炎附势”一般的跟风夸赞，不如静静的欣赏品味，与乐师，与音律，与这山水，一起去追寻内心的平静，宇宙的真理。
品味这如同涓涓细流般清扬优美的浙派古筝。
也感悟着汉家思想的“和合”文化！
明心，见性！
存心，养性！
一首琴曲中，不少音乐家也陷入了一种模糊朦胧的感受之中。
这种朦胧中，似乎愈发能够看到自己内心的境界与精神。
良久后，众人回魂。
瓦尔兹大师微闭的眼睛慢慢睁开。
闻着空气中微微带有的沉香味，似乎还能依稀听到这典雅的琴曲。
品了一口依然温热的茶水，兰花香扑鼻，浸人心脾。
此时此刻，瓦尔兹大师的内心，只有一个感受。
美！
这就是一种美学的享受。
何为美学？美学存在的意义？
李文音做出了解答。
美学，是一种科学。
用科学的严谨性去搭建美学的框架。
美学更是一种哲学。
用思想的高度，去填充内里。
那么，美学的意义呢？
便是使人愉悦中，提升内心思想境界与道德高度。
有的人，烦烦燥燥，忧忧恼恼，空活百岁，老后回想人生，恍若一片沙漠。
有的人，名心见性，修身养性，年岁不高，却窥得天命。
美学是没有极限的，每一次突破都是一种愉悦与欢喜。
无论年岁，每一次的大彻大悟，也都是一种黄金体验。
有的时候，回想起年少的无知，总会有令人羞耻的蜜汁操作，也会有让现在自己啼笑皆非的言论，最后坦然的一笑了过，接受现在的自己，也接受曾经的自己。
这便是一种......建立在学识与眼界进步之上的精神境界的提升。
慢慢进步，却不曾忘却本心，赤诚之心一如当初的少年，却拥有了更为豁达的人生观。
“这曲子叫什么名字？”
布里克轻言细语的小声问道。
“《高山流水》！”
李文音顿了顿，说道。
“浙派筝乐的《高山流水》！”
“好一个《高山流水》啊！”
布里克似乎有千言万语想要感慨，但最终还是只喝了一口茶水。
轻轻眺望远方的高山，微微荡漾的江面，笑了笑。
“这茶，真好，这山水，也真好！”
只是，布里克的内心，依旧在感慨着。
境界，当真不同！！
优秀的音乐，真的会让灵魂战栗。
共情到了极致后，会随着曲子而激动。
这已经是做到了音乐的极道。
但李文音给自己展现的这浙派筝曲《高山流水》，却让自己体会到了另一种完全不同的境界。
是啊！
这是另一种共情。
让人热血，让人激动，让人感动的音乐，当然是非常优秀的音乐。
但这样的音乐，是人类。
反观这首《高山流水》呢？
布里克没有感受到什么什么喜怒哀乐。
但就是感到精神上有一种莫名的愉悦。
这是来自于那种空灵感与神秘感，一种平静淡然的愉悦。
这首曲子难么？
不难，甚至可以说非常简单，仅仅非常能够表达“浙派筝乐”的特色罢了。
但境界的比拟之下，若说有的音乐是“人”......
那么这首音乐，便是“仙”！
超脱。
......
船上有一种奇怪的气氛。
说是沉默啊，还不是，但真的没人说话，甚至喝茶的声音都很小。
似乎......总是差了那么一点点。
很玄奇的感觉。
似乎差了点收尾，差了点高潮。
乐曲与香茗，远方的山水，已经将内心的愉悦推到了一个高度，似乎急需爆发出来，表达出来。
果然啊......
张潇人快要裂开来。
这个时候......真的就只缺最后收尾吟诗的阶段了！！！
如果此时，有诗人吟诵一篇千古名篇，当真是一段佳话。
但很可惜。
都rm是搞音乐的，谁能吟诗啊！！
“你们不觉得........这有种巴赫的感觉吗？”
伊万迟疑了一下，忍不住开口说出第一句话。
“有点，但还完全不一样，总感觉哪里.......但是我还说不出来！”
埃布尔教授的眉头微紧。
总感觉找不出形容的词汇。
“很有点一样，但也很有点不一样。”
瓦尔兹呢喃的说道。
“那种与自然对话，与宇宙真理交流的感觉是真的很像，但追求的目标终点却有很大的区别。”
“对对对！就是那种感觉！！”
伊万点了点头，艰难的形容自己的想法。
“巴赫的音乐有一种科学的理性之美，没有强烈的感情，但有一种令人.......怎么说呢......大概就是一种令人窥得真理的玄妙”
“是的！这首曲子从出发点完全不一样，甚至可以说是没有任何关联，但最终给人感悟到的境界，还真有一种异曲同工之妙啊！！”
阿登纳忍不住开口说道。
“就有一种与世界本源共鸣的感觉，让我很安静，很愉悦。”
“对对.......”
