第282章 宣发奇迹
第282章 宣发奇迹
colors是一个自2016年2月19日开始正式运营的youtube频道，自称是一个拥有独特美学的音乐平台，展示来自世界各地的杰出人才。而从实际操作来看，colors的内容其实非常简单，就是让音乐人站在不同颜色的墙面前表演他们的作品，以最简约、最清晰、最不受干扰的方式，让音乐，而不是别的干扰元素，成为聚光灯下的焦点。
但简约并不意味着简陋，由colors制作的每部演出视频，都画质清晰，剪辑节奏明快，且会为每一位参与录制的艺人，配上最适合他们单曲的颜色，用最原始、最具冲击力的视觉，来增加歌曲本身的情感传递力度。
更重要的是，colors有一支专业的后期制作团队，音乐人们完成演出之后，他们会把单独录制的音频送到录音室里，做调音、混缩与母带，在不改变现场表演原始风味的前提下，尽最大努力让人声变得更加悦耳。
换句话说，虽然只是一个youtube频道，但colors出品的东西，跟唱片公司发行的演唱会原声带相差无几。
普通观众听不出来这些精心修饰的痕迹，只会惊叹于音乐人们高超的演唱技巧，再加上colors在艺人选择方面独具匠心，他们不会邀请那些业已成名，现场演出视频满天飞的明星，只向刚刚出道，缺少舞台素材的新人抛出橄榄枝。
这样一来，观众们所体验的那种，在不经意间发掘到宝藏的惊喜会被数倍放大，而且因为搜不到这些艺人太多别的视频，他们只能反复点进colors的频道，观看同一场表演。
就像他们反复观看苏珊-博伊尔在英国达人秀上的那首《i dreamed a dream》一样。
这么多的巧思和设计环环相扣，难怪推出不到一年，colors就能获得超过100万人的关注。迄今为止，colors已经推出了28部视频，大多数作品的播放量，都在几万到十几万之间，但在算法推荐下，也有一些忽然爆火的幸运儿。
kelvyn colt演唱《hucci》的视频，得到了143万次观看。kid soul的《playin games》，播放量204万次。电子音乐二人组honne在该频道的两场表演，《someone that loves you》180万次观看，《warm on a cold night》更是拿到了令人瞠目的686万次观看。也是从这部视频开始，colors的整体播放量翻了三四倍，关注人数随之迅速攀升。
频道有了流量，colors也往主流圈层小心翼翼地迈进了一步。独立艺人之外，他们开始向三大音乐集团和各家大型音乐厂牌发出邀请，希望这些公司能派出旗下需要曝光量的超新星，与正走在发展快车道上的colors强强联手。
一向对新锐宣发渠道嗅觉敏锐的瀚音乐，是第一家回应的唱片公司。
而维多利亚-怀特-梅森派出的第一位艺人，就是碧梨-艾利什。
原因无他，colors的调性，真的太符合碧梨了。
十四岁的怪奇小姑娘，第一眼能被人记住的视觉元素，就是她夸张跳脱的色彩搭配。事实上，与其说billie eilish这个品牌，代表的是一位纯粹的音乐人，不如说它是音乐艺术、视觉艺术与大众心理学的结合，三者拥有同等的重要性。
从七年之后的未来重返2016年的韩易，很清楚碧梨的成功公式。上一世，《six feet under》和《ocean eyes》早期，她还没有形成如此强烈的个人美学风格，要等到2017年上半年才开始逐渐尝试用强烈的色彩来定义自己，然后慢慢打磨，一步一步走到2019年《when we all fall asleep， where do we go?》时期对视觉元素的运用变得炉火纯青的巅峰状态。
这一次，已经有成熟路径可以借鉴的韩易，必然会让签在他旗下的碧梨，在这条道路上走得更坚决一些。所以，colors频道的这次表演，不仅是《bellyache》的单曲宣发，更是billie eilish这个品牌的时尚大片。
