第281章 COLORS Teen Vogue与名利场
第281章 colors teen vogue与名利场
麦迪逊-比尔与碧梨-艾利什的future now：the tour助演之旅，已于9月24日圆满结束。
两位热场嘉宾不断向上攀升的人气，让黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯的全美巡回陷入了一个相当尴尬的境地。
怎样的尴尬呢？
主嘉宾上台时，得到的欢呼还不如开场艺人多的那种尴尬。
每演一场，都会发现现场举“madison beer”和“billie eilish”灯牌的粉丝逐渐增加的那种尴尬。
演出场馆为了刺激销售，把麦蒂和碧梨的海报做得跟两位headliner一样大，并列贴在售票窗口前的那种尴尬。
尤其是后者，真的太让人无地自容了。
future now：the tour，本来就不是一轮可以用成功来形容的巡演。42场美加地区演唱会结束，单场票房目前为止最高的，是2016年7月8日在纽约巴克莱中心举办的那一场。一共12556张可售门票，实际售出11456张，总营收845851美元。
这种数据，根本别想挤进pollstar的年度两百强演唱会。
连尾灯都看不到。
2016年pollstar年度两百强演唱会，第200名，是阿黛尔在德克萨斯奥斯汀的弗兰克-欧文中心，由c3举办的演唱会，12711张门票全数售罄，单日票房1544312美元。
比future now：the tour高出一倍。
即便不看单场看整体，巡演的表现也好不到哪里去，2016年快要接近尾声，future now：the tour，暂时在pollstar北美地区两百强巡演榜上排名第69位。平均票价57.79美元，平均单场观众7002人，平均单场票房404651美元，总计售出301090张门票。
毛收入——1740万美元。
这可是本田思域赞助的年度巡演啊。
要知道，本田去年赞助的one direction巡演，全年一共开了54场，平均票价88.91美元，平均单场观众43785人，平均单场票房3892782美元，总计售出2364390张门票，毛收入2.102亿美元，排在年度榜单的第二位，仅次于泰勒-斯威夫特的2.504亿。
一个天上，一个地下。
主办方不满意，因为从筹备到正式演出，忙活了一整年，最后刨除成本扣完税，把本田的赞助款算上，利润也就三百万美元左右，差预期目标一大截。
赞助方也不满意，场次只少了12场，但门票销售数量居然差了7.7倍，也可以说，是宣传效果弱了7.7倍。
那艺人方总该满意了吧？毕竟黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯签了保底协议，不管巡演本身是亏是赚，都能各自拿到数百万美元回家。
这话得分两头说。
短期来看，还算是比较满意，42场演唱会办了，借着宣发推广的噱头，该上的脱口秀节目也都上了，而且还能怀揣大七位数的支票回家，至少未来两三年都不用担心家里断炊的问题——钱再大手大脚的好莱坞明星，也不至于这么短的时间里就能造完几百万美金。
但长期来看，局面对二人来说就不太乐观了。
future now：the tour，将黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯商业号召力的羸弱，完全而彻底地暴露了出来。外行看热闹，内行看门道，音乐圈内的专业人士，扫一眼数据，就能大概推算出黛米与尼克的单场保底金额，以及他们最后到手的票房分成。
而这，会严重影响到两位音乐人接下来的议价能力。
音乐人，以唱片销量说话、以流媒体播放量说话、以演唱会的上座人数说话。
从这三个方面来看，黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯目前的声量，已经下滑到了职业生涯的新低。
反观他们的两位热场嘉宾，却正处于演艺事业最昂扬蓬勃的强势上升阶段。