一时间，音乐家们开始交流起了自己的想法。
而李文音却神秘的笑了笑。
外宾们解释不出来那个感觉。
但这种感觉，其实很多华国人都能脱口说出这样的意境，甚至概括的非常精妙浓缩。
......
道！！
寓情于山水间，弹奏的却是道！
有什么感情？
谁能听出有什么感情啊！！
真理与本源能有什么感情啊？和合思想能有什么感情啊？
至于听的感觉......
没有激动，没有哀怨痴缠。
听完以后，只觉得自己被度化了！！
你问我什么感情，我也想问该是个什么感情......
但愉悦吗？
确实愉悦。
即使是现在，脑子里还会回荡起这首《高山流水》，还能回味这种超凡脱俗的意境。
但愉悦之中，更是有一种深沉的平静。
仿佛是面对宇宙的本源一般。
......
很多音乐家，在内心感叹起了华国音乐的美妙。
与身外之欲相比，华国人，在古时候，就已经在追求精神上的超脱了。
而转眼看向王昌元的时候，音乐家们也均是在赞叹。
博大精深，不是吹出来的。
仅仅是一个乐器，同一个乐器。
筝！
差异性就如此之大！
无论从外形上，弹奏手法上，曲子曲调上，都截然不同！各有千秋！！
“李，我今天才知道，原来古筝里面也别有洞天啊！”
伊万感慨一声，突然想起了自己第一次见到李文音的场景，那时候，也是看一个快闪的小姑娘弹古筝。
“可是我看很多弹古筝的，好像没有这次演出的这两种筝差的那么多啊，好像都一样？”
“这个其实很简单。”
听闻伊万的疑问，李文音笑了笑。
“现代的技法，吸取百家所长，所以，在初始学筝的时候，各个流派的筝乐技巧都是要学的，毕竟，现在没有弊帚自珍这样的说法。”
“保持本身乐派的差异性与特色，但却可以百家齐进互相借鉴，促使古筝的进步，这样也刚好符合了这首乐曲中的【和合】思想。”
在摇指的时候，小指会作为一个支点，支撑在岳山右侧，同时大臂摆动做惯性运动，非常具有爆发力。
此为“扎桩”！
大指撑住，小指稳定！
虽然这种“扎桩”的技巧，多多少少在其他各种流派中都出现过，但无疑秦筝是最善用，也最爱用这类技巧的！
夹弹！
这也是最主要的演奏技巧。
是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，让琴弦上下振动。
通常这种清晰的弦音夹弹后，手指会留在下一根琴弦上，触弦，却不动，蓄势待发。
像是河南，山东这些北派的筝，以这类技法最为多用。
陕西秦筝更是特色鲜明。
但很显然，王昌元先生上来不紧不慢的五个音，却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。
“提弹法！”
这是一种悬手演奏的方式，与“扎桩”刚好为相反。
手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！
待到弦音出后，手型是半握拳状态的。
很好理解，往上提着弹奏！
一个音后，手掌松开，开始弹奏下一个音。
这样的技巧更为灵活便捷，适合轻灵快速的乐曲。
浙江筝，尤其以提弹法为最多！
当然，王昌元先生的速度并不快。
但演奏的技巧，却确实是提弹法。
与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。
如果说，最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》，那么，典型的浙派筝曲.......
便是这《高山流水》！
......
《高山流水》，伯牙与子期那“知音难觅，相知可贵”的典故，可以说很多人都耳熟能详了。
华国十大古琴曲目之一。
分为《高山》与《流水》。
但其实.......
知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》.......
没半毛钱关系。
只不过恰好名字一样容易混淆罢了。
他古琴的《高山》《流水》.......和我古筝的《高山流水》有啥关系？
只不过恰好他叫张伟，我也叫张伟罢了，隔壁有家人也叫张伟呢！
同名同姓，但也只是同名同姓，实则没有半点瓜葛。
张伟，可以是律师，可以是医生，也可以是富二代，更可以是金甲战士。
......