明黄色的背景，明黄色的连身裤套装，浅到泛银的金发，由下至上的仰拍镜头，画面外垂落的麦克风……画面无比简单，色彩却饱和到像是在轰炸你的眼球，这种过瘾到仿佛在痛饮冰镇可乐的直球视觉，配上碧梨-艾利什率真洒脱，又慵懒迷人的演唱方式，《bellyache》在colors频道的表演视频一经发布，便获得了出乎所有人预料的成功。
9月1日才上传的视频，短短一个月，便获得了2735356次播放量，已经是频道历史上播放量第二高的视频。
要知道，《bellyache》的原版mv，到现在为止也就3553149次播放而已。
光从数据上来看，colors这次表演起到的效果，相当于是碧梨发布了一支纯享版mv。
一支热度丝毫不逊色于原版的纯享版mv。
@gagaslayonce：她的声音太纯净了，我们不配。
@rina7476：她的声音和原版一模一样，震惊得我发抖。
@pacodelrey：她的审美真是太讨人喜欢了！
翻阅评论区，根本就找不到任何一条差评。
离经叛道的小姑娘、特立独行的音乐风格、独树一帜的超前审美……
所有被另类流行乐迷赞誉的特质，碧梨-艾利什都具备。
如此想来，这部视频不爆火，那才是咄咄怪事。
《bellyache》在colors频道的巨大成功，让合作双方都喜出望外，瀚音乐与频道运营方colorsxstudios迅速敲定了接下来会来频道现场的几位嘉宾。
安妮-玛丽，和她的《alarm》。
哈立德，和他的《location》。
还有麦迪逊-比尔，与她的《i miss you》——什么时候发行这首歌，什么时候来colors录视频。
另外，colors的大门，也永远会向碧梨-艾利什敞开，任何时间、任何单曲，只要碧梨愿意，随时都可以来录制一期。
事实上，韩易已经为碧梨选好了下次作客colors要表演的单曲。
上一世就在这个频道，累积了1.8亿次观看的那首。
当然，除了歌曲本身的推广之外，作为艺人，碧梨-艾利什也需要利用媒体进行一些人物的描绘与刻画。她的性格、爱好、烦恼、忧愁，都需要在瀚音乐市场推广团队的帮助下，选择性地向公众展示其中讨喜的那些部分，才能真正把欣赏她音乐的“乐迷”，变成愿意为演唱会门票和艺人周边买单的“粉丝”。
teen vogue的通告，起到的就是这个作用。
9月6日，碧梨-艾利什的采访，由teen vogue在其youtube官方频道上率先发布，并通过twitter、facebook和instagram等社交媒体平台同步转发。名曰“采访”，但其实并不是老老实实坐下来回答问题的那种形式。teen vogue的受众群体，70%为女性，66%属于gen z和millennials的范畴，这些年轻人厌倦了传统脱口秀访谈的虚伪。他们认为，了解一个人最好的方式，不是问他/她问题，而是看他/她喜欢什么。
从他/她喜欢的书籍、电影和音乐里，就能囫囵拼凑出这个人的性格与形象。
而且大概率是准确的、真实的。
碧梨在teen vogue位于威尔谢大道6300号办公室里录制的这期视频，正是类似的内容：
【碧梨-艾利什为她的人生创作原声带】
光看文字比较含糊不清，但具体内容，实际上就是碧梨选出一些她最喜欢，对她的青春以及职业生涯影响最大的歌曲，与观众分享。
这种歌单分享类的视频，能迅速与拥有同样音乐审美的观众产生共鸣，并以此为基础，激发他们对碧梨-艾利什这位音乐人的好奇心。
她喜欢的音乐，跟我喜欢的音乐差不多。
那她做的音乐，指不定我也会喜欢。
这便是此类视频背后的核心推广逻辑。
“drake的《the motto》，我想说这是世界上我最喜欢的歌曲。就是……我一生中听过的所有歌曲里的第一名。”
“《off to the races》 by lana del rey……我八九岁或者十岁的时候，去了一趟哥斯达黎加……或者十一岁吧，不记得了。那次旅行，从头到尾我都在听这一首歌。所以我每次听到这首歌，都有一种回到了哥斯达黎加的感觉。”
“tyler the creator的《garbage》。这首歌是我写《bellyache》的时候，最大的灵感来源之一。这首歌，比我的那首更有画面感，更写实，逐字逐句地在描述他杀人之后把尸体拖到地下室贮藏的场景……我是tyler的超级粉丝，应该算是给我启发最多的一个艺术家了……”