碧梨-艾利什的第二首宣传单曲《bellyache》，自七月底获得billboard单曲排行榜第42位的好成绩之后，便一直稳扎稳打、节节攀升。8月6日，第40位，超越尼克-乔纳斯与托芙-洛合作的《close》，离他哥哥乔-乔纳斯的乐队dnce还差一名。8月13日，《close》掉到第45位的时候，《bellyache》依然坚挺，与《cake by the ocean》一起前进两个席位，来到第38名的位置。
8月20日，《cake by the ocean》后退到了第41位，而《bellyache》竟然冲到第35位，上面就是卢卡斯-格雷厄姆正在快速褪去热度的《7 years》。8月27日第33位、9月3日第30位、9月10日第25位、9月17日第23位、9月24日第22位，而在新鲜出炉的10月1日榜单里，则上榜以来首次显出下降态势，后退一步来到第23位。
将这两个月所有单曲的榜单表现做成一个曲线图，可以很明显地看出，《bellyache》是一匹少有的，没有上下波动，一路闷头往前猛冲的黑马。虽然不及《cold water》的巅峰热度，但一边是major lazer +贾斯汀-比伯强强联手，另一边是依旧没满十六岁的新人碧梨-艾利什唱独角戏，能够做到这种程度，已经算是难能可贵了。
《bellyache》，与和它同样异军突起，由说唱艺人gnash与名不见经传的歌手奥利维亚-奥布莱恩合作，通过大西洋唱片发行的《i hate u i love u》，被称为是今夏最令人惊喜的新人新作。两首单曲的表现相差无几，spotify每周播放量，《i hate u i love u》3573338次，《bellyache》3734704次，基本打平。榜单排名方面，前者上周第23位，这周第22位，正好跟后者调换了个位置。
另外，《i hate u i love u》从歌词、编曲再到人声旋律，也主要走的是暗黑颓丧的风格。因此，各方面都十分接近的两支单曲，开始频繁地被音乐杂志和评论家用来做对比和归纳。按照teen vogue的说法，从不同方面，描绘当今青少年绝望情绪的这两首歌，是emo文化在2010年代新鲜变种。
2000年代的emo，是paramore，是my chemical romance，是叛逆而不屈，挣扎却激烈的。但2010年代的emo，是billie eilish，是gnash，是lorde，是lana del rey，也是要等到2017年4月才会发行他第一张专辑的xxxtentacion。
2010年代的emo，是认清现实之后的躺平，是欧美社会阶级鸿沟巨大到不可逾越之后的自我毁灭，是药物泛滥无法抑制之后的迅速沉沦。
韩易很清楚，碧梨-艾利什的成功，与她和哥哥自身的音乐天赋、创作才华和流行触觉有密不可分的联系，但起到最关键作用的，还是浩浩荡荡向前奔涌的时代浪潮。
她是恰巧被时代选中的幸运儿，她的音乐风格，正好可以代表与她一道出生的下一代。
这也是韩易没有刻意遵循历史轨迹，按照原本《ocean eyes》-《six feet under》-《bellyache》的路线发歌，让她明年2月再逐渐进入大众视野的原因。
黎明的钟声早已敲响，2016年还是2017年出道，14岁还是15岁成名，不会对碧梨产生太大影响。
如果说《ocean eyes》让乐迷第一次听见了碧梨-艾利什的声音，那么《bellyache》，就是全世界第一次看见她的真实底色。
黄色、黑色与红色。
颓丧的黑，癫狂的黄。
带上一点血祭的红。
一如这首歌在洛杉矶远郊荒野里拍摄的那支mv。
一身明黄，娇小稚嫩的银发女孩，拖着玩具一样的红色小车，上面胡乱地堆叠着几包鼓鼓囊囊的黑色塑料袋。
像是绿色的富兰克林，也像是包裹着尸块的福尔马林。
她用下三白的双眸无神地盯着镜头，面无表情地唱出：“我的理智去哪里啦？也许在臭水沟里吧，我把爱人的尸体也一并遗弃在那儿了。”
在《行尸走肉》、《无耻之徒》和《绝命毒师》滋养下长大的孩子们，又如何能抗拒得了这种扭曲的暗黑之美呢？
