诗有内韵，吟之如夜空流萤；如烈马奔驰；如山谷回声；如小桥流水；如伴乐之舞；如书法之酣畅；如交响之宏阔无论从古体还是现代，诗的内韵在诗中发挥巨大作用。虽古体强调外韵，明显体现在平仄与尾音押韵上，然古体强调吟诵，诗在吟诵时，其内在的韵律与形式上的平仄有效融合，或阴阳顿错，或婉转如莺，相当完美。古体内韵必有，而现代诗的发展，很明显受到古体诗的影响。我们的诗人，因爱好古体格律，所写的诗的形式排列与诗韵均受到一定的影响，在这里，我不排斥古体诗的创作或建立在古体诗基础上的创作。
假如你擅长古体诗的创作，精博古文，你能在自由发挥上，在格律上自由驰骋，不会受到格律影响，能灵活运用，那肯定是件好事；反之，你的创作思路与手法遇到格律限制时，你应舍弃一点，不然会影响到发挥。这里不是叫你完全陶醉在自我欣赏里，而是让你摒弃格律的外表，而诗的内韵却丝毫不能放松。
如果你不知道内韵的涵义或不容易掌握，有个简单方法，你不妨多朗诵作品几遍，在朗读作品的过程中，你就会发现这些问题。修改后，内韵有了，这首诗就不显呆滞，尽管表面词尾不押韵，却能让人阅后感到流畅，这就是内韵的作用。下面是具体内韵的看法：
一.节奏
我们说诗是如歌行板，这表明诗是富有节奏的，或停顿，或一泻千里，或静止无息，或雷霆万钧。
有些诗是小调，读起来不紧不慢，如同品味一杯茶，其回味是舒缓的，这里面仍有内韵，且这里面具有一根看不见的主线，从诗内核贯通，也是主题，当我们诵读就会感觉其存在。
而有些诗的节奏很快，一看就感觉这首诗是在心情激动时写的，包含个人情绪。如暴风骤雨，这里面也有内韵，如果没有内韵的支持，犹如一节节散架的文字。如果有了内韵，你的气势如海潮一样，一浪接一浪，而不是让人感觉悬在半空中下不来。
另一种特缓的节奏，反映在女人或情人分离的忧郁体裁诗中。那些细腻的描绘，你在诵读时会感到一顿一缩，如哭如泣，把一句话拆成三句；有时一句话用多句重复的调来畅情。你不要排斥这种舒缓，假如你是急性那需要克制，这种内韵有如婴孩的静，如夜月，需要细细品味。
二.调
诗如音乐，有c调，f大调甚至中途有升降调。写诗的过程中有时感觉不到，当你把作品拿起来朗读时就会体验。
据我个人体会，在修改作品时，如果是低调的作品，就放一首低调的音乐，你就会发现，在修改的过程中，你会获得感受，因为你的作品有一种内韵，而这种韵律与音乐是同调的。
再一次重复，诗的内韵是一种朗读上的和谐，而不是表面文字上执意的平仄，在朗读过程中，当我们深刻体会到作者的思想后，更能体会到这种内韵。一种思想的和谐，与作者共鸣的喜悦；如果你发现了，体会了，那些表面上刻意追求的押韵在诗里面存在的意义就比这种内在韵律要逊色的多。
三.气息
好的气息，如吐故纳新，浑身通达。一首好诗，读之如行气在身，在体内运转，疏塞阻而气爽，有的诗如行云流水，谓之通畅；有些诗则如刺在喉，无法品读。因此，诗里面的用词，无不在按有规律性在运动，否则，你的诗不会流畅；娓婉的诗，内韵回荡，读起来有放不下的感觉，有通脉络而志清的享受；而那种不讲究内韵气息的作品，读起来很累，看起来很烦，有上气不接下气的感觉。
通常对缺少内韵的诗我是不会研究的，在我的眼中，这种诗就象大杂烩，或者说就象抄菜一样，很单调
四.失败
这里讲的失败是一种缺少内韵的失败。我们见过很多作品，这种作品我不知道为什么在论坛上受那么多的人追捧，这里的失败通常有如下几种；
1.粗糙的作品
这种作品文字上象演讲；形式上象摆地摊；体裁上象记事；内容上象渲泻。这种作品一个调而缺少变化，大大咧咧，气喘吁吁，气势逼人，词汇泛滥。这类作品违反上叙特点，很粗略，通常受个性影响，容易犯。
2.高贵而不高雅的作品
这类作品用词到位，且丰富，华丽而让人赞赏，作品有内容，可能含有思想，唯一缺少的是内韵。
在相当一部分人的眼中这类作品很好，但我仍觉得不够完善，我们知道，当我们欣赏交响乐时无不被曲中的高潮所激动，但不要忘了，交响曲有一部分引子，是作为铺陈的，就好象准备上台阶一样。而这类作品只有高潮部分，让人吊着嗓子，吊着心去阅读时，你能说这是一件很好的作品吗？
3.抽象的作品
这类作品最易表现在理论性，哲理性作品上，讲道理，理由很充分。而我认为，你的证据，论点，理由都不错，问题就出现在缺少内韵上。如果你要说服别人，吵架是不提倡的，讲道理也要有一种氛围。你的作品是在论叙一件事，是在讲一个道理，想阐明你独到的观点，而听众就是读者，假如你的思想和观点别人容易接受，那你要用什么方式去说服别人，诗的表达与其它的文学体裁没有区别，只不过更艺术和高雅，你一定有时也要娓婉，要有细致的铺陈，否则，你的气势与韵味就会混乱。
4.过分格律