于青山绿水之间遨游，耳边聆听着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飘远四溢的是香茗。
在人与自然中，静下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，学识。
来自浙江民间的传谱，经过现代人的还原与打磨，最终迸现了旋律典雅，韵味隽永之味。
高山之巍然，流水之洋洒。
武林逸韵！
古筝曲《高山流水》，与古琴曲《高山》《流水》完全不同。
而同为古筝曲，不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。
曲调上就完全不同。
与山东筝，河南筝的高山流水不同。
浙派的《高山流水》，音色雅致纯净，有一种古朴典雅，超凡脱俗的高洁。
山水墨迹流于音律。
在场的外宾，感受到这样一种完全不同，与自然对话，秉持修养德行的音乐，内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。
感触也完全不同。
普通的听众，听到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何况是名家大师。
他们甚至感受会更多。
但通过音乐的启迪与思考，感受其实殊途同归。
各种学术流派的思想，仿佛繁星点缀天空。
但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念，始终如一。
和！
汉族人民传统的“和合”思想，即使到了如今也贯彻始终。
天下大同，和谐发展。
通过这描绘山水与静心的音律，这种超脱的思想油然浮现。
筝音柔和唯美，淡然恬静，但骨子里，有一种傲，从未缺失。
就仿佛古人强调的“和合”思想一般。
和，并非是软弱的求和。
古人从不否认事物本来的矛盾，更不逃避进行必要的斗争。
追求的，是通过克服矛盾，形成总体上的平衡，和谐，合作。
正视矛盾，却推动矛盾转化，促进新事物的形成。
所谓包罗万象的胸襟，安心立命的觉悟，也无非如此。
为何音乐界有句话“学艺先修德”？
尤其是在华国的古典音乐中，更是将这句话，代入到幼年启蒙的第一堂课中。
“保合太和，乃利贞！”
“养之以德，则民合！”
音乐作为一种思维的启迪，道德是至关重要的。
音乐要使人愉悦。
但这样的愉悦，却并非是短暂的刺激。
而是长久熏陶中，来自道德层面的提升，思维学识的进步所带来的愉悦。
......
从略显粗犷的北方，来到浙江杭州这个充满水汽的鱼米之乡。
音乐上最大的体现，便是柔和细腻了许多。
山与水，交相辉映。
庄严的山音，波荡清亮的水音。
流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛苍古伫立。
王昌元并没有加速。
花指不断滑奏着流水冲击高山的湍流。
静中有动，动中却又极静。
轻轻的。
泛音结尾。
恍若是一滴水花，轻轻击打在磐石之上。
绝美的意境，当真是让人回味过来后，起一身的鸡皮疙瘩。
此时，什么叫做“余音绕梁，三日不绝”，便真真切切的出现在了这里！！
夸赞？
不！
没有人想要出言夸赞。
这个时候，不说话才是最好的。
似乎任何称赞，都会玷污这种高洁与雅致。
与其“趋炎附势”一般的跟风夸赞，不如静静的欣赏品味，与乐师，与音律，与这山水，一起去追寻内心的平静，宇宙的真理。
品味这如同涓涓细流般清扬优美的浙派古筝。
也感悟着汉家思想的“和合”文化！
明心，见性！
存心，养性！
一首琴曲中，不少音乐家也陷入了一种模糊朦胧的感受之中。
这种朦胧中，似乎愈发能够看到自己内心的境界与精神。
良久后，众人回魂。
瓦尔兹大师微闭的眼睛慢慢睁开。
闻着空气中微微带有的沉香味，似乎还能依稀听到这典雅的琴曲。
品了一口依然温热的茶水，兰花香扑鼻，浸人心脾。
此时此刻，瓦尔兹大师的内心，只有一个感受。
美！
这就是一种美学的享受。
何为美学？美学存在的意义？
李文音做出了解答。
美学，是一种科学。
用科学的严谨性去搭建美学的框架。
美学更是一种哲学。
用思想的高度，去填充内里。
那么，美学的意义呢？
便是使人愉悦中，提升内心思想境界与道德高度。
有的人，烦烦燥燥，忧忧恼恼，空活百岁，老后回想人生，恍若一片沙漠。
有的人，名心见性，修身养性，年岁不高，却窥得天命。
美学是没有极限的，每一次突破都是一种愉悦与欢喜。
无论年岁，每一次的大彻大悟，也都是一种黄金体验。
有的时候，回想起年少的无知，总会有令人羞耻的蜜汁操作，也会有让现在自己啼笑皆非的言论，最后坦然的一笑了过，接受现在的自己，也接受曾经的自己。
这便是一种......建立在学识与眼界进步之上的精神境界的提升。
慢慢进步，却不曾忘却本心，赤诚之心一如当初的少年，却拥有了更为豁达的人生观。
“这曲子叫什么名字？”
布里克轻言细语的小声问道。
“《高山流水》！”
李文音顿了顿，说道。
“浙派筝乐的《高山流水》！”
“好一个《高山流水》啊！”
布里克似乎有千言万语想要感慨，但最终还是只喝了一口茶水。
轻轻眺望远方的高山，微微荡漾的江面，笑了笑。
“这茶，真好，这山水，也真好！”
只是，布里克的内心，依旧在感慨着。
境界，当真不同！！
优秀的音乐，真的会让灵魂战栗。
共情到了极致后，会随着曲子而激动。
这已经是做到了音乐的极道。
但李文音给自己展现的这浙派筝曲《高山流水》，却让自己体会到了另一种完全不同的境界。
是啊！
这是另一种共情。
让人热血，让人激动，让人感动的音乐，当然是非常优秀的音乐。
但这样的音乐，是人类。
反观这首《高山流水》呢？
布里克没有感受到什么什么喜怒哀乐。
但就是感到精神上有一种莫名的愉悦。
这是来自于那种空灵感与神秘感，一种平静淡然的愉悦。
这首曲子难么？
不难，甚至可以说非常简单，仅仅非常能够表达“浙派筝乐”的特色罢了。
但境界的比拟之下，若说有的音乐是“人”......