淡粉色的背景墙，一块简单的黑色纸板，碧梨在镜头前侃侃而谈，分享她最喜爱的十二首单曲——确实都算是她比较钟意的音乐，但之所以会挑这十二首歌出来，自然是醉翁之意不在酒。
每一首歌，都是上节目之前由碧梨和瀚音乐的推广团队，坐在会议室里，细致讨论之后筛选出来的营销工具。
比如第一首歌，drake的《the motto》，为什么要选择德雷克的歌？因为德雷克就是目前欧美乐坛的最大公约数。说自己喜欢德雷克，就跟竞选美国总统的时候喊一句“god bless america”一样，是必然要走的流程。
第二首歌，拉娜-德尔雷，既是自己人，也能引出碧梨的童年故事，还跟她本人的音乐风格比较接近。喜欢拉娜-德尔雷的人，更有可能会迷上碧梨。
tyler the creator的《garbage》，歌曲主题与《bellyache》高度相似，能帮碧梨拉拢一批年轻的嘻哈乐迷。
zhu的《as crazy as it is》，碧梨是在她签约瀚音乐之前的一次小型演出结束后，听到现场在放这首歌，才用shazam保存下来的。通过这首歌，碧梨向观众揭示了她的草根出身，暗示她作为独立艺人的艰辛与不易，这样的形象，更能搏得大众的同情与喜爱。
宣传无小事，最终呈现在镜头前的每一段台词，哪怕是粗口，都有成熟专业的团队在背后，以小时为单位做着细致详尽的打磨。
糅合了独立流行、独立电子和独立嘻哈的这份歌单，由落落大方、毫不怯场的碧梨，通过teen vogue的官方频道分享出来之后，反响还算不错。一个月时间，811841次播放，没有她唱歌的视频点击量高，但也实属正常，这种趣味内容本来就是艺人形象的点缀。靠它来丰富人设可以，最终还是得落在作品上，不然就会变成上一世麦迪逊-比尔那样，大多数人都误以为她是个instagram网红，为了流量发发歌，而不是一位流媒体粉丝众多的职业音乐人。
碧梨、赵宥真，和围绕着她俩打造的幕后团队，明白“娱乐化”和“过度娱乐化”，“曝光”与“过度曝光”之间的区别。因此，除了teen vogue之外，碧梨接下的宣传通告，还是以传统的访谈形式为主。
其中最重要也是观看人数最多的一次访谈，是《名利场》杂志2016年9月24日在纽约市完成，2016年10月6日，也就是韩易抵达伦敦的同一天，在他们的youtube官方频道上架的。
没有主持人，所有的问题都由执行导演问出，而成品视频里，则以白色的细体字幕形式呈现。
【你叫什么名字？】
“我的名字是碧梨-艾利什……今天是2016年9月24日。”
【你多大了？】
“14岁。”
【伱有多少instagram粉丝？】
“45.7万。”
回答这个问题的时候，碧梨看着手机念出前三位数字，然后看向镜头，一脸不可置信地睁大眼睛，笑得合不拢嘴。这倒不是她伪装出来的谦虚，要知道，短短半年之前，她的instagram贴文，每一条连一百点赞都突破不了，五十都够呛。
现在？
现在她得把instagram的推送通知关掉，不然手机会卡死。
【google搜索里，有多少个跟billie eilish有关的词条？】
“130万个。”
【instagram上点赞最高的照片？】
“我和麦迪逊-比尔的合照。”
碧梨-艾利什将她手中刚换上的iphone 7屏幕翻转过来，对准镜头。画面里是一张她和麦蒂亲密的合影，两人抱在一起，脸贴着脸，朝彼此的方向伸出舌头。这是9月12日，二人结束在达拉斯美航中心的演出后，于更衣室里拍摄的照片。
【109，608】
碧梨没有直接念出数字，但屏幕下方出现了这条贴文的点赞总数。
【你的关注者里面，谁的粉丝最多？】
“关注我的人里面，粉丝最多的人是……科洛-格蕾丝-莫瑞兹。1100万粉丝。”
碧梨的好闺蜜麦迪逊-比尔这次只能屈居第二，虽然《cold water》连冠之后她的instagram粉丝数暴涨，现在已经来到了870万人，但还是没有2010年便通过《海扁王》中的超杀女一角，一战成名的科洛-莫瑞兹多。