于是，发行仅三个月，《bellyache》的流媒体播放总量便突破了4496万次，再加上卖出的5160张数字单曲，《bellyache》的折算销量一共304893张，能为瀚音乐带来143870.32美元的收入。
虽然距离riaa认证黄金单曲的50万销量标准还差一些，但突破这个数字，无疑只是时间问题。
这将会是碧梨-艾利什的第一张黄金唱片。
第二首单曲，就能达成如此成就，首张ep还没发行，便把预付款还了快一半，碧梨的欢喜与得意可想而知。
虽然还住在高地公园，但这段时间，碧梨在得空时最喜欢的娱乐活动，就是让哥哥菲尼亚斯开着那辆地狱猫，载她去世纪城的西园购物中心逛街。
哥哥接下来想去干啥无所谓，只要能把还拿不到驾照的她带到那边就行。反正碧梨会在那里呆上整整一天，麦蒂在洛杉矶的话就约麦蒂，戴上墨镜走在nordstorm百货里，享受店员的侧目、顾客的窃窃私语，和偶尔上前来索要合照的粉丝关注。若是麦蒂不在，她就一个人买杯vegan fro-yo，悠闲地边吃边逛，慢慢踱到街对面的星荟大厦去。
出现在1001室的碧梨-艾利什，总能获得瀚音乐雇员们的热烈欢迎。
“嘿，碧梨，恭喜你，排名又上升了！”
“碧梨，昨晚刚看了apple music给你拍的纪录片，小时候的样子很可爱……不对，好像你现在也是小时候。”
“伱的巡演什么时候开始啊？记得帮我留两张票啊！”
碧梨特别喜欢这种，被大家捧在手掌心的宠溺感觉。
一直为了她的职业生涯，日以继夜殚精竭虑，用专业与热忱呵护着她的大家。
要是有得选，碧梨愿意每天跟他们一起上下班。1001室的活力，是她梦寐以求的能量。
不过很遗憾，最近一两个月，碧梨很少有机会造访瀚音乐的办公室，她的日程，已经被各种通告，塞得满满当当了。
演出方面的行程很少，因为经过赵宥真、凯伦-郭和席琳-约书亚的联合研判，碧梨-艾利什的幕后团队一致同意，目前的她不太适合继续通过现场的方式进行曝光。
future now：the tour给予了碧梨一个熟悉舞台的机会，15分钟的表演时间，三首歌曲的内容量，正好是女孩目前歌曲储备能够承受的极限。
是的，跟已经在斯库特-布劳恩麾下沉淀了两三年的麦迪逊-比尔不同，碧梨-艾利什是一个货真价实的新人，签约瀚音乐之前，一首单曲都没有发行过，到现在为止，加上尚未正式公布的《six feet under》，也就三首歌可以唱。首张ep的其他歌曲，还处在demo阶段，暂时拿不出手。
换句话说，碧梨根本就打造不出一个时长至少半个小时的音乐节set，更别说livehouse专场巡演了。
没有七八首歌，一个小时以上的演出内容，谁会专门买票来看你？
因此，瀚现场直接把碧梨-艾利什首轮livehouse巡演的档期，定在了2017年的4月份——ep预计将于3月发行，留出一个月的媒体宣传时间之后，再踏上巡演路最为适宜。
至于是否要跟瀚音乐旗下的其他艺人搭档拼盘，像黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯一样做一轮联合巡演，各方还在争论。人予管理的赵经理人希望碧梨能和也要在明年三月发行首张专辑的哈立德捆绑在一起，取得1+1>2的效果，但瀚现场的席琳显然更愿意让两人分开，按照流媒体平台统计的热度，去不同地区巡演，帮助韩易的现场演出公司斩获更多票房。
但这些都是过了年之后才需要付诸实施的计划，现在，碧梨的工作重心，是以先行的《ocean eyes》与接棒后成绩更好的《bellyache》为支点，不断撬动人们的好奇与期待，为接下来的新音乐做好铺垫。
于是，从8月到9月，碧梨-艾利什马不停蹄地在各家媒体间辗转——从umusicnz、p3 sveriges radio这种只有数万粉丝的小型网络媒体，到类似于colors这样主题明确，关注者过百万的顶流youtube频道，再到《teen vogue》和《名利场》这两个在网络世界和现实世界同时拥有巨大声量的一线杂志，碧梨-艾利什的身影，开始频繁出现在人们规格不同、大小不一的屏幕里。