那么这首音乐，便是“仙”！
超脱。
......
船上有一种奇怪的气氛。
说是沉默啊，还不是，但真的没人说话，甚至喝茶的声音都很小。
似乎......总是差了那么一点点。
很玄奇的感觉。
似乎差了点收尾，差了点高潮。
乐曲与香茗，远方的山水，已经将内心的愉悦推到了一个高度，似乎急需爆发出来，表达出来。
果然啊......
张潇人快要裂开来。
这个时候......真的就只缺最后收尾吟诗的阶段了！！！
如果此时，有诗人吟诵一篇千古名篇，当真是一段佳话。
但很可惜。
都rm是搞音乐的，谁能吟诗啊！！
“你们不觉得........这有种巴赫的感觉吗？”
伊万迟疑了一下，忍不住开口说出第一句话。
“有点，但还完全不一样，总感觉哪里.......但是我还说不出来！”
埃布尔教授的眉头微紧。
总感觉找不出形容的词汇。
“很有点一样，但也很有点不一样。”
瓦尔兹呢喃的说道。
“那种与自然对话，与宇宙真理交流的感觉是真的很像，但追求的目标终点却有很大的区别。”
“对对对！就是那种感觉！！”
伊万点了点头，艰难的形容自己的想法。
“巴赫的音乐有一种科学的理性之美，没有强烈的感情，但有一种令人.......怎么说呢......大概就是一种令人窥得真理的玄妙”
“是的！这首曲子从出发点完全不一样，甚至可以说是没有任何关联，但最终给人感悟到的境界，还真有一种异曲同工之妙啊！！”
阿登纳忍不住开口说道。
“就有一种与世界本源共鸣的感觉，让我很安静，很愉悦。”
“对对.......”
一时间，音乐家们开始交流起了自己的想法。
而李文音却神秘的笑了笑。
外宾们解释不出来那个感觉。
但这种感觉，其实很多华国人都能脱口说出这样的意境，甚至概括的非常精妙浓缩。
......
道！！
寓情于山水间，弹奏的却是道！
有什么感情？
谁能听出有什么感情啊！！
真理与本源能有什么感情啊？和合思想能有什么感情啊？
至于听的感觉......
没有激动，没有哀怨痴缠。
听完以后，只觉得自己被度化了！！
你问我什么感情，我也想问该是个什么感情......
但愉悦吗？
确实愉悦。
即使是现在，脑子里还会回荡起这首《高山流水》，还能回味这种超凡脱俗的意境。
但愉悦之中，更是有一种深沉的平静。
仿佛是面对宇宙的本源一般。
......
很多音乐家，在内心感叹起了华国音乐的美妙。
与身外之欲相比，华国人，在古时候，就已经在追求精神上的超脱了。
而转眼看向王昌元的时候，音乐家们也均是在赞叹。
博大精深，不是吹出来的。
仅仅是一个乐器，同一个乐器。
筝！
差异性就如此之大！
无论从外形上，弹奏手法上，曲子曲调上，都截然不同！各有千秋！！
“李，我今天才知道，原来古筝里面也别有洞天啊！”
伊万感慨一声，突然想起了自己第一次见到李文音的场景，那时候，也是看一个快闪的小姑娘弹古筝。
“可是我看很多弹古筝的，好像没有这次演出的这两种筝差的那么多啊，好像都一样？”
“这个其实很简单。”
听闻伊万的疑问，李文音笑了笑。
“现代的技法，吸取百家所长，所以，在初始学筝的时候，各个流派的筝乐技巧都是要学的，毕竟，现在没有弊帚自珍这样的说法。”
“保持本身乐派的差异性与特色，但却可以百家齐进互相借鉴，促使古筝的进步，这样也刚好符合了这首乐曲中的【和合】思想。”