科洛-莫瑞兹关注碧梨-艾利什的原因也很简单，超杀女喜欢拉娜-德尔雷和德雷克的音乐，一个月前的vma颁奖典礼，科洛追星追到了one57的79层，并在那里结识了碧梨。性格相似的二人，很快便热络了起来。
【你手机里有哪位名人的联系方式？】
“我想说麦……嗯，算了，麦蒂已经提过了，要给每个人一次机会。所以，我大概会说哈立德吧。这么说有点奇怪，因为他其实算是我的好哥们儿。”
【你最多在多少人面前演出过？】
“最多的一次是达……不对，布鲁克林。布鲁克林，纽约。在巴克莱中心，11400人。shout out to demi and nick，爱你们。”
【你会经常在公众场合被认出来吗？】
“还挺经常的……不过，次数也不是非常多，大概……每周两三次、三四次吧。”
看到这里，相信所有人都能猜出，《名利场》杂志这次专访的着力点在哪里——就像这本杂志的名字一样，通过14岁的碧梨-艾利什在名利场中获得的成功，验证她所取得的成就，激发不认识碧梨的观众对她的好奇心，从而为她的个人品牌与音乐作品引流。
瀚音乐和人予管理给碧梨安排了一长串宣发通告，只有《名利场》的访谈，是韩易强烈要求促成，并且亲自跟进的。并不是因为《名利场》在好莱坞传媒圈跟《滚石》和《综艺》杂志不相上下的声量，而是因为这次专访的特殊性。
上一世，《名利场》杂志，从2017年10月18日开始，每年的10月18日，都会采访碧梨一次，并把之前的所有专访都放在同一个画幅里，就碧梨在一年时间里取得的成绩和成长进行对比。
同样的问题，同样的人，每年都问一次。
流行文化历史上，还没有任何一位明星，被媒体以这样的方式记录过。
在《bad guy》火遍全球之后，这则持续了六年，且在未来可以预见的一段时间里，还会继续进行下去的营销案例，成为了让《名利场》和碧梨-艾利什双双赢麻，每个市场营销人员都无比艳羡，却又无从复制的经典。
六年，六条视频，超过两亿次播放。简简单单的访谈，变成了整个娱乐圈翘首以盼，甚至还有自己专属预告片的盛事。
韩易自然不可能错过这种宣发奇迹。
不仅不会错过，还要再添一把柴。
上一世没有他，碧梨2017年下半年才拿到了专访机会。
这一世有他在，2016年9月24日就开始做原始流量积累。
多出整整一年时间，配合瀚音乐远超前世insterscope唱片的宣发规模，等到2023年的时候，碧梨和《名利场》的这个“same interview，the 7th year”，最终能取得怎样的辉煌成就？
韩易没有把隐藏在心里的想法，第一时间通过赵宥真转达给《名利场》，因为他很清楚，这本杂志暂时还看不到碧梨能给他们带来的天量曝光。
只有等第二年的“billie eilish: same interview， one year apart”出炉，拿下6424万次观看之后，《名利场》才会真正重视这个艺人，这个项目，把碧梨的采访变成一年一度的惯例。
碧梨-艾利什、她的《名利场》专访，还有瀚音乐旗下其他明日之星，是除了金钱和那些奢侈物件以外，重生的韩易成就感与满足感最主要的来源之一。
作为全世界唯一看得到未来的人，把本就璀璨的时间线，变得更耀眼一些。
这感觉就像，普罗米修斯只能从太阳神阿波罗那里偷偷盗走一个火种为人间带来光明与能量，而他韩易，一出手就是一座核电站。
……很奇怪的比喻，但很契合韩易这个奇怪的人。
拥有取之不竭用之不尽的财富，韩易更看重的，不是他打造的音乐帝国能给他带来多少利润，而是这个注定伟大的帝国，会在以世界为舞台的辽阔疆域里，谱写出多少英雄史诗。
这就是他愿意不遗余力，让14岁的碧梨-艾利什尽可能快地走向舞台中央，尽可能迅猛地冲击生涯巅峰的原因。
如果没有一道庆祝的人，成就将毫无价值。
不需要为了金钱殚精竭虑的韩易，比任何人都能更深刻地理解这句话的意义。
同样的信念，也在瀚音乐另一位艺人的职业生涯规划上得到了明确而坚决的体现。
麦迪逊-比尔。
上一世，这位2023年还在努力摆脱网红标签的歌手，已经成为了这个时空里，2016年全美乐坛最强势的新人。