其中，最值得瀚音乐宣发团队庆贺自豪的，无疑是后三家的垂青。
(本章完)
麦迪逊-比尔与碧梨-艾利什的future now：the tour助演之旅，已于9月24日圆满结束。
两位热场嘉宾不断向上攀升的人气，让黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯的全美巡回陷入了一个相当尴尬的境地。
怎样的尴尬呢？
主嘉宾上台时，得到的欢呼还不如开场艺人多的那种尴尬。
每演一场，都会发现现场举“madison beer”和“billie eilish”灯牌的粉丝逐渐增加的那种尴尬。
演出场馆为了刺激销售，把麦蒂和碧梨的海报做得跟两位headliner一样大，并列贴在售票窗口前的那种尴尬。
尤其是后者，真的太让人无地自容了。
future now：the tour，本来就不是一轮可以用成功来形容的巡演。42场美加地区演唱会结束，单场票房目前为止最高的，是2016年7月8日在纽约巴克莱中心举办的那一场。一共12556张可售门票，实际售出11456张，总营收845851美元。
这种数据，根本别想挤进pollstar的年度两百强演唱会。
连尾灯都看不到。
2016年pollstar年度两百强演唱会，第200名，是阿黛尔在德克萨斯奥斯汀的弗兰克-欧文中心，由c3举办的演唱会，12711张门票全数售罄，单日票房1544312美元。
比future now：the tour高出一倍。
即便不看单场看整体，巡演的表现也好不到哪里去，2016年快要接近尾声，future now：the tour，暂时在pollstar北美地区两百强巡演榜上排名第69位。平均票价57.79美元，平均单场观众7002人，平均单场票房404651美元，总计售出301090张门票。
毛收入——1740万美元。
这可是本田思域赞助的年度巡演啊。
要知道，本田去年赞助的one direction巡演，全年一共开了54场，平均票价88.91美元，平均单场观众43785人，平均单场票房3892782美元，总计售出2364390张门票，毛收入2.102亿美元，排在年度榜单的第二位，仅次于泰勒-斯威夫特的2.504亿。
一个天上，一个地下。
主办方不满意，因为从筹备到正式演出，忙活了一整年，最后刨除成本扣完税，把本田的赞助款算上，利润也就三百万美元左右，差预期目标一大截。
赞助方也不满意，场次只少了12场，但门票销售数量居然差了7.7倍，也可以说，是宣传效果弱了7.7倍。
那艺人方总该满意了吧？毕竟黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯签了保底协议，不管巡演本身是亏是赚，都能各自拿到数百万美元回家。
这话得分两头说。
短期来看，还算是比较满意，42场演唱会办了，借着宣发推广的噱头，该上的脱口秀节目也都上了，而且还能怀揣大七位数的支票回家，至少未来两三年都不用担心家里断炊的问题——钱再大手大脚的好莱坞明星，也不至于这么短的时间里就能造完几百万美金。
但长期来看，局面对二人来说就不太乐观了。
future now：the tour，将黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯商业号召力的羸弱，完全而彻底地暴露了出来。外行看热闹，内行看门道，音乐圈内的专业人士，扫一眼数据，就能大概推算出黛米与尼克的单场保底金额，以及他们最后到手的票房分成。
而这，会严重影响到两位音乐人接下来的议价能力。
音乐人，以唱片销量说话、以流媒体播放量说话、以演唱会的上座人数说话。
从这三个方面来看，黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯目前的声量，已经下滑到了职业生涯的新低。
反观他们的两位热场嘉宾，却正处于演艺事业最昂扬蓬勃的强势上升阶段。