这种格律化是沿袭了古体的依赖，并过分地强调了它。我们知道古体诗的内外韵非常讲究，我们现代的模仿只是掌握了表面的韵律，而内在的有些现代古体诗根本没有，原因是古人的说话与思维方式，用词的声调等与现代的表达有很大的不同，所以有些现代古体诗的内韵并未真正掌握好。所以仍然是失败的。
2006.1.11
假如你擅长古体诗的创作，精博古文，你能在自由发挥上，在格律上自由驰骋，不会受到格律影响，能灵活运用，那肯定是件好事；反之，你的创作思路与手法遇到格律限制时，你应舍弃一点，不然会影响到发挥。这里不是叫你完全陶醉在自我欣赏里，而是让你摒弃格律的外表，而诗的内韵却丝毫不能放松。
如果你不知道内韵的涵义或不容易掌握，有个简单方法，你不妨多朗诵作品几遍，在朗读作品的过程中，你就会发现这些问题。修改后，内韵有了，这首诗就不显呆滞，尽管表面词尾不押韵，却能让人阅后感到流畅，这就是内韵的作用。下面是具体内韵的看法：
一.节奏
我们说诗是如歌行板，这表明诗是富有节奏的，或停顿，或一泻千里，或静止无息，或雷霆万钧。
有些诗是小调，读起来不紧不慢，如同品味一杯茶，其回味是舒缓的，这里面仍有内韵，且这里面具有一根看不见的主线，从诗内核贯通，也是主题，当我们诵读就会感觉其存在。
而有些诗的节奏很快，一看就感觉这首诗是在心情激动时写的，包含个人情绪。如暴风骤雨，这里面也有内韵，如果没有内韵的支持，犹如一节节散架的文字。如果有了内韵，你的气势如海潮一样，一浪接一浪，而不是让人感觉悬在半空中下不来。
另一种特缓的节奏，反映在女人或情人分离的忧郁体裁诗中。那些细腻的描绘，你在诵读时会感到一顿一缩，如哭如泣，把一句话拆成三句；有时一句话用多句重复的调来畅情。你不要排斥这种舒缓，假如你是急性那需要克制，这种内韵有如婴孩的静，如夜月，需要细细品味。
二.调
诗如音乐，有c调，f大调甚至中途有升降调。写诗的过程中有时感觉不到，当你把作品拿起来朗读时就会体验。
据我个人体会，在修改作品时，如果是低调的作品，就放一首低调的音乐，你就会发现，在修改的过程中，你会获得感受，因为你的作品有一种内韵，而这种韵律与音乐是同调的。
再一次重复，诗的内韵是一种朗读上的和谐，而不是表面文字上执意的平仄，在朗读过程中，当我们深刻体会到作者的思想后，更能体会到这种内韵。一种思想的和谐，与作者共鸣的喜悦；如果你发现了，体会了，那些表面上刻意追求的押韵在诗里面存在的意义就比这种内在韵律要逊色的多。
三.气息
好的气息，如吐故纳新，浑身通达。一首好诗，读之如行气在身，在体内运转，疏塞阻而气爽，有的诗如行云流水，谓之通畅；有些诗则如刺在喉，无法品读。因此，诗里面的用词，无不在按有规律性在运动，否则，你的诗不会流畅；娓婉的诗，内韵回荡，读起来有放不下的感觉，有通脉络而志清的享受；而那种不讲究内韵气息的作品，读起来很累，看起来很烦，有上气不接下气的感觉。
通常对缺少内韵的诗我是不会研究的，在我的眼中，这种诗就象大杂烩，或者说就象抄菜一样，很单调
四.失败
这里讲的失败是一种缺少内韵的失败。我们见过很多作品，这种作品我不知道为什么在论坛上受那么多的人追捧，这里的失败通常有如下几种；
1.粗糙的作品
这种作品文字上象演讲；形式上象摆地摊；体裁上象记事；内容上象渲泻。这种作品一个调而缺少变化，大大咧咧，气喘吁吁，气势逼人，词汇泛滥。这类作品违反上叙特点，很粗略，通常受个性影响，容易犯。
2.高贵而不高雅的作品
这类作品用词到位，且丰富，华丽而让人赞赏，作品有内容，可能含有思想，唯一缺少的是内韵。
在相当一部分人的眼中这类作品很好，但我仍觉得不够完善，我们知道，当我们欣赏交响乐时无不被曲中的高潮所激动，但不要忘了，交响曲有一部分引子，是作为铺陈的，就好象准备上台阶一样。而这类作品只有高潮部分，让人吊着嗓子，吊着心去阅读时，你能说这是一件很好的作品吗？
3.抽象的作品
这类作品最易表现在理论性，哲理性作品上，讲道理，理由很充分。而我认为，你的证据，论点，理由都不错，问题就出现在缺少内韵上。如果你要说服别人，吵架是不提倡的，讲道理也要有一种氛围。你的作品是在论叙一件事，是在讲一个道理，想阐明你独到的观点，而听众就是读者，假如你的思想和观点别人容易接受，那你要用什么方式去说服别人，诗的表达与其它的文学体裁没有区别，只不过更艺术和高雅，你一定有时也要娓婉，要有细致的铺陈，否则，你的气势与韵味就会混乱。
4.过分格律
这种格律化是沿袭了古体的依赖，并过分地强调了它。我们知道古体诗的内外韵非常讲究，我们现代的模仿只是掌握了表面的韵律，而内在的有些现代古体诗根本没有，原因是古人的说话与思维方式，用词的声调等与现代的表达有很大的不同，所以有些现代古体诗的内韵并未真正掌握好。所以仍然是失败的。
2006.1.11