(本章完)
colors是一个自2016年2月19日开始正式运营的youtube频道，自称是一个拥有独特美学的音乐平台，展示来自世界各地的杰出人才。而从实际操作来看，colors的内容其实非常简单，就是让音乐人站在不同颜色的墙面前表演他们的作品，以最简约、最清晰、最不受干扰的方式，让音乐，而不是别的干扰元素，成为聚光灯下的焦点。
但简约并不意味着简陋，由colors制作的每部演出视频，都画质清晰，剪辑节奏明快，且会为每一位参与录制的艺人，配上最适合他们单曲的颜色，用最原始、最具冲击力的视觉，来增加歌曲本身的情感传递力度。
更重要的是，colors有一支专业的后期制作团队，音乐人们完成演出之后，他们会把单独录制的音频送到录音室里，做调音、混缩与母带，在不改变现场表演原始风味的前提下，尽最大努力让人声变得更加悦耳。
换句话说，虽然只是一个youtube频道，但colors出品的东西，跟唱片公司发行的演唱会原声带相差无几。
普通观众听不出来这些精心修饰的痕迹，只会惊叹于音乐人们高超的演唱技巧，再加上colors在艺人选择方面独具匠心，他们不会邀请那些业已成名，现场演出视频满天飞的明星，只向刚刚出道，缺少舞台素材的新人抛出橄榄枝。
这样一来，观众们所体验的那种，在不经意间发掘到宝藏的惊喜会被数倍放大，而且因为搜不到这些艺人太多别的视频，他们只能反复点进colors的频道，观看同一场表演。
就像他们反复观看苏珊-博伊尔在英国达人秀上的那首《i dreamed a dream》一样。
这么多的巧思和设计环环相扣，难怪推出不到一年，colors就能获得超过100万人的关注。迄今为止，colors已经推出了28部视频，大多数作品的播放量，都在几万到十几万之间，但在算法推荐下，也有一些忽然爆火的幸运儿。
kelvyn colt演唱《hucci》的视频，得到了143万次观看。kid soul的《playin games》，播放量204万次。电子音乐二人组honne在该频道的两场表演，《someone that loves you》180万次观看，《warm on a cold night》更是拿到了令人瞠目的686万次观看。也是从这部视频开始，colors的整体播放量翻了三四倍，关注人数随之迅速攀升。
频道有了流量，colors也往主流圈层小心翼翼地迈进了一步。独立艺人之外，他们开始向三大音乐集团和各家大型音乐厂牌发出邀请，希望这些公司能派出旗下需要曝光量的超新星，与正走在发展快车道上的colors强强联手。
一向对新锐宣发渠道嗅觉敏锐的瀚音乐，是第一家回应的唱片公司。
而维多利亚-怀特-梅森派出的第一位艺人，就是碧梨-艾利什。
原因无他，colors的调性，真的太符合碧梨了。
十四岁的怪奇小姑娘，第一眼能被人记住的视觉元素，就是她夸张跳脱的色彩搭配。事实上，与其说billie eilish这个品牌，代表的是一位纯粹的音乐人，不如说它是音乐艺术、视觉艺术与大众心理学的结合，三者拥有同等的重要性。
从七年之后的未来重返2016年的韩易，很清楚碧梨的成功公式。上一世，《six feet under》和《ocean eyes》早期，她还没有形成如此强烈的个人美学风格，要等到2017年上半年才开始逐渐尝试用强烈的色彩来定义自己，然后慢慢打磨，一步一步走到2019年《when we all fall asleep， where do we go?》时期对视觉元素的运用变得炉火纯青的巅峰状态。
这一次，已经有成熟路径可以借鉴的韩易，必然会让签在他旗下的碧梨，在这条道路上走得更坚决一些。所以，colors频道的这次表演，不仅是《bellyache》的单曲宣发，更是billie eilish这个品牌的时尚大片。
明黄色的背景，明黄色的连身裤套装，浅到泛银的金发，由下至上的仰拍镜头，画面外垂落的麦克风……画面无比简单，色彩却饱和到像是在轰炸你的眼球，这种过瘾到仿佛在痛饮冰镇可乐的直球视觉，配上碧梨-艾利什率真洒脱，又慵懒迷人的演唱方式，《bellyache》在colors频道的表演视频一经发布，便获得了出乎所有人预料的成功。