碧梨-艾利什的第二首宣传单曲《bellyache》，自七月底获得billboard单曲排行榜第42位的好成绩之后，便一直稳扎稳打、节节攀升。8月6日，第40位，超越尼克-乔纳斯与托芙-洛合作的《close》，离他哥哥乔-乔纳斯的乐队dnce还差一名。8月13日，《close》掉到第45位的时候，《bellyache》依然坚挺，与《cake by the ocean》一起前进两个席位，来到第38名的位置。
8月20日，《cake by the ocean》后退到了第41位，而《bellyache》竟然冲到第35位，上面就是卢卡斯-格雷厄姆正在快速褪去热度的《7 years》。8月27日第33位、9月3日第30位、9月10日第25位、9月17日第23位、9月24日第22位，而在新鲜出炉的10月1日榜单里，则上榜以来首次显出下降态势，后退一步来到第23位。
将这两个月所有单曲的榜单表现做成一个曲线图，可以很明显地看出，《bellyache》是一匹少有的，没有上下波动，一路闷头往前猛冲的黑马。虽然不及《cold water》的巅峰热度，但一边是major lazer +贾斯汀-比伯强强联手，另一边是依旧没满十六岁的新人碧梨-艾利什唱独角戏，能够做到这种程度，已经算是难能可贵了。
《bellyache》，与和它同样异军突起，由说唱艺人gnash与名不见经传的歌手奥利维亚-奥布莱恩合作，通过大西洋唱片发行的《i hate u i love u》，被称为是今夏最令人惊喜的新人新作。两首单曲的表现相差无几，spotify每周播放量，《i hate u i love u》3573338次，《bellyache》3734704次，基本打平。榜单排名方面，前者上周第23位，这周第22位，正好跟后者调换了个位置。
另外，《i hate u i love u》从歌词、编曲再到人声旋律，也主要走的是暗黑颓丧的风格。因此，各方面都十分接近的两支单曲，开始频繁地被音乐杂志和评论家用来做对比和归纳。按照teen vogue的说法，从不同方面，描绘当今青少年绝望情绪的这两首歌，是emo文化在2010年代新鲜变种。
2000年代的emo，是paramore，是my chemical romance，是叛逆而不屈，挣扎却激烈的。但2010年代的emo，是billie eilish，是gnash，是lorde，是lana del rey，也是要等到2017年4月才会发行他第一张专辑的xxxtentacion。
2010年代的emo，是认清现实之后的躺平，是欧美社会阶级鸿沟巨大到不可逾越之后的自我毁灭，是药物泛滥无法抑制之后的迅速沉沦。
韩易很清楚，碧梨-艾利什的成功，与她和哥哥自身的音乐天赋、创作才华和流行触觉有密不可分的联系，但起到最关键作用的，还是浩浩荡荡向前奔涌的时代浪潮。
她是恰巧被时代选中的幸运儿，她的音乐风格，正好可以代表与她一道出生的下一代。
这也是韩易没有刻意遵循历史轨迹，按照原本《ocean eyes》-《six feet under》-《bellyache》的路线发歌，让她明年2月再逐渐进入大众视野的原因。
黎明的钟声早已敲响，2016年还是2017年出道，14岁还是15岁成名，不会对碧梨产生太大影响。
如果说《ocean eyes》让乐迷第一次听见了碧梨-艾利什的声音，那么《bellyache》，就是全世界第一次看见她的真实底色。
黄色、黑色与红色。
颓丧的黑，癫狂的黄。
带上一点血祭的红。
一如这首歌在洛杉矶远郊荒野里拍摄的那支mv。
一身明黄，娇小稚嫩的银发女孩，拖着玩具一样的红色小车，上面胡乱地堆叠着几包鼓鼓囊囊的黑色塑料袋。
像是绿色的富兰克林，也像是包裹着尸块的福尔马林。
她用下三白的双眸无神地盯着镜头，面无表情地唱出：“我的理智去哪里啦？也许在臭水沟里吧，我把爱人的尸体也一并遗弃在那儿了。”
在《行尸走肉》、《无耻之徒》和《绝命毒师》滋养下长大的孩子们，又如何能抗拒得了这种扭曲的暗黑之美呢？