9月1日才上传的视频，短短一个月，便获得了2735356次播放量，已经是频道历史上播放量第二高的视频。
要知道，《bellyache》的原版mv，到现在为止也就3553149次播放而已。
光从数据上来看，colors这次表演起到的效果，相当于是碧梨发布了一支纯享版mv。
一支热度丝毫不逊色于原版的纯享版mv。
@gagaslayonce：她的声音太纯净了，我们不配。
@rina7476：她的声音和原版一模一样，震惊得我发抖。
@pacodelrey：她的审美真是太讨人喜欢了！
翻阅评论区，根本就找不到任何一条差评。
离经叛道的小姑娘、特立独行的音乐风格、独树一帜的超前审美……
所有被另类流行乐迷赞誉的特质，碧梨-艾利什都具备。
如此想来，这部视频不爆火，那才是咄咄怪事。
《bellyache》在colors频道的巨大成功，让合作双方都喜出望外，瀚音乐与频道运营方colorsxstudios迅速敲定了接下来会来频道现场的几位嘉宾。
安妮-玛丽，和她的《alarm》。
哈立德，和他的《location》。
还有麦迪逊-比尔，与她的《i miss you》——什么时候发行这首歌，什么时候来colors录视频。
另外，colors的大门，也永远会向碧梨-艾利什敞开，任何时间、任何单曲，只要碧梨愿意，随时都可以来录制一期。
事实上，韩易已经为碧梨选好了下次作客colors要表演的单曲。
上一世就在这个频道，累积了1.8亿次观看的那首。
当然，除了歌曲本身的推广之外，作为艺人，碧梨-艾利什也需要利用媒体进行一些人物的描绘与刻画。她的性格、爱好、烦恼、忧愁，都需要在瀚音乐市场推广团队的帮助下，选择性地向公众展示其中讨喜的那些部分，才能真正把欣赏她音乐的“乐迷”，变成愿意为演唱会门票和艺人周边买单的“粉丝”。
teen vogue的通告，起到的就是这个作用。
9月6日，碧梨-艾利什的采访，由teen vogue在其youtube官方频道上率先发布，并通过twitter、facebook和instagram等社交媒体平台同步转发。名曰“采访”，但其实并不是老老实实坐下来回答问题的那种形式。teen vogue的受众群体，70%为女性，66%属于gen z和millennials的范畴，这些年轻人厌倦了传统脱口秀访谈的虚伪。他们认为，了解一个人最好的方式，不是问他/她问题，而是看他/她喜欢什么。
从他/她喜欢的书籍、电影和音乐里，就能囫囵拼凑出这个人的性格与形象。
而且大概率是准确的、真实的。
碧梨在teen vogue位于威尔谢大道6300号办公室里录制的这期视频，正是类似的内容：
【碧梨-艾利什为她的人生创作原声带】
光看文字比较含糊不清，但具体内容，实际上就是碧梨选出一些她最喜欢，对她的青春以及职业生涯影响最大的歌曲，与观众分享。
这种歌单分享类的视频，能迅速与拥有同样音乐审美的观众产生共鸣，并以此为基础，激发他们对碧梨-艾利什这位音乐人的好奇心。
她喜欢的音乐，跟我喜欢的音乐差不多。
那她做的音乐，指不定我也会喜欢。
这便是此类视频背后的核心推广逻辑。
“drake的《the motto》，我想说这是世界上我最喜欢的歌曲。就是……我一生中听过的所有歌曲里的第一名。”
“《off to the races》 by lana del rey……我八九岁或者十岁的时候，去了一趟哥斯达黎加……或者十一岁吧，不记得了。那次旅行，从头到尾我都在听这一首歌。所以我每次听到这首歌，都有一种回到了哥斯达黎加的感觉。”
“tyler the creator的《garbage》。这首歌是我写《bellyache》的时候，最大的灵感来源之一。这首歌，比我的那首更有画面感，更写实，逐字逐句地在描述他杀人之后把尸体拖到地下室贮藏的场景……我是tyler的超级粉丝，应该算是给我启发最多的一个艺术家了……”
淡粉色的背景墙，一块简单的黑色纸板，碧梨在镜头前侃侃而谈，分享她最喜爱的十二首单曲——确实都算是她比较钟意的音乐，但之所以会挑这十二首歌出来，自然是醉翁之意不在酒。
每一首歌，都是上节目之前由碧梨和瀚音乐的推广团队，坐在会议室里，细致讨论之后筛选出来的营销工具。
比如第一首歌，drake的《the motto》，为什么要选择德雷克的歌？因为德雷克就是目前欧美乐坛的最大公约数。说自己喜欢德雷克，就跟竞选美国总统的时候喊一句“god bless america”一样，是必然要走的流程。
第二首歌，拉娜-德尔雷，既是自己人，也能引出碧梨的童年故事，还跟她本人的音乐风格比较接近。喜欢拉娜-德尔雷的人，更有可能会迷上碧梨。
tyler the creator的《garbage》，歌曲主题与《bellyache》高度相似，能帮碧梨拉拢一批年轻的嘻哈乐迷。
zhu的《as crazy as it is》，碧梨是在她签约瀚音乐之前的一次小型演出结束后，听到现场在放这首歌，才用shazam保存下来的。通过这首歌，碧梨向观众揭示了她的草根出身，暗示她作为独立艺人的艰辛与不易，这样的形象，更能搏得大众的同情与喜爱。
宣传无小事，最终呈现在镜头前的每一段台词，哪怕是粗口，都有成熟专业的团队在背后，以小时为单位做着细致详尽的打磨。
糅合了独立流行、独立电子和独立嘻哈的这份歌单，由落落大方、毫不怯场的碧梨，通过teen vogue的官方频道分享出来之后，反响还算不错。一个月时间，811841次播放，没有她唱歌的视频点击量高，但也实属正常，这种趣味内容本来就是艺人形象的点缀。靠它来丰富人设可以，最终还是得落在作品上，不然就会变成上一世麦迪逊-比尔那样，大多数人都误以为她是个instagram网红，为了流量发发歌，而不是一位流媒体粉丝众多的职业音乐人。
碧梨、赵宥真，和围绕着她俩打造的幕后团队，明白“娱乐化”和“过度娱乐化”，“曝光”与“过度曝光”之间的区别。因此，除了teen vogue之外，碧梨接下的宣传通告，还是以传统的访谈形式为主。
其中最重要也是观看人数最多的一次访谈，是《名利场》杂志2016年9月24日在纽约市完成，2016年10月6日，也就是韩易抵达伦敦的同一天，在他们的youtube官方频道上架的。
没有主持人，所有的问题都由执行导演问出，而成品视频里，则以白色的细体字幕形式呈现。
【你叫什么名字？】
“我的名字是碧梨-艾利什……今天是2016年9月24日。”
【你多大了？】
“14岁。”
【伱有多少instagram粉丝？】
“45.7万。”
回答这个问题的时候，碧梨看着手机念出前三位数字，然后看向镜头，一脸不可置信地睁大眼睛，笑得合不拢嘴。这倒不是她伪装出来的谦虚，要知道，短短半年之前，她的instagram贴文，每一条连一百点赞都突破不了，五十都够呛。
现在？
现在她得把instagram的推送通知关掉，不然手机会卡死。
【google搜索里，有多少个跟billie eilish有关的词条？】
“130万个。”
【instagram上点赞最高的照片？】
“我和麦迪逊-比尔的合照。”
碧梨-艾利什将她手中刚换上的iphone 7屏幕翻转过来，对准镜头。画面里是一张她和麦蒂亲密的合影，两人抱在一起，脸贴着脸，朝彼此的方向伸出舌头。这是9月12日，二人结束在达拉斯美航中心的演出后，于更衣室里拍摄的照片。
【109，608】
碧梨没有直接念出数字，但屏幕下方出现了这条贴文的点赞总数。
【你的关注者里面，谁的粉丝最多？】
“关注我的人里面，粉丝最多的人是……科洛-格蕾丝-莫瑞兹。1100万粉丝。”
碧梨的好闺蜜麦迪逊-比尔这次只能屈居第二，虽然《cold water》连冠之后她的instagram粉丝数暴涨，现在已经来到了870万人，但还是没有2010年便通过《海扁王》中的超杀女一角，一战成名的科洛-莫瑞兹多。