于是，发行仅三个月，《bellyache》的流媒体播放总量便突破了4496万次，再加上卖出的5160张数字单曲，《bellyache》的折算销量一共304893张，能为瀚音乐带来143870.32美元的收入。
虽然距离riaa认证黄金单曲的50万销量标准还差一些，但突破这个数字，无疑只是时间问题。
这将会是碧梨-艾利什的第一张黄金唱片。
第二首单曲，就能达成如此成就，首张ep还没发行，便把预付款还了快一半，碧梨的欢喜与得意可想而知。
虽然还住在高地公园，但这段时间，碧梨在得空时最喜欢的娱乐活动，就是让哥哥菲尼亚斯开着那辆地狱猫，载她去世纪城的西园购物中心逛街。
哥哥接下来想去干啥无所谓，只要能把还拿不到驾照的她带到那边就行。反正碧梨会在那里呆上整整一天，麦蒂在洛杉矶的话就约麦蒂，戴上墨镜走在nordstorm百货里，享受店员的侧目、顾客的窃窃私语，和偶尔上前来索要合照的粉丝关注。若是麦蒂不在，她就一个人买杯vegan fro-yo，悠闲地边吃边逛，慢慢踱到街对面的星荟大厦去。
出现在1001室的碧梨-艾利什，总能获得瀚音乐雇员们的热烈欢迎。
“嘿，碧梨，恭喜你，排名又上升了！”
“碧梨，昨晚刚看了apple music给你拍的纪录片，小时候的样子很可爱……不对，好像你现在也是小时候。”
“伱的巡演什么时候开始啊？记得帮我留两张票啊！”
碧梨特别喜欢这种，被大家捧在手掌心的宠溺感觉。
一直为了她的职业生涯，日以继夜殚精竭虑，用专业与热忱呵护着她的大家。
要是有得选，碧梨愿意每天跟他们一起上下班。1001室的活力，是她梦寐以求的能量。
不过很遗憾，最近一两个月，碧梨很少有机会造访瀚音乐的办公室，她的日程，已经被各种通告，塞得满满当当了。
演出方面的行程很少，因为经过赵宥真、凯伦-郭和席琳-约书亚的联合研判，碧梨-艾利什的幕后团队一致同意，目前的她不太适合继续通过现场的方式进行曝光。
future now：the tour给予了碧梨一个熟悉舞台的机会，15分钟的表演时间，三首歌曲的内容量，正好是女孩目前歌曲储备能够承受的极限。
是的，跟已经在斯库特-布劳恩麾下沉淀了两三年的麦迪逊-比尔不同，碧梨-艾利什是一个货真价实的新人，签约瀚音乐之前，一首单曲都没有发行过，到现在为止，加上尚未正式公布的《six feet under》，也就三首歌可以唱。首张ep的其他歌曲，还处在demo阶段，暂时拿不出手。
换句话说，碧梨根本就打造不出一个时长至少半个小时的音乐节set，更别说livehouse专场巡演了。
没有七八首歌，一个小时以上的演出内容，谁会专门买票来看你？
因此，瀚现场直接把碧梨-艾利什首轮livehouse巡演的档期，定在了2017年的4月份——ep预计将于3月发行，留出一个月的媒体宣传时间之后，再踏上巡演路最为适宜。
至于是否要跟瀚音乐旗下的其他艺人搭档拼盘，像黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯一样做一轮联合巡演，各方还在争论。人予管理的赵经理人希望碧梨能和也要在明年三月发行首张专辑的哈立德捆绑在一起，取得1+1>2的效果，但瀚现场的席琳显然更愿意让两人分开，按照流媒体平台统计的热度，去不同地区巡演，帮助韩易的现场演出公司斩获更多票房。
但这些都是过了年之后才需要付诸实施的计划，现在，碧梨的工作重心，是以先行的《ocean eyes》与接棒后成绩更好的《bellyache》为支点，不断撬动人们的好奇与期待，为接下来的新音乐做好铺垫。
于是，从8月到9月，碧梨-艾利什马不停蹄地在各家媒体间辗转——从umusicnz、p3 sveriges radio这种只有数万粉丝的小型网络媒体，到类似于colors这样主题明确，关注者过百万的顶流youtube频道，再到《teen vogue》和《名利场》这两个在网络世界和现实世界同时拥有巨大声量的一线杂志，碧梨-艾利什的身影，开始频繁出现在人们规格不同、大小不一的屏幕里。
其中，最值得瀚音乐宣发团队庆贺自豪的，无疑是后三家的垂青。
(本章完)