科洛-莫瑞兹关注碧梨-艾利什的原因也很简单，超杀女喜欢拉娜-德尔雷和德雷克的音乐，一个月前的vma颁奖典礼，科洛追星追到了one57的79层，并在那里结识了碧梨。性格相似的二人，很快便热络了起来。
【你手机里有哪位名人的联系方式？】
“我想说麦……嗯，算了，麦蒂已经提过了，要给每个人一次机会。所以，我大概会说哈立德吧。这么说有点奇怪，因为他其实算是我的好哥们儿。”
【你最多在多少人面前演出过？】
“最多的一次是达……不对，布鲁克林。布鲁克林，纽约。在巴克莱中心，11400人。shout out to demi and nick，爱你们。”
【你会经常在公众场合被认出来吗？】
“还挺经常的……不过，次数也不是非常多，大概……每周两三次、三四次吧。”
看到这里，相信所有人都能猜出，《名利场》杂志这次专访的着力点在哪里——就像这本杂志的名字一样，通过14岁的碧梨-艾利什在名利场中获得的成功，验证她所取得的成就，激发不认识碧梨的观众对她的好奇心，从而为她的个人品牌与音乐作品引流。
瀚音乐和人予管理给碧梨安排了一长串宣发通告，只有《名利场》的访谈，是韩易强烈要求促成，并且亲自跟进的。并不是因为《名利场》在好莱坞传媒圈跟《滚石》和《综艺》杂志不相上下的声量，而是因为这次专访的特殊性。
上一世，《名利场》杂志，从2017年10月18日开始，每年的10月18日，都会采访碧梨一次，并把之前的所有专访都放在同一个画幅里，就碧梨在一年时间里取得的成绩和成长进行对比。
同样的问题，同样的人，每年都问一次。
流行文化历史上，还没有任何一位明星，被媒体以这样的方式记录过。
在《bad guy》火遍全球之后，这则持续了六年，且在未来可以预见的一段时间里，还会继续进行下去的营销案例，成为了让《名利场》和碧梨-艾利什双双赢麻，每个市场营销人员都无比艳羡，却又无从复制的经典。
六年，六条视频，超过两亿次播放。简简单单的访谈，变成了整个娱乐圈翘首以盼，甚至还有自己专属预告片的盛事。
韩易自然不可能错过这种宣发奇迹。
不仅不会错过，还要再添一把柴。
上一世没有他，碧梨2017年下半年才拿到了专访机会。
这一世有他在，2016年9月24日就开始做原始流量积累。
多出整整一年时间，配合瀚音乐远超前世insterscope唱片的宣发规模，等到2023年的时候，碧梨和《名利场》的这个“same interview，the 7th year”，最终能取得怎样的辉煌成就？
韩易没有把隐藏在心里的想法，第一时间通过赵宥真转达给《名利场》，因为他很清楚，这本杂志暂时还看不到碧梨能给他们带来的天量曝光。
只有等第二年的“billie eilish: same interview， one year apart”出炉，拿下6424万次观看之后，《名利场》才会真正重视这个艺人，这个项目，把碧梨的采访变成一年一度的惯例。
碧梨-艾利什、她的《名利场》专访，还有瀚音乐旗下其他明日之星，是除了金钱和那些奢侈物件以外，重生的韩易成就感与满足感最主要的来源之一。
作为全世界唯一看得到未来的人，把本就璀璨的时间线，变得更耀眼一些。
这感觉就像，普罗米修斯只能从太阳神阿波罗那里偷偷盗走一个火种为人间带来光明与能量，而他韩易，一出手就是一座核电站。
……很奇怪的比喻，但很契合韩易这个奇怪的人。
拥有取之不竭用之不尽的财富，韩易更看重的，不是他打造的音乐帝国能给他带来多少利润，而是这个注定伟大的帝国，会在以世界为舞台的辽阔疆域里，谱写出多少英雄史诗。
这就是他愿意不遗余力，让14岁的碧梨-艾利什尽可能快地走向舞台中央，尽可能迅猛地冲击生涯巅峰的原因。
如果没有一道庆祝的人，成就将毫无价值。
不需要为了金钱殚精竭虑的韩易，比任何人都能更深刻地理解这句话的意义。
同样的信念，也在瀚音乐另一位艺人的职业生涯规划上得到了明确而坚决的体现。
麦迪逊-比尔。
上一世，这位2023年还在努力摆脱网红标签的歌手，已经成为了这个时空里，2016年全美乐坛最强势的新人。
(本章完)